דלגו לתוכן המרכזי

מרכז סוזן דלל

יחיאלי, תל אביב-יפו

82 אירועים קרובים

מרכז סוזן דלל בתל אביב-יפו מהווה מוקד מרכזי לתרבות, אמנות ופנאי בלב העיר. המקום מציע מגוון רחב של אירועים המותאמים לקהלים שונים, החל ממופעי תיאטרון ומחול ועד לאירועי תוכן, סדנאות ופעילויות לילדים ולמשפחה. בין התכנים המוצגים בו ניתן למצוא יצירות מחול בולטות כמו ZŌ מאת אוהד נהרין, המועלות בהרכבים שונים, לצד מופעים ייחודיים כגון כחולות של גלית ליס או יצירותיה של מאי זרחי. המרכז מזמין את הקהל ליהנות מחוויה תרבותית עשירה ומגוונת, הכוללת גם הקרנות קולנוע ואירועים מיוחדים המותאמים לקהלים שונים.

מופעים והופעות חיות

הצג הכל ←

הצגות ומופעי תיאטרון

הצג הכל ←

כל האירועים במרכז סוזן דלל

רשימת אירועים

גלית ליס – כחולות
מופעתיאטרון

גלית ליס – כחולות

יום חמישי, 11 ביוני 2026 בשעה 19:30
מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

היצירה "כחולות", מאת הכוריאוגרפית גלית ליס ובשותפות עם אורית גרוס, מעמיקה את האג'נדה האמנותית-חברתית של ליס, החוקרת את האסתטיקה הפיזיולוגית של הגוף הבוגר ומנכיחה אותו בזירת המחול העכשווי. על הבמה פועל אנסמבל של 13 נשים בגילאי 67-82. העבודה בוחנת את הוויית ההתבגרות והזקנה דרך הגוף ומציעה מרחב פרפורמטיבי וציבורי חדש. התנועה במופע מאתגרת את הגוף המחולי השגור ובוחנת תפיסות חברתיות ופוליטיות רווחות. הפרפורמריות חושפות את הביוגרפיה הקבוצתית החקוקה בגופן, הקשורה ברעיונות חברתיים-לאומיים ובאתוס הציוני עליו התחנכו, ובו בזמן פורמות אותה ומפנות מקום לארוס ולגוף האישי. ב"כחולות" העבר וההווה ניצבים זה לצד זה; מתוך התפרקות של רעיונות קולקטיביים והצגת תנועתיות המאתגרת את הגוף הבוגר, עולות שאלות בנוגע לנאמנות, זהות, גוף, מקום ובית. מבקרים ציינו את ייחודיות המופע: ענת זכריה (אתר הבמה) תיארה את הרקדניות כ"מבוגרות, עסיסיות וגלויות לב, חפות מצדקנות או התחכמויות", המעניקות לצופה תחושת התעלות. רן בראון ("הארץ") ציין כי ליס מצליחה לזקק מהמופיעות פשטות נדירה ונכספת. ד"ר עידית סוסליק ("העין העכשווית") הגדירה את היצירה כרקוויאם ל"חומה ומגדל", המציע חומה אחרת, נשית ואנושית, המדגימה סולידריות קולקטיבית המונעת על ידי רכות עוצמתית. צוות היצירה כולל את גלית ליס (כוריאוגרפיה ובימוי), אורית גרוס (שותפה ליצירה), נטלי צוקרמן (דרמטורגיה), אבי בללי (מוזיקה ופסקול), איריס מועלם (תפאורה), מאיה בש (תלבושות), רותם אלרואי (תאורה), מרקו טומסין מילבסקי (סאונד ומיקס), מיכל אופנהיים (הנחיה קולית), נועה דר (ניהול מופע), אלי פסי (צילום סטילס), נורית ברנדה (גרפיקה), אורן מנצורה (צילום ועריכת וידאו) ואלינה פלדמן (קשרי חוץ והפקה). המשתתפות הן: אורית גרוס, אורנה שור, הלינה שמשינס, דורית שהרבני, ורד יציב, טרי קישינובסקי, נורית לימור, נעמי יהל, סמדר אלעד, סמדר כרמון, עדה נגר, צפורה רם פינק ושרה דגן. המופע נתמך על ידי משרד התרבות והספורט, עמותת הכוריאוגרפים, קאנטרי כפר סבא ומשפחת שמשינס, בצירוף תודות למרכז קהילתי צהלה.

רונית זיו | רדיקלים חופשיים
מופעתיאטרון

רונית זיו | רדיקלים חופשיים

יום חמישי, 11 ביוני 2026 בשעה 20:30
מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

במדע, רדיקל חופשי מוגדר כמולקולה לא יציבה המחפשת, תוקפת ומשנה מבנים. מתוך דימוי זה, רונית זיו ורן בן דרור נפגשים על הבמה סביב אטום דמיוני. המופע מפגיש שני גופים מנוסים בעלי נוכחות חדה ושפות תנועה שונות, כאשר המפגש ביניהם נבנה בזמן אמת מול עיני הקהל. היצירה חוקרת את המתרחש מתחת לפני השטח: ג'סטות יומיומיות המסתירות שיסוע פנימי, הרגע שבו השליטה מתמוססת, והאופן שבו גוף אחד משפיע על משנהו. התנועה נעה בין רטט עדין לבין תנועות גדולות ובלתי צפויות, המאופיינות במעברים חדים ומהירים. במהלך הפעולה נבחנות היררכיות שונות, בהן היחסים בין יוצרת למבצע ובין גבר לאישה, תוך שמירה על חוסר ודאות מוחלט לגבי התוצאה. רונית זיו היא כוריאוגרפית ורקדנית, מרצה לכוריאוגרפיה בתכנית לתואר שני באקדמיה למוזיקה ולמחול בירושלים ודוקטורנטית בחוג לתיאטרון באוניברסיטת תל אביב. מחקרה מתמקד בהופעת הגוף העירום במחול הישראלי. זיו הוזמנה ככוריאוגרפית אורחת למוסדות אקדמיים בארה"ב ובאוסטרליה והציגה את מחקרה בכנסים בינלאומיים. יצירותיה האחרונות עוסקות באלימות על רקע מגדרי, בהן עבודת הווידאו "כתרנגולת" והיצירות "אחת ועוד אחת" ו-"378.379.380". בעבר שימשה כמנהלת אמנותית שותפה של פסטיבל "הרמת מסך", ומאמריה מתפרסמים בכתב העת "מחול עכשיו". לאורך השנים זכתה בפרסים רבים, ביניהם פרס רוזנבלום לאמנויות הבמה, פרס ארדיטי ליצירה ולמחקר בין-תחומי, פרס היצירה בשבוע המחול בתיאטרון הפרינג' באר שבע ופרס שרת החינוך והתרבות לכוריאוגרף צעיר. צוות היצירה כולל את רונית זיו ככוריאוגרפית ומעצבת תלבושות, ורונית זיו ורן בן דרור כרקדנים. המוזיקה המלווה את המופע כוללת יצירות מאת לורי אנדרסון, קרונוס קווארטט, Force, ז'אן סיבליוס, פיליפ גלאס, פרנץ שוברט ו-Wham!. צילום המופע בוצע על ידי יונתן הלר.

ינץ לוי | הרפתקאות ינץ לוי – מופע בידור לילדים ולכל המשפחה
מופעילדים ומשפחה

ינץ לוי | הרפתקאות ינץ לוי – מופע בידור לילדים ולכל המשפחה

יום שבת, 13 ביוני 2026 בשעה 12:00
מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

הסופר ינץ לוי מציג מופע בידור המפגיש על הבמה את הדמויות המוכרות מספריו, בהן דוד אריה, סבא אליהו, המורה דרורה ואיש היער. המופע כולל מערכונים ושירים מקפיצים. ינץ לוי הוא מחבר סדרות רבי-מכר לילדים, ביניהן "הרפתקאות דוד אריה", "כשסבא אליהו היה קטן" ו"המורה דרורה לא מפלצת". המופע נוצר על ידי ינץ לוי ומשתתפים בו ינץ לוי ובן פרי מחבורת "ציפורלה". המוזיקה למופע נכתבה על ידי רואי לוי וגלעד ויטל מלהקת "שוטי הנבואה", בניהולו המוזיקלי של אלון פאשה מוטקין. עיצוב דמותו של דוד אריה נעשה על ידי יניב שמעוני. צילומי המופע בוצעו על ידי ליבי ארט לוי, דנה שרגאי וז'ראר אלון.

גופאני | ערב יצירות | מחול משולב
מופעתיאטרון

גופאני | ערב יצירות | מחול משולב

יום שני, 15 ביוני 2026 בשעה 20:00
רחוב יחיאלי, 5, תל אביב-יפו

ערב יצירה לרקדנים עם מגוון יכולות גופניות מציג מופע מחול משולב, פרי פרויקט המחול של מרכז קהילתי רמת אביב בכוריאוגרפיה של תמר מייזליש. הערב כולל את היצירות הבאות: "מרכבה" מאת תמר מייזליש, בביצוע אנסמבל גופאני. "ככה נולדנו" מאת נועה ברטור, יצירה המפגישה על הבמה רקדנית ואת אחיה, שחקן על הרצף האוטיסטי. "עוד אין שם" מאת תומר נבות, עבודה בתהליך המבוצעת על ידי אנסמבל ורטיגו כח האיזון. בנוגע למדיניות הביטולים, ניתן לקבל החזר כספי מלא עבור כרטיסים עד 48 שעות לפני תחילת הפעילות. לאחר מועד זה, לא יינתן החזר כספי.

נעה שדור | מגנוליה
מופע

נעה שדור | מגנוליה

יום חמישי, 18 ביוני 2026 בשעה 20:00
מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

עבודת מחול המבוססת על אימפרוביזציה, המבוצעת על ידי ארבע רקדניות היוצרות יחד שבט נשי בתנועה חזרתית. המבצעות מפלסות את דרכן בתוך טבע מלאכותי, תוך הסתמכות הדדית ויצירת מיתולוגיה נשית אלטרנטיבית. הפעולה הבימתית מתבססת על מנגנון כוריאוגרפי מובנה המשלב מרווחים ומרחבים לבחירה חופשית, המאפשרים לרקדניות להרכיב תצורות תנועתיות חדשות ולהגיב זו לזו בזמן אמת. נעה שדור, יוצרת מחול לבמה ולמסך הפועלת בתל אביב, מתמקדת בעבודותיה באופן שבו מרחבים גיאוגרפיים, תרבותיים והיסטוריים מגולמים בגוף הנע. יצירתה נשענת על מחקר היסטורי, חזותי ותרבותי של גופי ידע קיימים, המעובדים מחדש דרך תפיסה עכשווית של גוף ויחסים. שדור היא בוגרת האקדמיה לאמנות ArtEZ בהולנד ותכנית MFA לקולנוע דוקומנטרי באוניברסיטת תל-אביב, וזכתה לאורך השנים בפרס שרת התרבות והספורט למחול ובמלגות בינלאומיות. צוות היצירה כולל את הרקדניות ללאל פיליורה, שקד ורנר, נעה גרוניך ומאיה כהנוב. המוזיקה המקורית נכתבה על ידי שחר אמריליו, לצד מוזיקה נוספת מאת José Larralde, Jerusalem In My Heart ו-Maslo Chernogo Tmina. שותף לקונספט: אנדראס מרק; ניהול חזרות: איריס מרקו; הלבשה וסטיילינג: טניה ג׳ונס; ע. הלבשה וסטיילינג: תמר בן כנען; יעוץ אמנותי: דן חסון; עריכת מוזיקה: אורי זורניצר; עיצוב תאורה: מתן פרמינגר; ניהול הצגה והפקה: עירית אילת; צילום: יאיר מיוחס; עיצוב גרפי: מיכל סהר. היצירה עלתה לראשונה בפסטיבל אינטימדאנס 2025 בניהולם האמנותי של ניב שינפלד ואורן לאור. על פי רן בראון (הארץ), מדובר ביצירה כוריאוגרפית המשתמשת במנגנונים של חזרתיות והצטברות, בביצוע ארבע רקדניות.

הצד האפל של הוויד| ד״ר איתמר כהן
אירועי תוכן

הצד האפל של הוויד| ד״ר איתמר כהן

יום ראשון, 21 ביוני 2026 בשעה 20:30
מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

קנאביס נתפס לעיתים קרובות כחומר "טבעי" ו"רפואי", ולכן גם כבטוח לשימוש, מה שמוביל רבים להתייחס אליו כאל חסר נזק. עם זאת, המחקר המודרני מציג תמונה מורכבת יותר. לצד היתרונות הפוטנציאליים, עולות שאלות משמעותיות בנוגע להשפעות ארוכות הטווח של השימוש על הזיכרון, הריכוז ואיכות השינה. בנוסף, נבחנות השפעותיו על הפוריות, החשק המיני, רמת המוטיבציה והתפקוד היומיומי. כאשר השימוש בקנאביס הופך מהרגל יומיומי לחלק בלתי נפרד מהחיים, הוא עלול לחלחל לעומק המערכות הזוגיות, המשפחתיות, החברתיות והתעסוקתיות. סכנות אלו לרוב אינן מדוברות בגלוי, והן נותרות מוסתרות תחת מעטה של סטיגמות, מיתוסים ומשאלות לב. בהרצאה זו, ד"ר איתמר כהן מנתח את הממצאים המדעיים העדכניים, מנפץ אשליות ומציג תמונה מאוזנת של היתרונות והסיכונים הכרוכים בשימוש בחומר. ד"ר איתמר כהן הוא דוקטור לפסיכולוגיה קלינית מטעם אוניברסיטת UCL וחבר האיגוד לטיפול פסיכדלי בבריטניה. מומחיותו מתמקדת במחקר השינויים המוחיים והפסיכולוגיים המתרחשים לאחר נטילת חומרים פסיכדליים, ובבחינת הדרכים לשילובם ככלים לייעול הטיפול הנפשי המסורתי. המפגש מיועד לכל מי שמבקש להבין לעומק את ההשפעות הממשיות של הקנאביס על חיינו, מעבר למיתוסים המקובלים.

מומו | מאת אוהד נהרין בביצוע להקת מחול בת־שבע
מופעתיאטרון

מומו | מאת אוהד נהרין בביצוע להקת מחול בת־שבע

יום שני, 22 ביוני 2026 בשעה 18:00
מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

היצירה "מומו", פרי יצירתו של אוהד נהרין ללהקת בת-שבע, מתוארת כמרחב פרוע, חלומי וכאוטי. המופע מציג שתי נשמות הפועלות במקביל: האחת שואבת השראה ממעמקי האדמה ומקפלת בתוכה ארכיטיפים ומיתוסים של גבריות מלוכדת וגולמית, והאחרת נמצאת בחיפוש מתמיד אחר די-אן-אי אישי ומובחן. הנשמה הראשונה פועלת ככוח כבידה עצמאי, בעוד השנייה מורכבת מגופים הנעים סביבו – נמשכים אליו, מתרחקים ממנו ומפנים מקום לרכות הכרחית ולפורקן. הפסקול המלווה את היצירה מורכב ברובו מהאלבום "Landfall" של לורי אנדרסון ורביעיית קרונוס, מהרכבי המוזיקה הקלאסית החדשה המובילים בעולם. על הבמה נפרס פסיון משותף שבליבו מעגליות של יופי ועצב עמוק. בתנועה הבימתית, ויתור הופך להתמסרות לחיפוש אחר סדק, ומעידות בקוד התנועתי מתגלות כחומר חופשי, משחקי ונוגע. היצירה נוצרה בשיתוף פעולה עם רקדני הלהקה ואריאל כהן, ומבוצעת על ידי רקדני הלהקה: אייר אלעזרא, עדי בלומנרייך, אמיל ברוקמן, ירדן ברקת, אדיעומר גונזלס קסטילו, גיא דוידסון, שון האו, ירדן זאנה, גילי יניב אמודאי, אדריאן ליפסון, בו מתיוס, יוני (יונתן) סימון, דנאי פורת, איגור פטשנצ'וק, סופיה פיקלובה, נייתן צ'יפס, לונדיווה קוזה, הולדן קול, קליס רובינסון וליאן רייזר. הצוות האמנותי כולל את אבי יונה בואנו (במבי) בעיצוב תאורה, גדי צחור בעיצוב במה ואביזרים, ארי נקמורה בעיצוב תלבושות ומקסים וואראט בעיצוב ועריכה מוזיקלית. המוזיקה כוללת יצירות מאת לורי אנדרסון ורביעיית קרונוס, וכן את "Madre Acapella" מאת Arca ומקסים וואראט. היצירה התאפשרה הודות לתמיכתה הנדיבה של קרן צ'לק. מפיקים שותפים: ORSOLINA28, Moncalvo, Torinodanza Festival, Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale ו-Festival Aperto – Fondazione I Teatri, Reggio Emilia, Fondazione del Teatro Grande di Brescia. תומכים נוספים: הקרן ליצירות חדשות בבת-שבע, אגודת ידידי בת-שבע בארה"ב, אגודת ידידי בת-שבע בצרפת, קרן משפחת זיטה ומרק ברנשטיין ופקטורי 54.

להקת המחול קמע -"קומזיץ" מאת תמיר גינץ, מופע זירה לכל המשפחה
תיאטרוןילדים ומשפחה

להקת המחול קמע -"קומזיץ" מאת תמיר גינץ, מופע זירה לכל המשפחה

יום שני, 22 ביוני 2026 בשעה 20:00
מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

המופע "קומזיץ" מזמין את הקהל לחגיגה של מסורת וריטואל, המבקשים לחבר בין המשתתפים ברוח המזרח התיכון. יצירתו של תמיר גינץ באה לידי ביטוי בשפת מחול ארצית ובבחירות מוזיקליות ייחודיות, המשלבות קולאז' של צלילים. המופע כולל קטעים נבחרים מתוך היצירות "במדבר דברים" ו"מנמוזין", אשר עובדו מחדש עבור זירת התרחשות של 360 מעלות, לצד חומרים תנועתיים חדשים. כשמה כן היא, היצירה מבקשת לייצר מרחב של ישיבה משותפת ואיחוד של כל הנוכחים לכדי שמחה אחת. המופע, בביצוע להקת המחול קמע, זכה להכרה כמופע המחול הנבחר של קול ישראל לשנה זו. כפי שציינה דבורה נמיר, המופע מפגין יכולות גוף משוכללות. הצוות האמנותי כולל את עמליה יקיר בעיצוב התלבושות ואת כפיר בולוטין בצילום.

בציר 42 | סדנת המחול ורטיגו
מופעסדנה

בציר 42 | סדנת המחול ורטיגו

יום רביעי, 24 ביוני 2026 - 25 ביוני 2026
סטודיו זהבה וז'אק, תל אביב-יפו

לפרטים ורכישה במופע מרפרטואר הלהקה ומיצירותיהם של הכוריאוגרפים והיוצרים העכשוויים : ענבל פינטו, אייל דדון, , ליאור תבורי, ענת עוז , במופע מרפרטואר הלהקה אור סעדי מנהלת אמנותית : שון אולס

עידו גידרון I נועה שילה | שׁוּבָה Heaven can wait I
מופע

עידו גידרון I נועה שילה | שׁוּבָה Heaven can wait I

יום חמישי, 25 ביוני 2026 בשעה 20:30
מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

הערב מציג שתי יצירות מחול עכשוויות. היצירה הראשונה, "שׁוּבָה", היא סולו מאת עידו גידרון המזמין את הצופה למסע אינטימי אל נבכי הזיכרון. דרך תנועת הגוף לצלילי המוזיקה של באך, הפרפורמר מפרק את מושג ה"שיבה" כניסיון לפגוש מחדש את הדמות שחשבנו שהיינו, תוך בחינת שאלות על זהות, שינוי והמשכיות. עידו גידרון הוא רקדן וכוריאוגרף, בוגר האקדמיה למוזיקה ולמחול בירושלים, אשר עבד עם להקות ויוצרים בינלאומיים וזכה במענקי פיס ויוצרים. צוות היצירה כולל את שלומית פונדמינסקי (ליווי אמנותי), נעמי כץ ונעם אלדר (ניהול חזרות), הראל ישורון (עיצוב תאורה) והפקה של עירית אילת. היצירה עלתה בבכורה בפסטיבל בין שמיים לארץ 2025. היצירה השנייה, "Heaven can wait", היא דואט מאת נועה שילה העוסק במחזוריות של פריחה ונבילה, בשיבוש ובכאוס, ובחיפוש אחר משמעויות חדשות בדרכים עקיפות. נועה שילה היא יוצרת מחול, רקדנית ומורה, מייסדת קבוצת מחול כרמלה וזוכת פרסים בתחום המחול. היצירה פותחה בבית המחול מנשה בסיוע הקרן ליוצרים עצמאיים ומועצת הפיס לתרבות ולאמנות. משתתפות ביצירה הרקדניות תמר אלמו ודניאל לנדר, עם עריכה מוזיקלית של רעות יהודאי. צילומי היצירות בוצעו על ידי נטשה שקנס ורונן רוזנבלט.

סשן מאת אוהד נהרין
מופע

סשן מאת אוהד נהרין

יום שישי, 26 ביוני 2026 בשעה 19:00
אולם ורדה, מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

המופע מוגדר כאירוע משך, המאפשר לקהל להיכנס ולצאת באופן חופשי במהלך שעות הפעילות. בשל אופי האירוע, ייתכנו שינויים קלים בזמני הכניסה לאולם, ויש להישמע להוראות הסדרנים. מומלץ להגביל את זמן השהות לכשעה כדי לאפשר זרימת קהל תקינה. הצפייה במופע מתבצעת בעמידה ובישיבה על ספסלים ללא משענת, והמקומות אינם מסומנים. לקוחות המשתמשים בכיסאות גלגלים מתבקשים ליצור קשר טלפוני עם הקופות לתיאום. הכניסה עם נשק לאולם אינה מותרת, ולא קיימת אפשרות להפקדתו במקום.

סשן מאת אוהד נהרין
מופע

סשן מאת אוהד נהרין

יום שבת, 27 ביוני 2026 בשעה 16:00
אולם ורדה, מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

המופע מוגדר כאירוע משך, המאפשר לקהל להיכנס ולצאת באופן חופשי במהלך שעות הפעילות. בשל אופי האירוע, ייתכנו שינויים קלים בזמני הכניסה לאולם, ויש להישמע להוראות הסדרנים במקום. כדי לאפשר זרימת קהל תקינה, מומלץ להגביל את זמן השהות לפרק זמן של כשעה. הצפייה במופע מתבצעת בעמידה ובישיבה על ספסלים ללא משענת, כאשר המקומות אינם מסומנים. לקוחות המשתמשים בכיסאות גלגלים מתבקשים ליצור קשר טלפוני עם הקופות לתיאום. הכניסה עם נשק לאולם אינה מותרת, ולא קיימת אפשרות להפקדתו במקום.

ערב מחול מאת נועה שילה ושלומית פונדמינסקי
תיאטרון

ערב מחול מאת נועה שילה ושלומית פונדמינסקי

יום שבת, 27 ביוני 2026 בשעה 20:00
מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

שירת הדובים היצירה היא דואט מאת נועה שילה, העוסק במערכת יחסים שבה המרחק מקרב בין בני הזוג יותר מאשר המגע הפיזי. גבר ואישה מבקשים לשוב לימי התום ולחוש את "חיבוק הדוב", בעוד תרדמת החורף שורקת ברקע ומעוררת ניצוץ חדש. היצירה בוחנת את האפשרות של לב שכבר ידע געגוע להתחיל לאהוב מחדש, כפי שלחש פו הדוב. נועה שילה היא יוצרת מחול, רקדנית, מורה ומנהלת חזרות, מייסדת קבוצת המחול "כרמלה" ומנהלת אמנותית שותפה בבית המחול מנשה. היא בעלת תואר ראשון במחול וחינוך מהאקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים. לאורך השנים הופיעה ויצרה עם אמנים מובילים בתחום, וזכתה בפרס רקדנית מבצעת מטעם אמ"י (2015) ובפרס גרטרוד קראוס (2017). צוות היצירה כולל את נועה שילה (כוריאוגרפיה וביצוע), גיל קרר (רקדן שותף), אלכסנדרה שמורק (ניהול חזרות), איילת אברהם (עריכה מוזיקלית) ואפרת מזור (צילום). המוזיקה מבוססת על יצירות של PJ Harvey ו-Hope Sandoval & The Warm Inventions. היצירה פותחה בבית המחול מנשה בתמיכת משרד התרבות, המדור למחול ועמותת הכוריאוגרפים. Big Hand Little Hand יצירת סולו מאת ובביצוע שלומית פונדמינסקי, המציבה את מושג הזמן כמרכיב מרכזי. היצירה בוחנת תנועה בתוך אירוע שבו הגוף חסר אונים, סביל וממתין, ומשתמשת במצב זה כעדות לסיפור אישי. בתנאים מינימליים על הבמה, נשאלות שאלות על היחסים בין הגוף הפיזי לדימוי המנטלי: מי מניע את מי? הגוף מתפקד כמיכל של זיכרונות, כתפאורה וכסיפור. שלומית פונדמינסקי היא כוריאוגרפית, רקדנית ומורה החוקרת אילתור בתנועה. היא בעלת תואר שני בכוריאוגרפיה ומרצה באקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים. בעבר שימשה כאמנית אורחת באוניברסיטת סן חוזה, הייתה שותפה לניהול האמנותי של "גוונים במחול" בסוזן דלל, וחברה בקולקטיב האימפרוביזציה "אוקטט". בשנת 2022 זכתה בפרס משרד התרבות והספורט על ביצוע סולו זה. צוות היצירה כולל את נעם הלפר (מוזיקה), ענבל בן זקן (תלבושת), עינת גנץ (עין חיצונית) ורותם אלרואי (תאורה). היצירה הופקה בתמיכת סוזן דלל, מועצת הפיס לתרבות ואמנויות, משרד התרבות, המדור למחול ועמותת הכוריאוגרפים.

מיכאל גטמן I דברים ראשונים
מופעתיאטרון

מיכאל גטמן I דברים ראשונים

יום ראשון, 28 ביוני 2026 בשעה 20:00
מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

"דברים ראשונים" היא יצירת סולו המורכבת משלושה פרקים, אשר זכתה בפרס שר התרבות למבצע סולו לשנת 2024. היצירה מהווה קריאה מינימליסטית של האדם את העולם במימדים הפיזיים, הרגשיים, הלשוניים, החזותיים והפואטיים. העבודה בוחנת תהליכים המתרחשים בגוף ובמחשבה, ועוסקת בנושאים כגון ריקות וממשות, חייתיות ואנושיות, פוטנציאל וכישלון, וחומר ודימוי. כל פרק ביצירה חושף ריבוי בתוך אחדות, ומציג ניסיון אישי לגעת באנושי כפעולה גלויה לעין. הכוריאוגרף מיכאל גטמן, בנם של דורה קרולין וזכריה גטמן שעלו לישראל בעקבות "מבצע חתונה", משלב ביצירתו נקודות מבט מרובות. עבודתו בוחנת את הקשרים שבין פעולה, תנועה, מבע ושפה, תוך התייחסות לתגובות הגוף למצבי קיצון והדהודים היסטוריים ותרבותיים. גטמן החל את הכשרתו באולפן בת־דור, רקד בלהקת בת־שבע וב-Ballet Freiburg–Pretty Ugly, ועבד עם יוצרים בולטים כגון אוהד נהרין, אמנדה ק. מילר וויליאם פורסיית'. הוא בעל תואר שני מאוניברסיטת האדרספילד באנגליה ומרצה בארץ ובעולם. צוות היצירה כולל את: כוריאוגרפיה: מיכאל גטמן; ביצוע: אריאל גלברט; דרמטורגיה: יעל ונציה; עיצוב תאורה: נדב ברנע (תאורן מפעיל: ליאור לוין); סאונד מקורי: גל הוכברג ומיכאל גטמן; ניהול הצגה: מיכל בן בסט; עיצוב תלבושות: עומרי אלבו; מיתוג וניהול מדיה: לטיסיה בולו; קשרי חוץ: גלוריה דה אנג'לי; צילום: אסיה סקוריק, אומברטו דולציני ופאולו פורטו.

להקת המחול פרסקו – יורם כרמי | ציפור שיר | בכורה
תיאטרון

להקת המחול פרסקו – יורם כרמי | ציפור שיר | בכורה

יום שני, 29 ביוני 2026 בשעה 20:30
מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

היצירה החדשה "ציפור שיר" מאת יורם כרמי מפגישה נקודות זמן, היסטוריה ורגש לכדי מרחב אחד של תנועה, גוף וצליל. כרמי, צאצא למשפחת מגורשי ספרד, חוזר אל הקולות והשירים העתיקים בשפת הלאדינו שספג בילדותו, ומציב אותם אל מול סאונד עכשווי ולעיתים דיסטופי. היצירה משקפת את הטלטלות והמסע שעברו רבים בשנים האחרונות, בין רצון להישאר או לעזוב, תקווה או ויתור, ומותירה סימנים על הגוף והנפש. צוות היצירה כולל את יורם כרמי (כוריאוגרפיה וניהול אמנותי), נעם הלפר (עיצוב פס קול), רותם אלרואי (עיצוב תאורה), אביעד אריק הרמן (עיצוב תלבושות), ענבר נמירובסקי (ניהול חזרות) ואילה שרצר (הפקה). הרקדנים השותפים לתהליך היצירה הם מאיה ברדה, אריאל כהן, יובל בר לב, עדין זבדי, ניתאי הלוי, גילי ברזוביץ, אדיר בוזגלו, בר ארבלי, בן שני גלבוע, ענת לביא ואלונה מלכין. צילום הסטילס בוצע על ידי אפרת מזור.

להקת קולבן דאנס | ככה
תיאטרוןילדים ומשפחה

להקת קולבן דאנס | ככה

יום רביעי, 1 ביולי 2026 בשעה 20:30
מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

להקת קולבן דאנס מציגה את היצירה "ככה", מופע המאתגר את המוסכמות של עולם המחול והחיים עצמם. היצירה, המותאמת גם לבני ובנות נוער, נולדה מתוך חזונו הכוריאוגרפי של אמיר קולבן ומבוססת על תהליך יצירה קולקטיבי של רקדני הלהקה. המופע משלב חוויות אישיות לכדי מעגל של תובנות עמוקות וחקירה של שאלות קיומיות, תוך יצירת דיאלוג דינמי בין הקונקרטי לאבסטרקטי ובין הקליל לעמוק. היצירה מציעה פרשנות נועזת החורגת מגבולות המחול המסורתי, כשהיא משלבת הומור דק עם שפת תנועה עוצמתית. זהו מסע גילוי אל הלא נודע, המשלב דרמה והומור כדי להציג את הדינמיקה המורכבת של החוויה האנושית בדרך שנוגעת וסוחפת את הקהל הצעיר. שותפים ליצירה ורקדנים: סוניה זוולסקה, צביקה היזיקיאס, נועה בנימין, צ'ארלי מורטון, חן בצלאל, קרלוס קאמלו, ויולה גספרוטי, זואי שחף הר-לב חפץ, יליזבטה דורמידושין ואמיר קולבן. צוות אמנותי: אמיר קולבן אחראי על העיצוב המוזיקלי, התפאורה והטקסט. עיצוב התלבושות בוצע על ידי עדי יאיר, עיצוב התאורה על ידי אורי מורג, והקריינות היא של ורדה זילברברג. הצילום בוצע על ידי גיל רובינשטיין וזיו ברק. הפסקול כולל יצירות של מגוון אמנים, בהם: Nicolas Jaar, Acid Pauli, NU, Jo.Ke, Raz Ohara, Chris Schwarzwälder ft. Matanza, FKA Twigs, Bella Ciao, Koda, Bachar Mar Khalife, Chapelier Fou, Daft Beatles, ו-Erik Satie.

שלוש מאת אוהד נהרין בביצוע להקת מחול בת־שבע
מופעתיאטרון

שלוש מאת אוהד נהרין בביצוע להקת מחול בת־שבע

יום חמישי, 2 ביולי 2026 בשעה 20:30
מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

אוהד נהרין חוזר ליצירה "שלוש", שנוצרה במקור עבור להקת בת-שבע בשנת 2005. היצירה נחשבת לקנונית וזכתה לשבחים רבים, בין היתר על ידי בנז'מין מילפייה, שתיאר אותה כאחת העבודות המסקרנות שהוצגו בתקופתו כמנהל האמנותי של בלט האופרה בפריז. מבקרים ציינו כי מדובר באחת היצירות המורכבות והיפות של הלהקה, המאפשרת מבט אל עולמו הפנימי של נהרין, בו דימויים נוצרים כמהות חיה. "שלוש" היא טריפטיך המורכב משלושה חלקים: בלוס, הומוס וסקוס. המבנה המשולש מרמז על חזרה לבסיס צורני, חשוף ויומיומי של מחול. ביצירה זו, הווירטואוזיות מפנה את מקומה לתנועה פשוטה, למקצב וליוניסון. שלושת החלקים נשזרים לכדי עבודת תחרה עדינה, המבוססת על איזון בין "יש" ל"אין", כאשר לחלל הריק, לשקט ולעצירה יש משקל זהה לזה של הגוף, המוזיקה והתנועה. השפה הכוריאוגרפית של נהרין בוחנת את יחסי הגומלין בין כוח הכבידה לכוח הארעיות, ומבררת כיצד ניתן להתמיר אותם לכדי חוויה חושית נטולת מילים. נהרין עוסק ב"חוברת ההפעלה" הבסיסית של העבודה, תוך הפניית תשומת הלב למסגרת הפשוטה לכאורה: מספר הרקדנים, הקומפוזיציה, פנסי התאורה והמוזיקה. הוא מדגיש כי ההתלכדות של כל אלו בזמן ובמקום, לצד המינונים והווליום שלהם, הם שיוצרים את הקסם של היצירה החיה. "שלוש" מציגה מחול שאינו חושש להיחשף, שאינו מתנצל על שבריריות, אנושיות או הגזמה, ומספק צוהר נדיר למחקר התנועה רב-השנים של נהרין. המופע כולל עירום. ביצוע: רקדני להקת בת-שבע, עונת 2026-2025: אייר אלעזרא, עדי בלומנרייך, אמיל ברוקמן, ירדן ברקת, אדיעומר גונזלס קסטילו, גיא דוידסון, שון האו, ירדן זאנה, גילי יניב אמודאי, אדריאן ליפסון, בו מתיוס, יוני (יונתן) סימון, דנאי פורת, איגור פטשנצ'וק, סופיה פיקלובה, נייתן צ'יפס, לונדיווה קוזה, הולדן קול, קליס רובינסון, ליאן רייזר. צוות יוצרים: עיצוב תאורה: אבי יונה בואנו (במבי); עיצוב תלבושות: רקפת לוי (התאמות: ארי נקמורה); עיצוב ועריכת פסקול: אהד פישוף; טקסט על היצירה: שירה ויטלי. תודה לרועי יצחק הלוי על תרומתו לתהליך היצירה. צילום: אסקף.

ערב יצירות מאת נועה שילה ואפרת רובין
מופעתיאטרון

ערב יצירות מאת נועה שילה ואפרת רובין

יום חמישי, 2 ביולי 2026 בשעה 20:30
מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

שירת הדובים דואט מאת נועה שילה העוסק במורכבות של קרבה ומרחק. היצירה מציגה גבר ואישה המבקשים לשוב לימי התום ולחוות מחדש את תחושת החיבוק המנחם. על רקע תרדמת החורף, ניצת זיק של תקווה המזכיר כי לב שחווה געגוע מסוגל לשוב ולאהוב. נועה שילה היא יוצרת מחול, רקדנית, מנהלת חזרות ומורה. היא מייסדת קבוצת המחול "כרמלה" ומנהלת אמנותית שותפה בבית המחול מנשה. שילה, בעלת תואר ראשון במחול וחינוך מהאקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים, הופיעה ויצרה עם שורה של אמנים בולטים, בהם נעה דר, עירד מצליח, סהר עזימי, אפרת רובין ועידן כהן. מאז 2014 היא פועלת כיוצרת עצמאית, ויצירותיה הוצגו בבמות מקצועיות, פסטיבלים, מוזיאונים וגלריות. היא זכתה בפרס רקדנית מבצעת מטעם אמ"י (2015) ובפרס ע"ש גרטרוד קראוס (2017). בצוות היצירה: כוריאוגרפיה וביצוע מאת נועה שילה, רקדן שותף גיל קרר, ניהול חזרות אלכסנדרה שמורק, עריכה מוזיקלית איילת אברהם. המוזיקה כוללת יצירות של PJ Harvey ו-Hope Sandoval & The Warm Inventions. Lost&Found סולו מאת אפרת רובין המהווה שחזור של מחול ישן מתוך שברי זיכרון, בחלוף 22 שנים. היצירה, שנולדה בהשראת וריאציות גולדברג, מתחקה אחר תנועה שאבדה בזמן. מתוך הווריאציות המוזיקליות עולים רגעי חיים, תשוקה, תשישות, אקסטזה וחמלה המשתקפים בגוף המבצע. בתהליך הניסיון לשחזר את החולף, נוצר נתיב בין נקודות זמן שונות וסיפור חיים הנכתב בגוף. אפרת רובין היא יוצרת רב-תחומית – רקדנית, כוריאוגרפית, ציירת ואמנית וידאו ואנימציה. בוגרת המחלקה לתקשורת חזותית בבצלאל ובית הספר P.A.R.T.S בבריסל. בשנת 2014 זכתה בפרס ליוצרים צעירים מטעם משרד התרבות. לאורך שני העשורים האחרונים הציגה את עבודותיה בפסטיבלים ובתערוכות בארץ ובעולם. היא חברה בעמותת הכוריאוגרפים ופועלת גם כאוצרת, מנהלת אמנותית ויזמית של פרויקטים רב-תחומיים. בצוות היצירה: כוריאוגרפיה, ריקוד ואיור מאת אפרת רובין, מוזיקה מאת י.ס. באך (וריאציות גולדברג בביצוע גלן גולד), ניהול חזרות נועה שילה ועינת גנץ, ליווי אמנותי רייצ’ל ארדוס, תלבושות רוזי כנען, צילום אפרת מזור.

הארמון של איתי | מופע מחול לילדים מאת רייצ'ל ארדוס
תיאטרוןילדים ומשפחה

הארמון של איתי | מופע מחול לילדים מאת רייצ'ל ארדוס

יום שבת, 4 ביולי 2026 בשעה 11:00
סטודיו זהבה וז'אק, תל אביב-יפו

חדרו של ילד הוא מרכז היקום שלו. המופע "הארמון של איתי" מזמין את הקהל לפגוש את איתי בחדרו הפרטי. יחד עם חברה חדשה בשם עמית, הצופים מגלים עולם חדש בין ארבעת קירות החדר. בתוך "ארמון" המורכב מאורות צבעוניים, שתי הדמויות בוחנות רעיונות ומחשבות הנוגעים למושגים של חדר, בית ומשפחה. הן משתפות בסיפורים על האנשים החיים בביתן, על מערכות היחסים עמם, על המאכלים האהובים עליהן ועל הפנטזיות הסודיות שלהן בנוגע לבתי חלומות המוכרים מסיפורים, מאגדות ומסרטים. באמצעות שילוב של תנועה, שירה, טקסט והומור, המבצעים מפיחים חיים במושג "בית". היצירה מלווה בפסקול המורכב משיריו של אריק איינשטיין, המייצר גשר בין פנטזיה למציאות, עליו ילדים מרבים ללכת. רייצ'ל ארדוס היא כוריאוגרפית עטורת פרסים הפועלת בארץ ובחו"ל. ילידת בריטניה, בעלת תואר שני בכוריאוגרפיה בהצטיינות, עלתה לישראל בשנת 2002 ומאז הפכה לאחת הכוריאוגרפיות המובילות והעסוקות בתחום. עבודותיה הוצגו על במות רבות בארץ ובעולם, בהן אוסטרליה, ארה"ב, גרמניה, יוון, קפריסין, פרו ואיטליה. במהלך 22 השנים האחרונות היא פועלת ככוריאוגרפית עצמאית, חברה בעמותת הכוריאוגרפים, מנהלת אמנותית ויועצת אמנותית לכוריאוגרפים מובילים. היא עוסקת בהוראה ובהעברת סדנאות מחול, ויצירותיה מוצגות על במות ברחבי הארץ ובפלטפורמות דיגיטליות. בין יצירותיה הבולטות: "אינטימיות ב-36 שאלות", "Tone deaf", "מצודה", "הבל" ו-"The man upstairs". צוות היצירה כולל את רייצ'ל ארדוס (כוריאוגרפיה ובימוי), תומר גיאת ואורי לנקינסקי (שיתוף פעולה וריקוד), טלי קוניגסברג (הפקה) ואפרת מזור (צילום). המוזיקה משלבת יצירות של אריק איינשטיין, Robert Fleck, Idina Kim Menzel, Kristen Anderson-Lopez, Robert Lopez, Alan Menken, Howard Elliott Ashman ו-Samuel E. Wright. המופע הוא הפקת מקור במסגרת פרויקט "מחול שלם", בסיוע המחלקה לאמנויות באגף התרבות של עיריית תל-אביב-יפו וקרן יהושע רבינוביץ' לאמנויות.

אהרונה ישראל | מדריך למתעמל
מופעתיאטרון

אהרונה ישראל | מדריך למתעמל

יום שבת, 4 ביולי 2026 בשעה 20:00
מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

היצירה "מדריך למתעמל" היא מופע המשלב בין תנועה למילה, הצולל אל שורשי תרבות הגוף הישראלית. המופע מתחקה אחר ראשיתם של שיעורי החינוך הגופני כפי שנלמדו בעברית על ידי המורה צבי נשרי בגימנסיה הרצליה. העבודה מבוססת על מחקר ארכיוני קפדני ומציבה את שפת ההתעמלות בתוך הקשר כוריאוגרפי עכשווי, תוך שילוב ציטוטים מרשימותיו המקוריות של נשרי. היצירה מציעה התבוננות אירונית על היחס בין שפה גופנית לשפה מילולית, ועל הפער שבין העבר להווה, תוך פירוק המתח בתרבות הישראלית בין הפרט לבין הסדר הקיים והחיכוך שבין עולם הילדות לדרישות הבגרות. מתוך בחינת נושאי ציות ומרי, המופע חושף מטען תרבותי הקיים בגוף הישראלי מראשית המדינה. אהרונה ישראל, כוריאוגרפית ורקדנית, פועלת כיוצרת עצמאית משנת 2003. עבודתה משלבת מחול עם תיאטרון, פרפורמנס ואמנות חזותית, תוך התמקדות במחקר גופני אינטימי בהקשרים חברתיים-פוליטיים. ישראל, בוגרת לימודי אדריכלות בבצלאל, מציגה את יצירותיה על במות שונות בישראל ובעולם. צוות המופע כולל את הפרפורמרים אור ששי, גילי גבע, אופיר קונש ואהרונה ישראל. על העיצוב וההפקה אחראים מלני לומברד (תלבושות), אודי רז (לחן ועיבוד מוזיקלי), בהט קלצ'י (הדרכה שפתית תיאטרונית), ליאור לוין (עיצוב תאורה), חני בן טוב (ניהול חזרות והפקה), יעל פינקלשטיין-שמאי (עיצוב גרפי), שרון צ'רניאק (שיפוץ שולחן) ועלמה גבעוני (צילום). היצירה נוצרה בתמיכת משרד התרבות והספורט, מוזיאון 'בית העיר', עיריית תל אביב-יפו ועמותת הכוריאוגרפים, וזכתה לשבחים בביקורות על שילוב בין היסטוריה, אמנות ופוליטיקה.

לגוף שפה משלו | ורד פלדמן
סדנהאירועי תוכן

לגוף שפה משלו | ורד פלדמן

יום ראשון, 5 ביולי 2026 בשעה 20:30
מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

האם קרה לכם ששידרתם מסר מסוים, אך הסובבים אתכם פירשו אותו אחרת? לעיתים קרובות אנו חשים שהגוף שלנו מסגיר את מה שאנו מנסים להסתיר, שכן בניגוד למילים, קשה מאוד להשתיק את שפת הגוף. היא מדברת ללא הרף, ואם איננו מודעים לשימוש נכון בה, היא עלולה לחשוף את מחשבותינו ורגשותינו האמיתיים. בהרצאה זו, ורד פלדמן תספק כלים פרקטיים לקריאת שפת גוף ולשימוש נכון בה. המטרה היא לצמצם את הפער בין האופן שבו אנו רוצים להיתפס בעיני אחרים לבין המסרים שעוברים בפועל. ורד פלדמן היא שחקנית תיאטרון, טלוויזיה וקולנוע, המוכרת מתפקידיה בסדרות כמו "מתים לרגע", "השוטר הטוב", "האלופה", "לא לפני הילדים", "אולי הפעם" ו"מסודרים". לצד קריירת המשחק, היא מרצה ומנחת סדנאות המתמקדות בניתוח שפת גוף ושימוש אפקטיבי בה.

אורי לנקינסקי | a dance piece
מופעתיאטרון

אורי לנקינסקי | a dance piece

יום שני, 6 ביולי 2026 בשעה 20:00
מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

האהבה הראשונה שלי לא הייתה לאדם אלא למחול. מערכת היחסים הזו מלווה אותי שנים רבות, על שלל עליותיה ומורדותיה. ביצירה זו אני בוחנת האם האהבה הזו עדיין חיה, וכיצד היא מרגישה בנקודת הזמן הנוכחית. אורי לנקינסקי היא רקדנית, יוצרת ועיתונאית המשלבת בעבודתה את השפה התנועתית עם השפה הכתובה. מאז שנת 2000 היא מופיעה ביצירות של יוצרים עצמאיים, בהם נעמי לה פראנס ורייצ׳ל ארדוס. לנקינסקי כותבת באופן קבוע בעיתונים "ג'רוזלם פוסט" ו"מעריב", וכן מפרסמת את הטור "כוריאוגרפיה הורית" במדור המשפחה של עיתון "הארץ". בין יצירותיה הקודמות ניתן למנות את "The Painting: דיוקן #2", "החליפה", "ג׳קי בשוק", "קורס הכנה ללידה" ו-"A Dance Piece". עבודותיה הוצגו ברחבי ישראל, אירופה וצפון אמריקה. על היצירה הנוכחית אמונים: כוריאוגרפיה, טקסט וביצוע מאת אורי לנקינסקי; ייעוץ אמנותי מאת רייצ׳ל ארדוס; עין חיצונית של ענת צדרבאום, רננה רז, ג׳ון גודן ושחר שפלטר; מוזיקה של אן מולר, בראד אוברהופר ושינייד אובריאן; וצילום של נטשה שקנס. היצירה פותחה במהלך שהויות אמן ב-Between the Seas במונמבסיה (יוון), במרכז לכוריאוגרפיה S.eS.Ta בז׳דאר נד סזבו (צ׳כיה), ב-Dance Complex בקיימברידג׳ (ארה״ב) ובאולפן מחול מנשה בעין שמר. העבודה נתמכה על ידי קרן רבינוביץ׳, עיריית תל אביב ועמותת הכוריאוגרפים.

להקת המחול ורטיגו |נונה
תיאטרון

להקת המחול ורטיגו |נונה

יום רביעי, 8 ביולי 2026 בשעה 20:00
מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

היצירה 'נונה', פרי עבודתן של נעה ורטהיים ורנה קורן ורטהיים מבית להקת המחול ורטיגו, מהווה מסע חושי וגופני אל עבר מושג הזמן. היצירה מבקשת לפענח את פעימת העולם והאדם, תוך התבוננות במתח שבין הגוף המתכלה לבין השאיפה לנצחיות. שם היצירה שואב השראה משלוש אלות מהמיתולוגיה הרומית והיוונית, האחראיות על טוויית חוט חייו של האדם, ומדמה את פעולת המחול לטוויה, פרימה ושזירה של הזמן. היצירה מעלה שאלות על אודות נוכחות במציאות משתנה ועל הדרכים בהן אנו חיים את זמננו. היא משמשת כהזמנה לעצירה, הקשבה ותנועה, מתוך הבנה שהזמן הוא משאב חומק אך נתון בידינו כחוט שניתן לאחות מחדש. צוות היצירה כולל את רן בגנו (מוסיקה), נדב ברנע (תאורה), זהר שואף (תפאורה) וששון קדם (תלבושות). על הבמה מופיעים הרקדנים היוצרים מיכה איימוס, קורינה פריימן, עדן בן שימול, אילן גולובוביץ, נעה ישראלי, עלמה קרבט שמש, אשד ויסמן, ניב כבירי, מיה אסרף, יואב קליינמן והילי גרינברג. ניהול הלהקה מופקד בידי סנדרה בראון, ניהול חזרות על ידי איתי פרי וניהול הפקה על ידי סיון פולק.

אלעד שכטר – ק.ט.מ.ו.ן קבוצת מחול | TecH iT AwaY2.6
מופע
חדש

אלעד שכטר – ק.ט.מ.ו.ן קבוצת מחול | TecH iT AwaY2.6

יום רביעי, 8 ביולי 2026 בשעה 21:00
מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

לפני כעשור נוצרה היצירה Tech it Away כניסיון למצוא עונג אנושי בתוך עולם שהפך למהיר, פונקציונלי וטכנולוגי. מאז, המציאות השתנתה עם כניסתם של אלגוריתמים, בינה מלאכותית ומסכים קבועים, אשר דחקו לעיתים את הגוף הצידה. הגרסה הנוכחית, TecH iT AwaY2.6, מהווה חזרה אל העבודה המקורית מנקודת מבט חדשה של היוצר, כהורה וכאדם שעבר תהליכי שינוי, יחד עם שותפים חדשים ליצירה. המופע מבקש להציע רגע של עצירה, הקשבה לנשימה, למגע ולנוכחות של האחר. מתוך המיקרוקוסמוס של קבוצת ק.ט.מ.ו.ן בירושלים, היצירה שואפת לייצר רגע של עונג קהילתי ותזכורת לכך שהגוף זוכר ושהקשר האנושי נותר אפשרי. אלעד שכטר הוא כוריאוגרף, רקדן, אוצר ויזם תרבות, מייסד קבוצת המחול ק.ט.מ.ו.ן והמנהל האמנותי של פסטיבלים כגון 'מיפו עד אגריפס' ו'שירות חדרים'. יצירותיו הוצגו בלמעלה מ-20 מדינות וזכו להכרה בינלאומית, ביניהן מדליית כסף בתחרות הכוריאוגרפיה בבייג'ינג. עבודתו מתמקדת בחיבור לעיר ירושלים כמיקרוקוסמוס של רב-קיום ומפגש בין תרבויות וגופים. שכטר בעל תואר שני בניהול מוסדות תרבות וחדשנות באמנות, וחוקר שותף של הבניית מפות קוגניטיביות. צוות היצירה כולל את הכוריאוגרף אלעד שכטר, הרקדנים השותפים ליצירה ניצן לדרמן, ליטל נצר בן חורין, עמרי לאור, יוליה מז׳צקיה ולי בן אהרון. המוזיקה מאת נורי ליזרגה, עיצוב תאורה על ידי איליה פלדשטיין, עיצוב תלבושות של עדי יאיר, והפקה של שלום גיל. צילום: ארלה הצמצם הבוער.

אלעד שכטר - ק.ט.מ.ו.ן קבוצת מחול | TecH iT AwaY2.6
מופע

אלעד שכטר - ק.ט.מ.ו.ן קבוצת מחול | TecH iT AwaY2.6

יום חמישי, 9 ביולי 2026
סטודיו זהבה וז'אק, תל אביב-יפו

לפני כעשור נוצרה היצירה Tech it Away כניסיון למצוא עונג אנושי בתוך עולם שהפך למהיר, פונקציונלי וטכנולוגי. מאז, השינויים הטכנולוגיים, כניסת הבינה המלאכותית והשימוש במסכים דחקו את הגוף הצידה. הגרסה הנוכחית, TecH iT AwaY2.6, מהווה חזרה לעבודה זו מנקודת מבט חדשה של היוצר והשותפים ליצירה, מתוך רצון לפגוש יצירה קודמת עם גוף חדש וגעגוע למפגש בלתי מתווך. היצירה מהווה הזמנה לעצירה, הקשבה לנשימה, למגע ולנוכחות של האחר. בתוך המיקרוקוסמוס של קבוצת ק.ט.מ.ו.ן, ועל רקע ירושלים המשתנה, המופע מבקש לייצר רגע של יחד ועונג קהילתי בתוך עולם אוטומטי, כתזכורת לכך שהגוף זוכר ושהקשר האנושי עודנו אפשרי. אלעד שכטר הוא כוריאוגרף, רקדן, אוצר ויזם תרבות, מייסד קבוצת המחול ק.ט.מ.ו.ן ומנהל אמנותי של פסטיבלים. יצירותיו הוצגו בלמעלה מ-20 מדינות וזכו להכרה בינלאומית. עבודתו מונעת מחיבור לעיר ירושלים כמיקרוקוסמוס, לרב-קיום ולמפגש בין תרבויות וגופים. שכטר בעל תואר שני בניהול מוסדות תרבות וחדשנות באמנות וחוקר שותף של הבניית מפות קוגניטיביות. צוות היצירה כולל את הכוריאוגרף אלעד שכטר; רקדנים שותפים ליצירה: ניצן לדרמן, ליטל נצר בן חורין, עמרי לאור, יוליה מז׳צקיה ולי בן אהרון; מוזיקה מאת נורי ליזרגה; עיצוב תאורה מאת איליה פלדשטיין; עיצוב תלבושות מאת עדי יאיר; והפקה מאת שלום גיל. צילום: ארלה הצמצם הבוער.

להקת המחול קמע – "במדבר דברים" מאת תמיר גינץ
תיאטרון

להקת המחול קמע – "במדבר דברים" מאת תמיר גינץ

יום חמישי, 9 ביולי 2026 בשעה 20:00
מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

היצירה "במדבר דברים" מאת תמיר גינץ עלתה לראשונה בשנת 2014 וסימנה נקודת מפנה משמעותית בשפה התנועתית של להקת המחול קמע. הפקה זו ציינה את שיתוף הפעולה הראשון של גינץ עם המוזיקאי אבי בללי, וכעת היא חוזרת לבמה בביצוע קאסט חדש המעניק ליצירה איכויות ופרשנות רעננה. המדבר, על נופו הפיזי והאנושי, משמש כמקור השראה מרכזי ליצירה. המופע מתקיים במרחב פתוח, עוצמתי ושקט, המשרה אווירה מסתורית ופראית המנתקת את הצופים ממוסכמות החיים האורבניים. "במדבר דברים" ממזגת מציאות עכשווית עם תעתוע קדום, תוך עיסוק בדחפים ראשוניים, יחסים בין הפרט לשבט, טקסי פולחן ורגעים של אינטימיות. מבקרים ציינו לחיוב את המקצועיות והאהבה הניכרות בכוריאוגרפיה. רות אשל מ"הארץ" תיארה את היצירה כחוויית מחול משובחת המנקה את הראש, בעוד טל לוין מ"עכבר העיר" ציינה כי גוף הרקדנים חוקר את המפגש עם החלל ועם גופים אחרים, תוך שילוב בין אלימות חבויה לעדינות יפה. צוות היצירה כולל את תמיר גינץ (כוריאוגרפיה), אבי בללי (מוזיקה מקורית), אנה מירקין (תלבושות) ושי יהודאי (תאורה ובמה). צילום: כפיר בולוטין.