דלגו לתוכן המרכזי

מרכז סוזן דלל

יחיאלי, תל אביב-יפו

82 אירועים קרובים

מרכז סוזן דלל בתל אביב-יפו מהווה מוקד מרכזי לתרבות, אמנות ופנאי בלב העיר. המקום מציע מגוון רחב של אירועים המותאמים לקהלים שונים, החל ממופעי תיאטרון ומחול ועד לאירועי תוכן, סדנאות ופעילויות לילדים ולמשפחה. בין התכנים המוצגים בו ניתן למצוא יצירות מחול בולטות כמו ZŌ מאת אוהד נהרין, המועלות בהרכבים שונים, לצד מופעים ייחודיים כגון כחולות של גלית ליס או יצירותיה של מאי זרחי. המרכז מזמין את הקהל ליהנות מחוויה תרבותית עשירה ומגוונת, הכוללת גם הקרנות קולנוע ואירועים מיוחדים המותאמים לקהלים שונים.

רשימת אירועים

גלית ליס – כחולות
מופעתיאטרון

גלית ליס – כחולות

יום חמישי, 11 ביוני 2026 בשעה 19:30
מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

היצירה "כחולות", מאת הכוריאוגרפית גלית ליס ובשותפות עם אורית גרוס, מעמיקה את האג'נדה האמנותית-חברתית של ליס, החוקרת את האסתטיקה הפיזיולוגית של הגוף הבוגר ומנכיחה אותו בזירת המחול העכשווי. על הבמה פועל אנסמבל של 13 נשים בגילאי 67-82. העבודה בוחנת את הוויית ההתבגרות והזקנה דרך הגוף ומציעה מרחב פרפורמטיבי וציבורי חדש. התנועה במופע מאתגרת את הגוף המחולי השגור ובוחנת תפיסות חברתיות ופוליטיות רווחות. הפרפורמריות חושפות את הביוגרפיה הקבוצתית החקוקה בגופן, הקשורה ברעיונות חברתיים-לאומיים ובאתוס הציוני עליו התחנכו, ובו בזמן פורמות אותה ומפנות מקום לארוס ולגוף האישי. ב"כחולות" העבר וההווה ניצבים זה לצד זה; מתוך התפרקות של רעיונות קולקטיביים והצגת תנועתיות המאתגרת את הגוף הבוגר, עולות שאלות בנוגע לנאמנות, זהות, גוף, מקום ובית. מבקרים ציינו את ייחודיות המופע: ענת זכריה (אתר הבמה) תיארה את הרקדניות כ"מבוגרות, עסיסיות וגלויות לב, חפות מצדקנות או התחכמויות", המעניקות לצופה תחושת התעלות. רן בראון ("הארץ") ציין כי ליס מצליחה לזקק מהמופיעות פשטות נדירה ונכספת. ד"ר עידית סוסליק ("העין העכשווית") הגדירה את היצירה כרקוויאם ל"חומה ומגדל", המציע חומה אחרת, נשית ואנושית, המדגימה סולידריות קולקטיבית המונעת על ידי רכות עוצמתית. צוות היצירה כולל את גלית ליס (כוריאוגרפיה ובימוי), אורית גרוס (שותפה ליצירה), נטלי צוקרמן (דרמטורגיה), אבי בללי (מוזיקה ופסקול), איריס מועלם (תפאורה), מאיה בש (תלבושות), רותם אלרואי (תאורה), מרקו טומסין מילבסקי (סאונד ומיקס), מיכל אופנהיים (הנחיה קולית), נועה דר (ניהול מופע), אלי פסי (צילום סטילס), נורית ברנדה (גרפיקה), אורן מנצורה (צילום ועריכת וידאו) ואלינה פלדמן (קשרי חוץ והפקה). המשתתפות הן: אורית גרוס, אורנה שור, הלינה שמשינס, דורית שהרבני, ורד יציב, טרי קישינובסקי, נורית לימור, נעמי יהל, סמדר אלעד, סמדר כרמון, עדה נגר, צפורה רם פינק ושרה דגן. המופע נתמך על ידי משרד התרבות והספורט, עמותת הכוריאוגרפים, קאנטרי כפר סבא ומשפחת שמשינס, בצירוף תודות למרכז קהילתי צהלה.

רונית זיו | רדיקלים חופשיים
מופעתיאטרון

רונית זיו | רדיקלים חופשיים

יום חמישי, 11 ביוני 2026 בשעה 20:30
מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

במדע, רדיקל חופשי מוגדר כמולקולה לא יציבה המחפשת, תוקפת ומשנה מבנים. מתוך דימוי זה, רונית זיו ורן בן דרור נפגשים על הבמה סביב אטום דמיוני. המופע מפגיש שני גופים מנוסים בעלי נוכחות חדה ושפות תנועה שונות, כאשר המפגש ביניהם נבנה בזמן אמת מול עיני הקהל. היצירה חוקרת את המתרחש מתחת לפני השטח: ג'סטות יומיומיות המסתירות שיסוע פנימי, הרגע שבו השליטה מתמוססת, והאופן שבו גוף אחד משפיע על משנהו. התנועה נעה בין רטט עדין לבין תנועות גדולות ובלתי צפויות, המאופיינות במעברים חדים ומהירים. במהלך הפעולה נבחנות היררכיות שונות, בהן היחסים בין יוצרת למבצע ובין גבר לאישה, תוך שמירה על חוסר ודאות מוחלט לגבי התוצאה. רונית זיו היא כוריאוגרפית ורקדנית, מרצה לכוריאוגרפיה בתכנית לתואר שני באקדמיה למוזיקה ולמחול בירושלים ודוקטורנטית בחוג לתיאטרון באוניברסיטת תל אביב. מחקרה מתמקד בהופעת הגוף העירום במחול הישראלי. זיו הוזמנה ככוריאוגרפית אורחת למוסדות אקדמיים בארה"ב ובאוסטרליה והציגה את מחקרה בכנסים בינלאומיים. יצירותיה האחרונות עוסקות באלימות על רקע מגדרי, בהן עבודת הווידאו "כתרנגולת" והיצירות "אחת ועוד אחת" ו-"378.379.380". בעבר שימשה כמנהלת אמנותית שותפה של פסטיבל "הרמת מסך", ומאמריה מתפרסמים בכתב העת "מחול עכשיו". לאורך השנים זכתה בפרסים רבים, ביניהם פרס רוזנבלום לאמנויות הבמה, פרס ארדיטי ליצירה ולמחקר בין-תחומי, פרס היצירה בשבוע המחול בתיאטרון הפרינג' באר שבע ופרס שרת החינוך והתרבות לכוריאוגרף צעיר. צוות היצירה כולל את רונית זיו ככוריאוגרפית ומעצבת תלבושות, ורונית זיו ורן בן דרור כרקדנים. המוזיקה המלווה את המופע כוללת יצירות מאת לורי אנדרסון, קרונוס קווארטט, Force, ז'אן סיבליוס, פיליפ גלאס, פרנץ שוברט ו-Wham!. צילום המופע בוצע על ידי יונתן הלר.

ינץ לוי | הרפתקאות ינץ לוי – מופע בידור לילדים ולכל המשפחה
מופעילדים ומשפחה

ינץ לוי | הרפתקאות ינץ לוי – מופע בידור לילדים ולכל המשפחה

יום שבת, 13 ביוני 2026 בשעה 12:00
מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

הסופר ינץ לוי מציג מופע בידור המפגיש על הבמה את הדמויות המוכרות מספריו, בהן דוד אריה, סבא אליהו, המורה דרורה ואיש היער. המופע כולל מערכונים ושירים מקפיצים. ינץ לוי הוא מחבר סדרות רבי-מכר לילדים, ביניהן "הרפתקאות דוד אריה", "כשסבא אליהו היה קטן" ו"המורה דרורה לא מפלצת". המופע נוצר על ידי ינץ לוי ומשתתפים בו ינץ לוי ובן פרי מחבורת "ציפורלה". המוזיקה למופע נכתבה על ידי רואי לוי וגלעד ויטל מלהקת "שוטי הנבואה", בניהולו המוזיקלי של אלון פאשה מוטקין. עיצוב דמותו של דוד אריה נעשה על ידי יניב שמעוני. צילומי המופע בוצעו על ידי ליבי ארט לוי, דנה שרגאי וז'ראר אלון.

גופאני | ערב יצירות | מחול משולב
מופעתיאטרון

גופאני | ערב יצירות | מחול משולב

יום שני, 15 ביוני 2026 בשעה 20:00
רחוב יחיאלי, 5, תל אביב-יפו

ערב יצירה לרקדנים עם מגוון יכולות גופניות מציג מופע מחול משולב, פרי פרויקט המחול של מרכז קהילתי רמת אביב בכוריאוגרפיה של תמר מייזליש. הערב כולל את היצירות הבאות: "מרכבה" מאת תמר מייזליש, בביצוע אנסמבל גופאני. "ככה נולדנו" מאת נועה ברטור, יצירה המפגישה על הבמה רקדנית ואת אחיה, שחקן על הרצף האוטיסטי. "עוד אין שם" מאת תומר נבות, עבודה בתהליך המבוצעת על ידי אנסמבל ורטיגו כח האיזון. בנוגע למדיניות הביטולים, ניתן לקבל החזר כספי מלא עבור כרטיסים עד 48 שעות לפני תחילת הפעילות. לאחר מועד זה, לא יינתן החזר כספי.

נעה שדור | מגנוליה
מופע

נעה שדור | מגנוליה

יום חמישי, 18 ביוני 2026 בשעה 20:00
מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

עבודת מחול המבוססת על אימפרוביזציה, המבוצעת על ידי ארבע רקדניות היוצרות יחד שבט נשי בתנועה חזרתית. המבצעות מפלסות את דרכן בתוך טבע מלאכותי, תוך הסתמכות הדדית ויצירת מיתולוגיה נשית אלטרנטיבית. הפעולה הבימתית מתבססת על מנגנון כוריאוגרפי מובנה המשלב מרווחים ומרחבים לבחירה חופשית, המאפשרים לרקדניות להרכיב תצורות תנועתיות חדשות ולהגיב זו לזו בזמן אמת. נעה שדור, יוצרת מחול לבמה ולמסך הפועלת בתל אביב, מתמקדת בעבודותיה באופן שבו מרחבים גיאוגרפיים, תרבותיים והיסטוריים מגולמים בגוף הנע. יצירתה נשענת על מחקר היסטורי, חזותי ותרבותי של גופי ידע קיימים, המעובדים מחדש דרך תפיסה עכשווית של גוף ויחסים. שדור היא בוגרת האקדמיה לאמנות ArtEZ בהולנד ותכנית MFA לקולנוע דוקומנטרי באוניברסיטת תל-אביב, וזכתה לאורך השנים בפרס שרת התרבות והספורט למחול ובמלגות בינלאומיות. צוות היצירה כולל את הרקדניות ללאל פיליורה, שקד ורנר, נעה גרוניך ומאיה כהנוב. המוזיקה המקורית נכתבה על ידי שחר אמריליו, לצד מוזיקה נוספת מאת José Larralde, Jerusalem In My Heart ו-Maslo Chernogo Tmina. שותף לקונספט: אנדראס מרק; ניהול חזרות: איריס מרקו; הלבשה וסטיילינג: טניה ג׳ונס; ע. הלבשה וסטיילינג: תמר בן כנען; יעוץ אמנותי: דן חסון; עריכת מוזיקה: אורי זורניצר; עיצוב תאורה: מתן פרמינגר; ניהול הצגה והפקה: עירית אילת; צילום: יאיר מיוחס; עיצוב גרפי: מיכל סהר. היצירה עלתה לראשונה בפסטיבל אינטימדאנס 2025 בניהולם האמנותי של ניב שינפלד ואורן לאור. על פי רן בראון (הארץ), מדובר ביצירה כוריאוגרפית המשתמשת במנגנונים של חזרתיות והצטברות, בביצוע ארבע רקדניות.

מומו | מאת אוהד נהרין בביצוע להקת מחול בת־שבע
מופעתיאטרון

מומו | מאת אוהד נהרין בביצוע להקת מחול בת־שבע

יום שני, 22 ביוני 2026 בשעה 18:00
מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

היצירה "מומו", פרי יצירתו של אוהד נהרין ללהקת בת-שבע, מתוארת כמרחב פרוע, חלומי וכאוטי. המופע מציג שתי נשמות הפועלות במקביל: האחת שואבת השראה ממעמקי האדמה ומקפלת בתוכה ארכיטיפים ומיתוסים של גבריות מלוכדת וגולמית, והאחרת נמצאת בחיפוש מתמיד אחר די-אן-אי אישי ומובחן. הנשמה הראשונה פועלת ככוח כבידה עצמאי, בעוד השנייה מורכבת מגופים הנעים סביבו – נמשכים אליו, מתרחקים ממנו ומפנים מקום לרכות הכרחית ולפורקן. הפסקול המלווה את היצירה מורכב ברובו מהאלבום "Landfall" של לורי אנדרסון ורביעיית קרונוס, מהרכבי המוזיקה הקלאסית החדשה המובילים בעולם. על הבמה נפרס פסיון משותף שבליבו מעגליות של יופי ועצב עמוק. בתנועה הבימתית, ויתור הופך להתמסרות לחיפוש אחר סדק, ומעידות בקוד התנועתי מתגלות כחומר חופשי, משחקי ונוגע. היצירה נוצרה בשיתוף פעולה עם רקדני הלהקה ואריאל כהן, ומבוצעת על ידי רקדני הלהקה: אייר אלעזרא, עדי בלומנרייך, אמיל ברוקמן, ירדן ברקת, אדיעומר גונזלס קסטילו, גיא דוידסון, שון האו, ירדן זאנה, גילי יניב אמודאי, אדריאן ליפסון, בו מתיוס, יוני (יונתן) סימון, דנאי פורת, איגור פטשנצ'וק, סופיה פיקלובה, נייתן צ'יפס, לונדיווה קוזה, הולדן קול, קליס רובינסון וליאן רייזר. הצוות האמנותי כולל את אבי יונה בואנו (במבי) בעיצוב תאורה, גדי צחור בעיצוב במה ואביזרים, ארי נקמורה בעיצוב תלבושות ומקסים וואראט בעיצוב ועריכה מוזיקלית. המוזיקה כוללת יצירות מאת לורי אנדרסון ורביעיית קרונוס, וכן את "Madre Acapella" מאת Arca ומקסים וואראט. היצירה התאפשרה הודות לתמיכתה הנדיבה של קרן צ'לק. מפיקים שותפים: ORSOLINA28, Moncalvo, Torinodanza Festival, Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale ו-Festival Aperto – Fondazione I Teatri, Reggio Emilia, Fondazione del Teatro Grande di Brescia. תומכים נוספים: הקרן ליצירות חדשות בבת-שבע, אגודת ידידי בת-שבע בארה"ב, אגודת ידידי בת-שבע בצרפת, קרן משפחת זיטה ומרק ברנשטיין ופקטורי 54.

בציר 42 | סדנת המחול ורטיגו
מופעסדנה

בציר 42 | סדנת המחול ורטיגו

יום רביעי, 24 ביוני 2026 - 25 ביוני 2026
סטודיו זהבה וז'אק, תל אביב-יפו

לפרטים ורכישה במופע מרפרטואר הלהקה ומיצירותיהם של הכוריאוגרפים והיוצרים העכשוויים : ענבל פינטו, אייל דדון, , ליאור תבורי, ענת עוז , במופע מרפרטואר הלהקה אור סעדי מנהלת אמנותית : שון אולס

עידו גידרון I נועה שילה | שׁוּבָה Heaven can wait I
מופע

עידו גידרון I נועה שילה | שׁוּבָה Heaven can wait I

יום חמישי, 25 ביוני 2026 בשעה 20:30
מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

הערב מציג שתי יצירות מחול עכשוויות. היצירה הראשונה, "שׁוּבָה", היא סולו מאת עידו גידרון המזמין את הצופה למסע אינטימי אל נבכי הזיכרון. דרך תנועת הגוף לצלילי המוזיקה של באך, הפרפורמר מפרק את מושג ה"שיבה" כניסיון לפגוש מחדש את הדמות שחשבנו שהיינו, תוך בחינת שאלות על זהות, שינוי והמשכיות. עידו גידרון הוא רקדן וכוריאוגרף, בוגר האקדמיה למוזיקה ולמחול בירושלים, אשר עבד עם להקות ויוצרים בינלאומיים וזכה במענקי פיס ויוצרים. צוות היצירה כולל את שלומית פונדמינסקי (ליווי אמנותי), נעמי כץ ונעם אלדר (ניהול חזרות), הראל ישורון (עיצוב תאורה) והפקה של עירית אילת. היצירה עלתה בבכורה בפסטיבל בין שמיים לארץ 2025. היצירה השנייה, "Heaven can wait", היא דואט מאת נועה שילה העוסק במחזוריות של פריחה ונבילה, בשיבוש ובכאוס, ובחיפוש אחר משמעויות חדשות בדרכים עקיפות. נועה שילה היא יוצרת מחול, רקדנית ומורה, מייסדת קבוצת מחול כרמלה וזוכת פרסים בתחום המחול. היצירה פותחה בבית המחול מנשה בסיוע הקרן ליוצרים עצמאיים ומועצת הפיס לתרבות ולאמנות. משתתפות ביצירה הרקדניות תמר אלמו ודניאל לנדר, עם עריכה מוזיקלית של רעות יהודאי. צילומי היצירות בוצעו על ידי נטשה שקנס ורונן רוזנבלט.

סשן מאת אוהד נהרין
מופע

סשן מאת אוהד נהרין

יום שישי, 26 ביוני 2026 בשעה 19:00
אולם ורדה, מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

המופע מוגדר כאירוע משך, המאפשר לקהל להיכנס ולצאת באופן חופשי במהלך שעות הפעילות. בשל אופי האירוע, ייתכנו שינויים קלים בזמני הכניסה לאולם, ויש להישמע להוראות הסדרנים. מומלץ להגביל את זמן השהות לכשעה כדי לאפשר זרימת קהל תקינה. הצפייה במופע מתבצעת בעמידה ובישיבה על ספסלים ללא משענת, והמקומות אינם מסומנים. לקוחות המשתמשים בכיסאות גלגלים מתבקשים ליצור קשר טלפוני עם הקופות לתיאום. הכניסה עם נשק לאולם אינה מותרת, ולא קיימת אפשרות להפקדתו במקום.

סשן מאת אוהד נהרין
מופע

סשן מאת אוהד נהרין

יום שבת, 27 ביוני 2026 בשעה 16:00
אולם ורדה, מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

המופע מוגדר כאירוע משך, המאפשר לקהל להיכנס ולצאת באופן חופשי במהלך שעות הפעילות. בשל אופי האירוע, ייתכנו שינויים קלים בזמני הכניסה לאולם, ויש להישמע להוראות הסדרנים במקום. כדי לאפשר זרימת קהל תקינה, מומלץ להגביל את זמן השהות לפרק זמן של כשעה. הצפייה במופע מתבצעת בעמידה ובישיבה על ספסלים ללא משענת, כאשר המקומות אינם מסומנים. לקוחות המשתמשים בכיסאות גלגלים מתבקשים ליצור קשר טלפוני עם הקופות לתיאום. הכניסה עם נשק לאולם אינה מותרת, ולא קיימת אפשרות להפקדתו במקום.

מיכאל גטמן I דברים ראשונים
מופעתיאטרון

מיכאל גטמן I דברים ראשונים

יום ראשון, 28 ביוני 2026 בשעה 20:00
מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

"דברים ראשונים" היא יצירת סולו המורכבת משלושה פרקים, אשר זכתה בפרס שר התרבות למבצע סולו לשנת 2024. היצירה מהווה קריאה מינימליסטית של האדם את העולם במימדים הפיזיים, הרגשיים, הלשוניים, החזותיים והפואטיים. העבודה בוחנת תהליכים המתרחשים בגוף ובמחשבה, ועוסקת בנושאים כגון ריקות וממשות, חייתיות ואנושיות, פוטנציאל וכישלון, וחומר ודימוי. כל פרק ביצירה חושף ריבוי בתוך אחדות, ומציג ניסיון אישי לגעת באנושי כפעולה גלויה לעין. הכוריאוגרף מיכאל גטמן, בנם של דורה קרולין וזכריה גטמן שעלו לישראל בעקבות "מבצע חתונה", משלב ביצירתו נקודות מבט מרובות. עבודתו בוחנת את הקשרים שבין פעולה, תנועה, מבע ושפה, תוך התייחסות לתגובות הגוף למצבי קיצון והדהודים היסטוריים ותרבותיים. גטמן החל את הכשרתו באולפן בת־דור, רקד בלהקת בת־שבע וב-Ballet Freiburg–Pretty Ugly, ועבד עם יוצרים בולטים כגון אוהד נהרין, אמנדה ק. מילר וויליאם פורסיית'. הוא בעל תואר שני מאוניברסיטת האדרספילד באנגליה ומרצה בארץ ובעולם. צוות היצירה כולל את: כוריאוגרפיה: מיכאל גטמן; ביצוע: אריאל גלברט; דרמטורגיה: יעל ונציה; עיצוב תאורה: נדב ברנע (תאורן מפעיל: ליאור לוין); סאונד מקורי: גל הוכברג ומיכאל גטמן; ניהול הצגה: מיכל בן בסט; עיצוב תלבושות: עומרי אלבו; מיתוג וניהול מדיה: לטיסיה בולו; קשרי חוץ: גלוריה דה אנג'לי; צילום: אסיה סקוריק, אומברטו דולציני ופאולו פורטו.

שלוש מאת אוהד נהרין בביצוע להקת מחול בת־שבע
מופעתיאטרון

שלוש מאת אוהד נהרין בביצוע להקת מחול בת־שבע

יום חמישי, 2 ביולי 2026 בשעה 20:30
מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

אוהד נהרין חוזר ליצירה "שלוש", שנוצרה במקור עבור להקת בת-שבע בשנת 2005. היצירה נחשבת לקנונית וזכתה לשבחים רבים, בין היתר על ידי בנז'מין מילפייה, שתיאר אותה כאחת העבודות המסקרנות שהוצגו בתקופתו כמנהל האמנותי של בלט האופרה בפריז. מבקרים ציינו כי מדובר באחת היצירות המורכבות והיפות של הלהקה, המאפשרת מבט אל עולמו הפנימי של נהרין, בו דימויים נוצרים כמהות חיה. "שלוש" היא טריפטיך המורכב משלושה חלקים: בלוס, הומוס וסקוס. המבנה המשולש מרמז על חזרה לבסיס צורני, חשוף ויומיומי של מחול. ביצירה זו, הווירטואוזיות מפנה את מקומה לתנועה פשוטה, למקצב וליוניסון. שלושת החלקים נשזרים לכדי עבודת תחרה עדינה, המבוססת על איזון בין "יש" ל"אין", כאשר לחלל הריק, לשקט ולעצירה יש משקל זהה לזה של הגוף, המוזיקה והתנועה. השפה הכוריאוגרפית של נהרין בוחנת את יחסי הגומלין בין כוח הכבידה לכוח הארעיות, ומבררת כיצד ניתן להתמיר אותם לכדי חוויה חושית נטולת מילים. נהרין עוסק ב"חוברת ההפעלה" הבסיסית של העבודה, תוך הפניית תשומת הלב למסגרת הפשוטה לכאורה: מספר הרקדנים, הקומפוזיציה, פנסי התאורה והמוזיקה. הוא מדגיש כי ההתלכדות של כל אלו בזמן ובמקום, לצד המינונים והווליום שלהם, הם שיוצרים את הקסם של היצירה החיה. "שלוש" מציגה מחול שאינו חושש להיחשף, שאינו מתנצל על שבריריות, אנושיות או הגזמה, ומספק צוהר נדיר למחקר התנועה רב-השנים של נהרין. המופע כולל עירום. ביצוע: רקדני להקת בת-שבע, עונת 2026-2025: אייר אלעזרא, עדי בלומנרייך, אמיל ברוקמן, ירדן ברקת, אדיעומר גונזלס קסטילו, גיא דוידסון, שון האו, ירדן זאנה, גילי יניב אמודאי, אדריאן ליפסון, בו מתיוס, יוני (יונתן) סימון, דנאי פורת, איגור פטשנצ'וק, סופיה פיקלובה, נייתן צ'יפס, לונדיווה קוזה, הולדן קול, קליס רובינסון, ליאן רייזר. צוות יוצרים: עיצוב תאורה: אבי יונה בואנו (במבי); עיצוב תלבושות: רקפת לוי (התאמות: ארי נקמורה); עיצוב ועריכת פסקול: אהד פישוף; טקסט על היצירה: שירה ויטלי. תודה לרועי יצחק הלוי על תרומתו לתהליך היצירה. צילום: אסקף.

ערב יצירות מאת נועה שילה ואפרת רובין
מופעתיאטרון

ערב יצירות מאת נועה שילה ואפרת רובין

יום חמישי, 2 ביולי 2026 בשעה 20:30
מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

שירת הדובים דואט מאת נועה שילה העוסק במורכבות של קרבה ומרחק. היצירה מציגה גבר ואישה המבקשים לשוב לימי התום ולחוות מחדש את תחושת החיבוק המנחם. על רקע תרדמת החורף, ניצת זיק של תקווה המזכיר כי לב שחווה געגוע מסוגל לשוב ולאהוב. נועה שילה היא יוצרת מחול, רקדנית, מנהלת חזרות ומורה. היא מייסדת קבוצת המחול "כרמלה" ומנהלת אמנותית שותפה בבית המחול מנשה. שילה, בעלת תואר ראשון במחול וחינוך מהאקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים, הופיעה ויצרה עם שורה של אמנים בולטים, בהם נעה דר, עירד מצליח, סהר עזימי, אפרת רובין ועידן כהן. מאז 2014 היא פועלת כיוצרת עצמאית, ויצירותיה הוצגו בבמות מקצועיות, פסטיבלים, מוזיאונים וגלריות. היא זכתה בפרס רקדנית מבצעת מטעם אמ"י (2015) ובפרס ע"ש גרטרוד קראוס (2017). בצוות היצירה: כוריאוגרפיה וביצוע מאת נועה שילה, רקדן שותף גיל קרר, ניהול חזרות אלכסנדרה שמורק, עריכה מוזיקלית איילת אברהם. המוזיקה כוללת יצירות של PJ Harvey ו-Hope Sandoval & The Warm Inventions. Lost&Found סולו מאת אפרת רובין המהווה שחזור של מחול ישן מתוך שברי זיכרון, בחלוף 22 שנים. היצירה, שנולדה בהשראת וריאציות גולדברג, מתחקה אחר תנועה שאבדה בזמן. מתוך הווריאציות המוזיקליות עולים רגעי חיים, תשוקה, תשישות, אקסטזה וחמלה המשתקפים בגוף המבצע. בתהליך הניסיון לשחזר את החולף, נוצר נתיב בין נקודות זמן שונות וסיפור חיים הנכתב בגוף. אפרת רובין היא יוצרת רב-תחומית – רקדנית, כוריאוגרפית, ציירת ואמנית וידאו ואנימציה. בוגרת המחלקה לתקשורת חזותית בבצלאל ובית הספר P.A.R.T.S בבריסל. בשנת 2014 זכתה בפרס ליוצרים צעירים מטעם משרד התרבות. לאורך שני העשורים האחרונים הציגה את עבודותיה בפסטיבלים ובתערוכות בארץ ובעולם. היא חברה בעמותת הכוריאוגרפים ופועלת גם כאוצרת, מנהלת אמנותית ויזמית של פרויקטים רב-תחומיים. בצוות היצירה: כוריאוגרפיה, ריקוד ואיור מאת אפרת רובין, מוזיקה מאת י.ס. באך (וריאציות גולדברג בביצוע גלן גולד), ניהול חזרות נועה שילה ועינת גנץ, ליווי אמנותי רייצ’ל ארדוס, תלבושות רוזי כנען, צילום אפרת מזור.

אהרונה ישראל | מדריך למתעמל
מופעתיאטרון

אהרונה ישראל | מדריך למתעמל

יום שבת, 4 ביולי 2026 בשעה 20:00
מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

היצירה "מדריך למתעמל" היא מופע המשלב בין תנועה למילה, הצולל אל שורשי תרבות הגוף הישראלית. המופע מתחקה אחר ראשיתם של שיעורי החינוך הגופני כפי שנלמדו בעברית על ידי המורה צבי נשרי בגימנסיה הרצליה. העבודה מבוססת על מחקר ארכיוני קפדני ומציבה את שפת ההתעמלות בתוך הקשר כוריאוגרפי עכשווי, תוך שילוב ציטוטים מרשימותיו המקוריות של נשרי. היצירה מציעה התבוננות אירונית על היחס בין שפה גופנית לשפה מילולית, ועל הפער שבין העבר להווה, תוך פירוק המתח בתרבות הישראלית בין הפרט לבין הסדר הקיים והחיכוך שבין עולם הילדות לדרישות הבגרות. מתוך בחינת נושאי ציות ומרי, המופע חושף מטען תרבותי הקיים בגוף הישראלי מראשית המדינה. אהרונה ישראל, כוריאוגרפית ורקדנית, פועלת כיוצרת עצמאית משנת 2003. עבודתה משלבת מחול עם תיאטרון, פרפורמנס ואמנות חזותית, תוך התמקדות במחקר גופני אינטימי בהקשרים חברתיים-פוליטיים. ישראל, בוגרת לימודי אדריכלות בבצלאל, מציגה את יצירותיה על במות שונות בישראל ובעולם. צוות המופע כולל את הפרפורמרים אור ששי, גילי גבע, אופיר קונש ואהרונה ישראל. על העיצוב וההפקה אחראים מלני לומברד (תלבושות), אודי רז (לחן ועיבוד מוזיקלי), בהט קלצ'י (הדרכה שפתית תיאטרונית), ליאור לוין (עיצוב תאורה), חני בן טוב (ניהול חזרות והפקה), יעל פינקלשטיין-שמאי (עיצוב גרפי), שרון צ'רניאק (שיפוץ שולחן) ועלמה גבעוני (צילום). היצירה נוצרה בתמיכת משרד התרבות והספורט, מוזיאון 'בית העיר', עיריית תל אביב-יפו ועמותת הכוריאוגרפים, וזכתה לשבחים בביקורות על שילוב בין היסטוריה, אמנות ופוליטיקה.

אורי לנקינסקי | a dance piece
מופעתיאטרון

אורי לנקינסקי | a dance piece

יום שני, 6 ביולי 2026 בשעה 20:00
מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

האהבה הראשונה שלי לא הייתה לאדם אלא למחול. מערכת היחסים הזו מלווה אותי שנים רבות, על שלל עליותיה ומורדותיה. ביצירה זו אני בוחנת האם האהבה הזו עדיין חיה, וכיצד היא מרגישה בנקודת הזמן הנוכחית. אורי לנקינסקי היא רקדנית, יוצרת ועיתונאית המשלבת בעבודתה את השפה התנועתית עם השפה הכתובה. מאז שנת 2000 היא מופיעה ביצירות של יוצרים עצמאיים, בהם נעמי לה פראנס ורייצ׳ל ארדוס. לנקינסקי כותבת באופן קבוע בעיתונים "ג'רוזלם פוסט" ו"מעריב", וכן מפרסמת את הטור "כוריאוגרפיה הורית" במדור המשפחה של עיתון "הארץ". בין יצירותיה הקודמות ניתן למנות את "The Painting: דיוקן #2", "החליפה", "ג׳קי בשוק", "קורס הכנה ללידה" ו-"A Dance Piece". עבודותיה הוצגו ברחבי ישראל, אירופה וצפון אמריקה. על היצירה הנוכחית אמונים: כוריאוגרפיה, טקסט וביצוע מאת אורי לנקינסקי; ייעוץ אמנותי מאת רייצ׳ל ארדוס; עין חיצונית של ענת צדרבאום, רננה רז, ג׳ון גודן ושחר שפלטר; מוזיקה של אן מולר, בראד אוברהופר ושינייד אובריאן; וצילום של נטשה שקנס. היצירה פותחה במהלך שהויות אמן ב-Between the Seas במונמבסיה (יוון), במרכז לכוריאוגרפיה S.eS.Ta בז׳דאר נד סזבו (צ׳כיה), ב-Dance Complex בקיימברידג׳ (ארה״ב) ובאולפן מחול מנשה בעין שמר. העבודה נתמכה על ידי קרן רבינוביץ׳, עיריית תל אביב ועמותת הכוריאוגרפים.

אלעד שכטר – ק.ט.מ.ו.ן קבוצת מחול | TecH iT AwaY2.6
מופע
חדש

אלעד שכטר – ק.ט.מ.ו.ן קבוצת מחול | TecH iT AwaY2.6

יום רביעי, 8 ביולי 2026 בשעה 21:00
מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

לפני כעשור נוצרה היצירה Tech it Away כניסיון למצוא עונג אנושי בתוך עולם שהפך למהיר, פונקציונלי וטכנולוגי. מאז, המציאות השתנתה עם כניסתם של אלגוריתמים, בינה מלאכותית ומסכים קבועים, אשר דחקו לעיתים את הגוף הצידה. הגרסה הנוכחית, TecH iT AwaY2.6, מהווה חזרה אל העבודה המקורית מנקודת מבט חדשה של היוצר, כהורה וכאדם שעבר תהליכי שינוי, יחד עם שותפים חדשים ליצירה. המופע מבקש להציע רגע של עצירה, הקשבה לנשימה, למגע ולנוכחות של האחר. מתוך המיקרוקוסמוס של קבוצת ק.ט.מ.ו.ן בירושלים, היצירה שואפת לייצר רגע של עונג קהילתי ותזכורת לכך שהגוף זוכר ושהקשר האנושי נותר אפשרי. אלעד שכטר הוא כוריאוגרף, רקדן, אוצר ויזם תרבות, מייסד קבוצת המחול ק.ט.מ.ו.ן והמנהל האמנותי של פסטיבלים כגון 'מיפו עד אגריפס' ו'שירות חדרים'. יצירותיו הוצגו בלמעלה מ-20 מדינות וזכו להכרה בינלאומית, ביניהן מדליית כסף בתחרות הכוריאוגרפיה בבייג'ינג. עבודתו מתמקדת בחיבור לעיר ירושלים כמיקרוקוסמוס של רב-קיום ומפגש בין תרבויות וגופים. שכטר בעל תואר שני בניהול מוסדות תרבות וחדשנות באמנות, וחוקר שותף של הבניית מפות קוגניטיביות. צוות היצירה כולל את הכוריאוגרף אלעד שכטר, הרקדנים השותפים ליצירה ניצן לדרמן, ליטל נצר בן חורין, עמרי לאור, יוליה מז׳צקיה ולי בן אהרון. המוזיקה מאת נורי ליזרגה, עיצוב תאורה על ידי איליה פלדשטיין, עיצוב תלבושות של עדי יאיר, והפקה של שלום גיל. צילום: ארלה הצמצם הבוער.

אלעד שכטר - ק.ט.מ.ו.ן קבוצת מחול | TecH iT AwaY2.6
מופע

אלעד שכטר - ק.ט.מ.ו.ן קבוצת מחול | TecH iT AwaY2.6

יום חמישי, 9 ביולי 2026
סטודיו זהבה וז'אק, תל אביב-יפו

לפני כעשור נוצרה היצירה Tech it Away כניסיון למצוא עונג אנושי בתוך עולם שהפך למהיר, פונקציונלי וטכנולוגי. מאז, השינויים הטכנולוגיים, כניסת הבינה המלאכותית והשימוש במסכים דחקו את הגוף הצידה. הגרסה הנוכחית, TecH iT AwaY2.6, מהווה חזרה לעבודה זו מנקודת מבט חדשה של היוצר והשותפים ליצירה, מתוך רצון לפגוש יצירה קודמת עם גוף חדש וגעגוע למפגש בלתי מתווך. היצירה מהווה הזמנה לעצירה, הקשבה לנשימה, למגע ולנוכחות של האחר. בתוך המיקרוקוסמוס של קבוצת ק.ט.מ.ו.ן, ועל רקע ירושלים המשתנה, המופע מבקש לייצר רגע של יחד ועונג קהילתי בתוך עולם אוטומטי, כתזכורת לכך שהגוף זוכר ושהקשר האנושי עודנו אפשרי. אלעד שכטר הוא כוריאוגרף, רקדן, אוצר ויזם תרבות, מייסד קבוצת המחול ק.ט.מ.ו.ן ומנהל אמנותי של פסטיבלים. יצירותיו הוצגו בלמעלה מ-20 מדינות וזכו להכרה בינלאומית. עבודתו מונעת מחיבור לעיר ירושלים כמיקרוקוסמוס, לרב-קיום ולמפגש בין תרבויות וגופים. שכטר בעל תואר שני בניהול מוסדות תרבות וחדשנות באמנות וחוקר שותף של הבניית מפות קוגניטיביות. צוות היצירה כולל את הכוריאוגרף אלעד שכטר; רקדנים שותפים ליצירה: ניצן לדרמן, ליטל נצר בן חורין, עמרי לאור, יוליה מז׳צקיה ולי בן אהרון; מוזיקה מאת נורי ליזרגה; עיצוב תאורה מאת איליה פלדשטיין; עיצוב תלבושות מאת עדי יאיר; והפקה מאת שלום גיל. צילום: ארלה הצמצם הבוער.

אלעד שכטר – ק.ט.מ.ו.ן קבוצת מחול | TecH iT AwaY2.6
מופע

אלעד שכטר – ק.ט.מ.ו.ן קבוצת מחול | TecH iT AwaY2.6

יום חמישי, 9 ביולי 2026 בשעה 21:00
מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

לפני כעשור נוצרה היצירה המקורית Tech it Away כניסיון למצוא עונג אנושי בתוך עולם שהפך למהיר, פונקציונלי וטכנולוגי. מאז, השינויים הטכנולוגיים הכוללים אלגוריתמים, בינה מלאכותית ומסכים מתמידים, דחקו לעיתים את הגוף הצידה. גרסת 2.6 מהווה חזרה אל העבודה המקורית מנקודת מבט חדשה של היוצר והשותפים ליצירה, מתוך רצון לפגוש יצירה ישנה עם גוף חדש ושאלות אחרות, תוך געגוע למפגש בלתי מתווך. היצירה מהווה הזמנה לעצירה, להקשבה לנשימה, למגע ולנוכחות של האחר. בתוך המיקרוקוסמוס של קבוצת ק.ט.מ.ו.ן, המושפעת מהעיר ירושלים על שכבותיה ומתחיה, נוצר רגע של יחד ועונג קהילתי בתוך עולם אוטומטי. זוהי תזכורת לכך שהגוף זוכר ושהקשר האנושי נותר אפשרי. אלעד שכטר הוא כוריאוגרף, רקדן, אוצר ויזם תרבות, מייסד קבוצת המחול ק.ט.מ.ו.ן והמנהל האמנותי של פסטיבלים כגון "מיפו עד אגריפס" ו"שירות חדרים". יצירותיו הוצגו בלמעלה מ-20 מדינות וזכו להכרה בינלאומית, ביניהן מדליית כסף בתחרות הכוריאוגרפיה בבייג'ינג. עבודתו מתמקדת בחיבור לעיר ירושלים כמיקרוקוסמוס, לרב-קיום ולמפגש בין תרבויות וגופים. שכטר בעל תואר שני בניהול מוסדות תרבות וחדשנות באמנות וחוקר שותף של הבניית מפות קוגניטיביות. צוות היצירה כולל את הכוריאוגרף אלעד שכטר, הרקדנים השותפים ניצן לדרמן, ליטל נצר בן חורין, עמרי לאור, יוליה מז׳צקיה ולי בן אהרון. המוזיקה מאת נורי ליזרגה, עיצוב תאורה על ידי איליה פלדשטיין, עיצוב תלבושות מאת עדי יאיר, והפקה על ידי שלום גיל. צילום: ארלה הצמצם הבוער.

מופע מחול לילדים ובני נוער מאת מאיה פופובה | מעבר למסך | בכורה
מופעתיאטרון
חדש

מופע מחול לילדים ובני נוער מאת מאיה פופובה | מעבר למסך | בכורה

יום שישי, 10 ביולי 2026 בשעה 13:00
מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

היצירה "מעבר למסך" היא הרפתקת מחול-תיאטרון המיועדת לילדים, בני נוער ומשפחות, השואבת השראה מעולם המשחק Minecraft. העלילה עוקבת אחר אמילי, נערה שחייה משתנים כאשר היא נשאבת לתוך יקום דיגיטלי מלא במשימות, פורטלים, אתגרים ודמויות מפתיעות. המופע משלב טכניקות של ברייקדאנס, אקרובטיקה ומחול עכשווי, תוך שימוש בהומור ובסיפור בימתי המתרגם את שפת משחקי המחשב לחוויה חיה על הבמה. הקהל מוזמן לקחת חלק פעיל בעולם שבו נופים דיגיטליים מתעוררים לחיים. מאיה פופובה, כוריאוגרפית ורקדנית בעלת הכשרה בבלט קלאסי ומחול עכשווי, יצרה את המופע מתוך רצון לחבר בין עולמות התוכן של הדור הצעיר לבין אמנות הבמה. היצירה משקפת את התעניינותה של היוצרת במשחקי מחשב ובכוחו של הדמיון. פופובה, שעלתה לישראל בשנת 2015, פועלת כיוצרת עצמאית המשלבת ביצירותיה פיזיות ועומק רגשי. צוות היצירה כולל את הכוריאוגרפית והמנהלת האמנותית מאיה פופובה, הרקדנים והיוצרים השותפים מאקס ריינוס, שובל יחזקאל, מריה מייסטר ואמילי סטץ. המוזיקה הולחנה על ידי תומר אברהם, אשר עיצב את הבמה יחד עם פופובה. צילום המופע בוצע על ידי יבגני לוזה, והיצירה הופקה בתמיכתו של דוד קפלן.

מופע מחול לילדים ובני נוער מאת מאיה פופובה | מעבר למסך | בכורה
מופעתיאטרון
חדש

מופע מחול לילדים ובני נוער מאת מאיה פופובה | מעבר למסך | בכורה

יום שישי, 10 ביולי 2026 בשעה 16:00
אולם ירון ירושלמי, תל אביב-יפו

היצירה מציגה הרפתקת מחול-תיאטרון המבוססת על עולם המשחק Minecraft, המיועדת לילדים, בני נוער ומשפחות. העלילה עוקבת אחר אמילי, נערה שחייה משתנים כאשר היא נשאבת לתוך יקום דיגיטלי מלא במשימות, פורטלים, בעלי ברית ואתגרים. המופע משלב ברייקדאנס, אקרובטיקה, מחול עכשווי והומור, במטרה להפוך את שפת משחקי המחשב לחוויה בימתית חיה שבה הקהל הופך לחלק מהסיפור. מאיה פופובה, כוריאוגרפית, רקדנית ומורה לתנועה, יצרה את המופע מתוך השראה אישית כאימא וכיוצרת. פופובה, בעלת רקע בבלט קלאסי ובמחול עכשווי, פועלת בישראל מאז 2015 ומשלבת ביצירותיה פיזיות, דמיון ועומק רגשי. היצירה נועדה ליצור חיבור משמעותי עם עולמם של הצעירים כיום, תוך חגיגת כוחו של הדמיון. צוות היצירה כולל את מאיה פופובה (כוריאוגרפיה וניהול אמנותי), הרקדנים והיוצרים השותפים מאקס ריינוס, שובל יחזקאל, מריה מייסטר ואמילי סטץ. המוזיקה הולחנה על ידי תומר אברהם, אשר עיצב את הבמה יחד עם פופובה. צילום המופע בוצע על ידי יבגני לוזה, והיצירה הופקה בתמיכתו של דוד קפלן.

ינץ לוי וענבל אושמן | מופע החלומות של ג'וקלינה בלרינה ורקדני הכדורגל
מופעקולנוע

ינץ לוי וענבל אושמן | מופע החלומות של ג'וקלינה בלרינה ורקדני הכדורגל

יום שבת, 11 ביולי 2026 בשעה 11:00
מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

היצירה מפגישה בין עולמות המחול והכדורגל דרך דמותה של ג'וקלינה, ג'וקית בעלת שאיפה לרקוד בלהקת מחול ניו-יורקית יוקרתית. לאחר שנדחתה בשל מוצאה, היא שבה לביתה בביוב, שם מפגש מקרי עם נבחרת כדורגל של ג'וקים משנה את מסלול חייה. המופע בוחן את הדרכים הלא צפויות שבהן חלומות מתגשמים. שיתוף הפעולה בין הסופר ינץ לוי, מחבר סדרות רבי-מכר כגון "הרפתקאות דוד אריה" ו"כשסבא אליהו היה קטן", לבין הכוריאוגרפית ענבל אושמן, זוכת פרס שרת התרבות לשנת 2018, מניב יצירה המשלבת הומור ותנועה. אושמן, הידועה ביצירותיה לבמה ולמרחב הציבורי ובעבודתה עם הרכבים מוזיקליים בינלאומיים, מביאה את ניסיונה האמנותי לעיצוב התפאורה והכוריאוגרפיה. צוות המופע כולל את הרקדנים הראל גרז'וטיס, מאיה יהב/מעין סיני, שחר כהן, ניצן ניסימוב/רוני אוזן וג'וש ריי סוטון, לצד השחקן תומר נהיר פטלוק/דניאל אנגל. את הפסקול והמוזיקה המקורית יצר גל לב, עיצוב התלבושות הופקד בידי פולינה אדמוב, תאורה מאת אלון פורת, ניהול חזרות על ידי רייצ'ל ארדוס, הפקה של שרית אדרי ואיורים מאת אבי בלייר.

רייצ'ל ארדוס | Q & A אינטימיות ב36 שאלות
מופעתיאטרון

רייצ'ל ארדוס | Q & A אינטימיות ב36 שאלות

יום שבת, 11 ביולי 2026 בשעה 20:00
מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

היצירה מבוססת על מחקרו של הפסיכולוג ארתור ארון משנת 1997, "The Experimental Generation of Interpersonal Closeness". המחקר מציג 36 שאלות המיועדות לדיאלוג בין זרים, אשר הופכות בהדרגה לאישיות ומעמיקות את הפתיחות והפגיעות בין המשתתפים, תהליך שעשוי להוביל ליצירת אינטימיות חזקה. המופע מתרגם רעיון זה למחול, כאשר ארבעה רקדנים חושפים רבדים מאישיותם ומחוויותיהם האישיות. צוות היצירה כולל את רייצ'ל ארדוס (כוריאוגרפיה ורעיון), הרקדנים היוצרים אבידן בן גיאת, תומר גיאת, שי הרמתי ואורי לנקינסקי, ודרמטורגיה מאת נאוה צוקרמן. הליווי האמנותי הופקד בידי ארז מעין, ענת כ"ץ וניצן כהן, עם הפקה של טלי קוניגסברג. על העיצוב והטכניקה אחראים ורוניקה שור (תלבושות), עומר שיזף (תאורה) ויואב עצמון (עריכה מוזיקלית). הפסקול כולל יצירות של אמנים כגון ג'ון ויליאמס, Beach House ואריק סאטי. המופע עולה בתמיכת מועצת הפיס לתרבות ואמנות.

גיל קרר | פלא | בכורה
מופעתיאטרון

גיל קרר | פלא | בכורה

יום רביעי, 15 ביולי 2026 בשעה 18:00
מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

המופע פלא מזמין ילדים והורים לעולם של סקרנות וגילוי, שבו כל דבר יכול להשתנות. באמצעות תנועה, צורות וקצב, נפתח על הבמה מרחב משחקי שבו הרקדנים חוקרים, בונים ומפרקים עולמות חדשים. הצורות משתנות והחוקים מתהפכים, בעוד הקהל מוזמן לגלות יחד עם הרקדנים את המפגש בין דמיון לתנועה. זוהי יצירה תנועתית המשלבת פליאה והומור, ומעודדת את הילדים לשאול שאלות וליהנות מקסם הגילוי. הכוריאוגרף גיל קרר, יליד 1987, החל את דרכו בלהקת המחול הקיבוצית הצעירה ובלקת ורטיגו. מאז 2016 הוא פועל כיוצר עצמאי, מופיע ומעביר סדנאות אמן בארץ ובעולם. קרר יצר עבודות עבור להקות, פסטיבלים ואוניברסיטאות, בהן להקת המחול של תיאטרון פורצהיים בגרמניה ואנסמבל כעת. הוא זכה בפרסי כוריאוגרפיה בתחרויות בהנובר ובקופנהגן, בפרס הביצוע של משרד התרבות ובפרס עידוד היצירה. ביצירותיו הוא חוקר תנועה מעודנת ונוכחת המחפשת ביטוי פיזי, אנושי ואינטימי. צוות היצירה כולל את גיל קרר (כוריאוגרפיה), ענת צדרבאום (דרמטורגיה), ג׳ואנה ברמלי ואד צ׳יברס (מוזיקה מקורית), נורה גרומר (עיצוב במה) ואלכסנדרה שמורק (ניהול חזרות).

מעין ליבמן שרון | ככה זה | בכורה
מופעתיאטרון

מעין ליבמן שרון | ככה זה | בכורה

יום חמישי, 16 ביולי 2026 בשעה 17:30
מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

היצירה מציעה מופע אינטימי ושובב המטשטש את הגבולות בין הבמה לקהל, ומזמין ילדים, ילדות והורים למפגש אנושי המשלב תנועה, סיפורים ודמיון. המרחב הופך לחי ונושם, כאשר דרך קטעי טקסט ופעולות תנועתיות, נפתחות נקודות מבט משותפות המולידות רגעים של משחק, סקרנות והיכרות קרובה. מעין ליבמן-שרון היא כוריאוגרפית, מנהלת ומלווה אמנותית, חברת עמותת הכוריאוגרפים ובעלת תואר מוסמך במחול מהאקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים. היא מרצה לכוריאוגרפיה במוסדות מחול שונים ובעלת ניסיון מקצועי עשיר בהצגת יצירות על במות ופסטיבלים בארץ ובעולם, ביניהם פסטיבל ישראל, שבוע המחול הבינלאומי ופסטיבל אינטימדאנס, לצד תוכניות שהות אמנותיות באירופה. צוות היצירה כולל את הכוריאוגרפית מעין ליבמן-שרון, הרקדנים היוצרים יוליה מיז'צקיה, אורי דיקר ואייל ברומברג. המוזיקה המלווה את המופע היא "ארבע העונות" (חורף) מאת אנטוניו ויוואלדי. על הייעוץ הדרמטורגי אמון איציק ג'ולי, ייעוץ מוזיקלי וקולי של אורי דיקר, סטיילינג מאת מיה רשף, הפקה של עירית אילת וצילום של אסיה סקוריק.

תיאטרון מחול ענבל | המונגרים | בכורה
מופעתיאטרון

תיאטרון מחול ענבל | המונגרים | בכורה

יום חמישי, 16 ביולי 2026 בשעה 18:00
מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

המונגרים היא יצירה תיאטרלית-מחולית העוסקת בקבוצת דמויות החיה במרחב סגור. דרך תנועה, דמיון והומור, הדמויות בוחנות את כוחם של חופש ושיתוף פעולה. היצירה משלבת שפה תנועתית עשירה ומוטיבים אתניים-עכשוויים בתוך עולם ויזואלי מלא חיים. הפסקול המלווה את המופע מציע שילוב של מוזיקה צוענית ובלקנית לצד קלאסיקה ורוק. תיאטרון מחול ענבל, להקת המחול הוותיקה בישראל שנוסדה בשנת 1949 על ידי שרה לוי-תנאי, פועלת לפיתוח שפות מחול עכשוויות השואבות ממסורות קהילות יהודיות, בדגש על המזרח התיכון וצפון אפריקה. תחת ניהולו האמנותי של ברק מרשל, הלהקה משלבת פואטיקה גופנית, תיאטרליות ועושר מוזיקלי. קרדיטים: כוראוגרפיה וטקסט: ברק מרשל; ע. כוראוגרף: אריאל כהן; רקדנים: תמיר גולן, תמר קלימי, שיר לוי, עדן ירדן מירון, אלה רובינגר, יהב סבג, אלעד סולימני, נועה טולדנו, שי והב, גיא אלון; עיצוב תלבושות: רונה דורון; עיצוב תאורה: יעקב ברסי; עיצוב סאונד: גיורי פוליטי; ניהול הצגה: מיכל בן בסט, רייצ'ל ארדוס; צילום: אסיה סקוריק.

סופיה קרנץ | לבן כמו ענן
מופעתיאטרון

סופיה קרנץ | לבן כמו ענן

יום שישי, 17 ביולי 2026 בשעה 10:00
מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

בתוך בית לבן, מתנפח ורך, חיה דמות סקרנית שכל עולמה לבן. הדמות חוקרת את סביבתה ומגלה כי בתוך הלבן מסתתר קסם אינסופי. מתוך חצאית מנופחת ענקית, היא יוצאת למסע של דמיון ותנועה שבו הלבן מתמלא בחיות, דמויות ופנטזיות. הילדים מוזמנים להיכנס לעולם זה ולהשתתף במשחק המשותף. זהו מופע מחול עדין המיועד לילדים ומזמין אותם לעולם של דמיון ותנועה. היוצרת, סופיה קרנץ, היא רקדנית, כוראוגרפית, אוצרת ומורה הפועלת בשדה האמנות העכשווית, תוך התמקדות במפגש בין גוף, דמיון וחומר. בשנים האחרונות היא מפתחת יצירות המיועדות לילדים ולמשפחות מתוך משיכה לעולם הפתוח והמשחקי של הילדות. עבורה, יצירה לילדים היא הזדמנות לגלות מחדש את הקסם שבמחול, לייצר חוויה חושית ולפגוש את הדורות הצעירים במקום שבו האמנות מעוררת פליאה וסקרנות. קרדיטים: רקדנית ויוצרת: סופיה קרנץ. היצירה פותחה במסגרת החממה למופעי מחול לכל המשפחה של מרכז ביכורי העיתים ובתמיכת מנהל קהילה, תרבות וספורט של עיריית תל-אביב יפו וקרן יוצרים צעירים של משרד התרבות והספורט. צילום: דור קדמי.

מעין ליבמן שרון | ככה זה | בכורה
מופעתיאטרון

מעין ליבמן שרון | ככה זה | בכורה

יום שישי, 17 ביולי 2026 בשעה 13:00
סטודיו אורה, תל אביב-יפו

המופע מציע חוויה אינטימית ושובבת המטשטשת את הגבולות בין הבמה לקהל, ומזמינה ילדים, ילדות והורים למפגש אנושי של תנועה, סיפורים ודמיון. היצירה הופכת את המרחב למקום חי ונושם, שבו הצופים הופכים לחלק בלתי נפרד מהחוויה. באמצעות שילוב של תנועה, טקסט וסיפורים קצרים, נפתחות נקודות מבט מגוונות המאפשרות רגעים של משחק, סקרנות והיכרות קרובה בין הקהל לרקדנים. מעין ליבמן-שרון היא כוריאוגרפית, מנהלת ומלווה אמנותית, בעלת תואר מוסמך במחול מהאקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים. היא מרצה לכוריאוגרפיה במוסדות מחול מובילים ויצירותיה הוצגו בפסטיבלים ובמוזיאונים בארץ ובעולם, ביניהם פסטיבל ישראל, אינטימדאנס ומרכזי מחול באירופה. ליבמן-שרון היא חברה בעמותת הכוריאוגרפים ובעלת רקע מקצועי בריפוי בעיסוק ויוגה. צוות היצירה כולל את הכוריאוגרפית מעין ליבמן-שרון, הרקדנים היוצרים יוליה מיז'צקיה, אורי דיקר ואייל ברומברג. המוזיקה המלווה את המופע היא "ארבע העונות - חורף" מאת אנטוניו ויוואלדי. ייעוץ דרמטורגי: איציק ג'ולי; ייעוץ מוזיקלי וקולי: אורי דיקר; סטיילינג: מיה רשף; הפקה: עירית אילת; צילום: אסיה סקוריק.

קריסטינה פוקס וסלין לה דיווין | דראג בהפרעה – חוזרות לילדות | בכורה
מופעילדים ומשפחה

קריסטינה פוקס וסלין לה דיווין | דראג בהפרעה – חוזרות לילדות | בכורה

יום שישי, 17 ביולי 2026 בשעה 14:00
מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

מופע דראג חדש, בועט ומצחיק בכיכובן של סלין לה דיווין וקריסטינה פוקס, ממלכות הדראג המובילות בישראל. במופע זה, השתיים חוזרות לילדות ומציגות הצצה לעולם הדראג הצבעוני והנוצץ. מדובר במופע פרוע ומלא אנרגיה המיועד לכל המשפחה, וכולל גלאם, תלבושות מרהיבות, פאות, עקבים, שירים והומור רב. סלין לה דיווין וקריסטינה פוקס, המוכרות כחלק ממשפחת הדראג בראנץ׳, צברו ניסיון רב על הבמות הגדולות בישראל והופיעו בפני אלפי צופים. הן ידועות בשילוב של הומור חד, אינטליגנציה, כריזמה ויכולת אלתור, המעניקים לקהל חוויה בימתית עשירה ונוכחות בולטת. כל הופעה של השתיים מתאפיינת בחגיגה צבעונית ומוגזמת. צוות ההפקה והיצירה כולל את אסף פרן ועידו עברני (כתיבה), דקל לזימי (הפקה) ואייל לוי (צילום).