דלגו לתוכן המרכזי

אירועים בתל אביב – מופעים והופעות חיות

מחפשים מופעים והופעות בתל אביב? במהקורה ריכזנו 877 מופעים והופעות בתל אביב — מופעים, הופעות חיות, מוזיקה, מופעי במה, פסטיבלים ואירועי תרבות במגוון סגנונות – רוק, ג'אז, מזרחית, קלאסי ועוד. סננו לפי קטגוריה, יום או אזור ובחרו את הבילוי הבא שלכם.

רשימת אירועים

אילנה שרה קלייר בלסן | טעמים | בכורה
מופעתיאטרון

אילנה שרה קלייר בלסן | טעמים | בכורה

יום שבת, 1 באוגוסט 2026 בשעה 19:00
מרכז סוזן דלל, תל אביב

היצירה "טעמים" היא מופע מחול-פרפורמנס הבוחן את הגוף הנשי דרך המושג "טעם" כחוש, כרגש וכמערכת תרבותית ופוליטית של קריאה בעולם. בדומה למסורת טעמי המקרא, שבה סימן קטן משנה את הקריאה כולה, היצירה משתמשת בחומרים יומיומיים כגון גוף, אוכל, צבע וסאונד כדי לפרק ולכתוב מחדש את המתרחש על הבמה. במרכז העבודה ארבע נשים המייצגות ארבע איכויות של גוף, תודעה ונשיות. הן אינן דמויות פסיכולוגיות, אלא תדרים גופניים הנעים בין טקס, יצר, חומר וזיכרון. דרך תנועה, קול וצבע נוצר מרחב חושי המייצר זיכרון פיזי, כאשר סאונד חי ותעשייתי משמש כמערכת העצבים של הבמה. הדרמטורגיה של המופע נעה בין מצבים גופניים מגוונים, בהם חומציות, חיתוך, לעיסה, מתח והשהייה, המכוונים את הגוף והזיכרון לעבר טרנספורמציה וחופש. אילנה שרה קלייר בלסן היא כוריאוגרפית, רקדנית ויוצרת רב-תחומית. עבודתה מתמקדת במחקר מתמשך של גוף ותנועה, תוך שילוב פרפורמנס, טקסט וחומר. בלסן, ילידת מרסיי, החלה את דרכה כסולנית בלהקת המחול הקיבוצית, חברה בתיאטרון קליפה ומשנת 2025 חברה בלהקת יסמין גודר. היא זוכת פרס שרת התרבות לרקדנית מבצעת ופרס יאיר שפירא. משתתפות מבצעות ויוצרות: ים אשכנזי, רוני מילטין, מילה לוי. כוריאוגרפיה וביצוע: אילנה שרה קלייר בלסן. דרמטורגיה: טל שוחט. ליווי אמנותי: נעמי פרלוב. עיצוב תלבושות: יסמין וולק. מוזיקה חיה: ים אשכנזי. צילום: אסיה סקוריק. היצירה כוללת מוזיקה מאת Mina Aoe, Arvo Pärt וקטעים נוספים.

האופרה שרה בצוותא "רעם שכזה ביום בהיר" מתי כספי
מופע

האופרה שרה בצוותא "רעם שכזה ביום בהיר" מתי כספי

יום שבת, 1 באוגוסט 2026 בשעה 20:00
צוותא, תל אביב

צוותא והאופרה הישראלית נפרדים ממתי כספי, בערב שמוקדש לשיריו היפים, המורכבים, המרגשים, האהובים והחד-פעמיים. בהשתתפות: דניאלה סקורקה, תום כהן, עדי עזרא, ענת צ'רני. פסנתר וניהול מוזיקלי: דוד זבה. משך מופע: כשעה ו-40 דקות.

הלל קוגן ודניאל אגמי / ATE9 | עשה זאת בעצמך | בכורה
מופע

הלל קוגן ודניאל אגמי / ATE9 | עשה זאת בעצמך | בכורה

יום שבת, 1 באוגוסט 2026 בשעה 20:30
מרכז סוזן דלל, תל אביב

ביצירה "עשה זאת בעצמך", מציב הכוריאוגרף הלל קוגן את הרקדנית דניאל אגמי במרכזו של שיח העוסק במריבת זהויות. המופע ממחיש את הדרכים לחגוג עוצמה נשית בתוך תרבות המייצרת סכסוך מתמיד בין הגוף לאדם, וחושף את המשא ומתן האבסורדי של הזהות הנשית בתרבות המערבית העכשווית. באמצעות שילוב של מחול, ראפ, טקסט רב-לשוני וסיפור אוטוביוגרפי, מנווטת אגמי במבוך של זהויות מסוכסכות: ישראלית, אמריקאית, מרוקאית, אירופית, אישה, רקדנית וזרה. בהשראת דמותה של שחרזאדה, הופך המופע סיפורים לאסטרטגיית הישרדות, כאשר הגוף מסרב לספק תשובות חד-משמעיות אך שומר על וירטואוזיות, מיניות וכנות. הלל קוגן, כוריאוגרף ופרפורמר עטור פרסים, מוכר בזכות יצירות העוסקות בשיח הזהויות העכשווי ומשלבות סגנונות מגוונים, ממחול עכשווי ועד פולקלור, ברייקדאנס ופלמנקו. שפתו הבימתית טעונה בביקורת על עולם האמנות, התרבות הפופולרית והחברה, תוך שימוש בהומור להתבוננות על האמן והקהל. יצירותיו הוצגו בעשרות פסטיבלים ותיאטראות בארץ ובעולם. קרדיטים: כוריאוגרפיה: הלל קוגן רקדנית: דניאל אגמי תאורה: במבי יונה בואנו ייעוץ תלבושות: אריאל כהן מפיקים שותפים: France, Centre national de la danse, Pantin; Baryshnikov Arts Fellowship at Kaatsbaan Cultural Park NY; Maison de la Culture de Bourges.

אוריין מיכאלי | בואי
מופעתיאטרון

אוריין מיכאלי | בואי

יום שבת, 1 באוגוסט 2026 בשעה 21:00
מרכז סוזן דלל, תל אביב

היצירה משלבת תנועה, מוסיקה, וידאו וטקסט כדי לגולל את מסע החיפוש של הכוריאוגרפית אוריין מיכאלי אחר אמנית פלסטינית לשם שיתוף פעולה אמנותי. בין השנים 2016–2022, פנתה מיכאלי לשש-עשרה אמניות פלסטיניות בהצעה לעבוד יחד על מופע תיאטרון-מחול. התהליך, שכלל מקרים של סירוב, היעדר מענה או שיתופי פעולה חלקיים שנקטעו, מהווה את הבסיס ליצירה. המופע בוחן את האפשרות לדיאלוג יהודי-פלסטיני בתוך מרחב ומציאות פוליטית המציבים קשיים בפני שיתופי פעולה מסוג זה, תוך שימוש בסיפור אישי כנקודת מוצא. אוריין מיכאלי היא כוריאוגרפית, רקדנית, שחקנית ומורה לפלדנקרייז, הפועלת מאז 2009 עם קבוצות תיאטרון פיזי, כוריאוגרפים ובמאים בישראל, קנדה ואנגליה. היצירה נוצרה בתמיכת מועצת הפיס לתרבות ואמנות ותיאטרון עכו, ועלתה כבכורה במסגרת פסטיבל כלים 2025 בניהולה האמנותי של איילה פרנקל. צוות היצירה כולל את אוריין מיכאלי (כוריאוגרפיה, מוסיקה, מילות שירים), סמדר יערון (פרפורמנס וליווי אמנותי), פדאא זידאן (פרפורמנס, כתיבה וביצוע ספוקן וורד, עין חיצונית), אלון קרניאל (ניהול חזרות), אילן שלום (מוסיקה), הדס נוימן (וידאו), דפנה מינץ (ייעוץ תלבושות) ולורה קירשנבאום (ייעוץ אמנותי). טקסט המכתב נכתב על ידי סיואר עואד. חלק מהחומרים המצולמים לקוחים מתוך המופע "ידיים למעלה ايدين لفوق", שעלה בתיאטרון תמונע במסגרת פסטיבל אינטימדאנס 2020.

ג'אז חם מחו"ל | מחווה לאלה פיצג'רלד
מופע

ג'אז חם מחו"ל | מחווה לאלה פיצג'רלד

יום שבת, 1 באוגוסט 2026 בשעה 21:00
היכל התרבות מרכז הבמה גני תקווה

רוברטה גאמבריני נחשבת לאחת מזמרות הג'אז הבולטות כיום, בזכות קול עוצמתי, נוכחות בימתית כובשת וקריירה בינלאומית ענפה. פריצתה המשמעותית התרחשה לאחר שהעפילה לגמר תחרות "תלוניוס מונק", ומאז צברה שלוש מועמדויות לפרס הגראמי. לאורך השנים הופיעה על הבמות החשובות בעולם, מהוליווד ועד הרויאל אלברט הול בלונדון, ושיתפה פעולה עם אגדות ג'אז דוגמת הרבי הנקוק, דייב ברובק ופאקיטו ד’ריברה. הביקורת והקהל משבחים את הרגישות המוזיקלית והווירטואוזיות יוצאת הדופן שלה. גאמבריני זכתה להכרה רחבה, כולל תואר זמרת השנה מטעם איגוד עיתונאי הג'אז הבינלאומי, פרסים ממגזין "דאון ביט" ואות הכבוד "אבירת האמנויות והספרות" מטעם משרד התרבות הצרפתי. במופע זה היא מגישה מחווה מוזיקלית לזמרת אלה פיצג'ראלד. על הבמה מלווים אותה הפסנתרן תמיר הנדלמן, הבסיסט אסף חכימי והמתופף שי זלמן.

אילנה שרה קלייר בלסן | טעמים | בכורה
מופע

אילנה שרה קלייר בלסן | טעמים | בכורה

יום שבת, 1 באוגוסט 2026 בשעה 22:00
סטודיו זהבה וז'אק, תל אביב

לפרטים ורכישה טעמים שואלת מה טעם האישה וכיצד קורא הגוף הנשי את העולם דרך פעולה, חומר וזיכרון. טעמים היא יצירת מחול־פרפורמנס החוקרת את הגוף הנשי דרך המושג ״טעם״ כחוש, כרגש וכמערכת תרבותית ופוליטית של קריאה בעולם. כמו במסורת טעמי המקרא, סימן קטן משנה את הקריאה כולה. היצירה פועלת עם חומרים יומיומיים - גוף, אוכל, צבע, קול וסאונד - ומפעילה עליהם את פעולת ה״טעם״: חיתוך עדין שמדגיש, מסיט, מפרק וכותב מחדש את המתרחש. במרכז העבודה ארבע איכויות של גוף, תודעה ונשיות - ארבע נשים הנעות בין טקס, יצר, חומר וזיכרון. כל אחת מהן איננה דמות פסיכולוגית, אלא תדר גופני אחר: מצב של טעם. דרך צבע, קול, תנועה וחומר נוצר מרחב חושי שבו הגוף משנה מצב תודעה ומייצר זיכרון פיזי. הסאונד החי והתעשייתי פועל כמערכת העצבים של הבמה ההופכת ללב הפועם. הדרמטורגיה נעה בין מצבים גופניים: חומציות, חיתוך, לעיסה, מתח והשהייה. הטעם הופך לכוח שמכוון את הגוף ואת הזיכרון, ופותח אפשרות לטרנספורמציה ולחופש. אילנה שרה קלייר בלסן היא יוצרת, כוריאוגרפית, רקדנית, ציירת ואם, ילידת מרסיי (1982) החיה ופועלת בתל אביב. היא החלה כרקדנית סולנית בלהקת המחול הקיבוצית בשנים 2000–2008, ובהמשך פיתחה עשייה עצמאית רב־תחומית. עבודתה מתמקדת במחקר מתמשך של גוף, תנועה ומפגש חי עם קהל, ומשלבת פרפורמנס, קול, טקסט וחומר. שפתה מתאפיינת במפגש בין חומר גוף ודימוי ובחיפוש אחר נוכחות חיה ומשתנה. מאז 2010, היא חברה בתיאטרון קליפה וב־2025 הצטרפה ללהקת יסמין גודר. עבודותיה הוצגו בפסטיבלים ובמרכזי מחול בארץ ובעולם וזכו להכרה מקומית ובינלאומית. זוכת פרס שרת התרבות והספורט לרקדנית מבצעת (2007) ופרס יאיר שפירא. קרדיטים: משתתפות מבצעות ויוצרות: ים אשכנזי, רוני מילטין, מילה לוי כוריאוגרפיה וביצוע: אילנה שרה קלייר בלסן דרמטורגיה: טל שוחט ליווי אמנותי: נעמי פרלוב עיצוב תלבושות: יסמין וולק מוזיקה:Sapporo Blues – Mina Aoe Tabula Rasa – 2. Silentium Senza Moto – Arvo Pärt מוזיקה חיה: ים אשכנזי צילום:אסיה סקוריק תודה לתיאטרון קליפה, להקת יסמין גודר, ד״ר חגית אלדמע, משפחתי היקרה ובני לב.

הלל קוגן ודניאל אגמי / ATE9 | עשה זאת בעצמך | בכורה
מופע

הלל קוגן ודניאל אגמי / ATE9 | עשה זאת בעצמך | בכורה

יום שבת, 1 באוגוסט 2026 - 2 באוגוסט 2026
אולם אריסון

ביצירת המחול "עשה זאת בעצמך", מציב הכוריאוגרף הלל קוגן את הרקדנית דניאל אגמי במרכזו של שיח העוסק במריבת זהויות. היצירה ממחישה את הדרכים לחגוג עוצמה נשית בתוך תרבות המייצרת סכסוך מתמיד בין הגוף לאדם, וחושפת את המשא ומתן האבסורדי של הזהות הנשית בתרבות המערבית העכשווית. באמצעות שילוב של מחול, ראפ, טקסט רב-לשוני וסיפור אוטוביוגרפי, אגמי מנווטת בין זהויות מסוכסכות: ישראלית, אמריקאית, מרוקאית, אירופית, אישה, רקדנית וזרה. בהשראת דמותה של שחרזאדה, המופע הופך סיפורים לאסטרטגיית הישרדות, כאשר הגוף מסרב לספק תשובות חד-משמעיות אך שומר על וירטואוזיות, מיניות וכנות. הלל קוגן, כוריאוגרף ופרפורמר עטור פרסים, צמח בזירת המחול העכשווית בישראל, החל את דרכו בלהקת מחול בת שבע ושימש כאסיסטנט לכוריאוגרף אוהד נהרין. יצירותיו עוסקות בשיח הזהויות העכשווי ומשלבות סגנונות מגוונים, החל ממחול עכשווי ועד פולקלור, ברייקדאנס ופלמנקו. השפה הבימתית של קוגן טעונה בשיח ביקורתי על עולם האמנות, התרבות הפופולרית והחברה, תוך התבוננות מלאת הומור על האמן והקהל. יצירותיו הוצגו בעשרות פסטיבלים ותיאטראות בארץ ובעולם, וכוללות עבודות לאופרה, לתיאטרון ולמחזות זמר. קרדיטים: כוריאוגרפיה: הלל קוגן רקדנית: דניאל אגמי תאורה: במבי יונה בואנו ייעוץ תלבושות: אריאל כהן מפיקים שותפים: Centre national de la danse (צרפת), Baryshnikov Arts Fellowship at Kaatsbaan Cultural Park (ניו יורק), Maison de la Culture de Bourges.

אוריין מיכאלי | בואי
מופעתיאטרון

אוריין מיכאלי | בואי

יום ראשון, 2 באוגוסט 2026
אולם ירון ירושלמי, תל אביב

היצירה משלבת תנועה, מוזיקה, וידאו וטקסט כדי לגולל את מסע החיפוש של אוריין מיכאלי אחר אמנית פלסטינית לשם שיתוף פעולה בימתי. בין השנים 2016–2022 פנתה מיכאלי לשש-עשרה אמניות פלסטיניות בהצעה לעבודה משותפת. התהליך, שכלל סירובים, היעדר מענה וניסיונות שנקטעו, משמש בסיס לבחינת האפשרות לדיאלוג יהודי-פלסטיני בתוך מרחב פוליטי מורכב. המופע מציג את התסכול לצד הרגעים האנושיים והקרובים שנוצרו במהלך הניסיונות לשיתוף פעולה. אוריין מיכאלי היא כוריאוגרפית, רקדנית, שחקנית ומורה לפלדנקרייז, הפועלת מאז 2009 עם קבוצות תיאטרון פיזי, כוריאוגרפים ובמאים בישראל, קנדה ואנגליה. יצירתה משלבת תחומי אמנות מגוונים. קרדיטים וצוות: העבודה נוצרה בתמיכת מועצת הפיס לתרבות ואמנות ותיאטרון עכו, ועלתה כבכורה בפסטיבל כלים 2025 בניהולה האמנותי של איילה פרנקל. כוריאוגרפיה: אוריין מיכאלי. פרפורמרים: אוריין מיכאלי, סמדר יערון, פדאא זידאן (וידאו). כתיבה וביצוע ספוקן וורד: פדאא זידאן. ליווי אמנותי: סמדר יערון. ניהול חזרות: אלון קרניאל. מוזיקה: אילן שלום ואוריין מיכאלי. מילות שירים: אוריין מיכאלי. וידאו: הדס נוימן. עין חיצונית: פדאא זידאן. ייעוץ תלבושות: דפנה מינץ. ייעוץ אמנותי: לורה קירשנבאום. כתיבת טקסט מכתב: סיואר עואד. החלקים המצולמים מתוך המופע "ידיים למעלה" (איידין לפוק), שעלה בתיאטרון תמונע במסגרת פסטיבל אינטימדאנס 2020.

נטע פולברמכר | ילדי החלום
מופע

נטע פולברמכר | ילדי החלום

יום ראשון, 2 באוגוסט 2026 בשעה 20:30
מרכז סוזן דלל, תל אביב

היצירה בוחנת את החוויות שנחרטו בגוף ובנפש של בוגרי החינוך המשותף בקיבוצים. על הבמה שבעה רקדנים החולקים חדר עם חמש מיטות, ומשתמשים בתנועה, נגינה ושירה כדי לשחזר את הפיוט והטירוף של "בית הילדים" – מרחב הנע בין אוטופיה לגיהינום. המופע מבוסס על זיכרונות ילדותה של היוצרת נטע פולברמכר בקיבוץ להבות הבשן. היצירה עלתה לראשונה בניו יורק בשנת 1993 תחת השם "חמש מיטות / ילדי החלום" בביצוע Neta Dance Company, זכתה בפרסים וסיירה בפסטיבלים בינלאומיים, בהם פסטיבל ישראל 1995. בין השנים 1998–2000 הועלתה היצירה גם על ידי להקת המחול ורטיגו. הפקה מחודשת זו הועלתה בשנת 2026 בתמיכת משרד התרבות והספורט, עמותת הכוריאוגרפים, מרי וסול סנדרס, אסנת ודליה אפיק, ות"א תרבות דה וינצ'י. נטע פולברמכר היא כוריאוגרפית ויוצרת רב-תחומית, פרופסורית לריקוד באקדמיה למוזיקה ולמחול בירושלים וכלת פרס אריק איינשטיין לשנת 2024. לאורך קריירה ענפה יצרה מעל 95 יצירות והובילה שיתופי פעולה אמנותיים עם מוזיקאים ואמנים בינלאומיים. צוות המופע כולל את הרקדנים גלי דוידוביץ, אליה מגנזי, אופיר קונש, דניאל בן עמי, לוסינדה זסטרוקי ונגה שרי. דרמטורגיה: נעמי בלוך פורטיס; הדרכה קולית: נטע שיגל; מוזיקה מקורית: יובל גבאי; מנהלת חזרות: יעל שנל; צילום: אסיה סקוריק.

נטע פולברמכר | ילדי החלום
מופע

נטע פולברמכר | ילדי החלום

יום ראשון, 2 באוגוסט 2026 - 3 באוגוסט 2026
סטודיו זהבה וז'אק, תל אביב

היצירה בוחנת את החוויות שנחרטו בגוף ובנפש של בוגרי החינוך המשותף בקיבוץ. על הבמה שבעה רקדנים בחדר אחד עם חמש מיטות, המשתוללים, מנגנים, שרים ורוקדים את הפיוט והטירוף של "בית הילדים", הנע בין אוטופיה לגיהינום. היצירה מבוססת על זיכרונות ילדותה של הכוריאוגרפית נטע פולברמכר, ילידת קיבוץ להבות הבשן, ועלתה לראשונה בניו יורק בשנת 1993 תחת השם "חמש מיטות / ילדי החלום". מאז בכורתה זכתה היצירה בפרסים רבים וסיירה בפסטיבלים ברחבי העולם, כולל פסטיבל ישראל בשנת 1995. בשנת 2026 הופקה היצירה מחדש בהזמנת מרכז סוזן דלל. נטע פולברמכר היא כוריאוגרפית ויוצרת רב-תחומית, פרופסורית לריקוד וכלת פרס אריק איינשטיין לשנת 2024. במהלך הקריירה שלה יצרה מעל 95 יצירות עבור להקות מחול בארצות הברית ובישראל ושיתפה פעולה עם אמנים ומוזיקאים בולטים. צוות המופע כולל את הרקדנים גלי דוידוביץ, אליה מגנזי, אופיר קונש, דניאל בן עמי, לוסינדה זסטרוקי ונגה שרי. דרמטורגיה: נעמי בלוך פורטיס, הדרכה קולית: נטע שיגל, מוזיקה מקורית: יובל גבאי, מנהלת חזרות: יעל שנל, צילום: אסיה סקוריק. הפקת המופע התאפשרה בתמיכת מרכז סוזן דלל, משרד התרבות והספורט, עמותת הכוריאוגרפים, מרי וסול סנדרס, אסנת ודליה אפיק, ות"א תרבות דה וינצ'י.

תמי לבוביץ | הארדקור [ ריקוד אור ] | בכורה
מופע

תמי לבוביץ | הארדקור [ ריקוד אור ] | בכורה

יום שני, 3 באוגוסט 2026 בשעה 20:00
מרכז סוזן דלל, תל אביב

הארדקור (ריקוד אור), יצירתה החדשה של תמי לבוביץ, היא טריו מחול סוחף. שלוש נשים רוקדות צעדים המצטברים לחזרות על צורות; צורות של נשים הלובשות צורות של נשים. המופע בוחן התפרקות לגורמים של הגוף האנושי האינדיבידואלי ושל מבנה חברתי רחב יותר; התפרקות שמציעה כוחות של התעלות אל עבר מצב חדש. בעזרת המופע, לבוביץ מציעה התבוננות תמה במחול ופליאה מחודשת ממנו, מיופיו ומכוחות החיים הטמונים בו. המוסיקה למופע, שנכתבה על ידי גיא גוטמן, היא פסקול של ריתמוסים – ביטים המניעים את הגוף ואת ההתרחשות קדימה ומעבר. תמי לבוביץ היא כוריאוגרפית, רקדנית, מורה ומעצבת תלבושות. עבודותיה מציבות את הגוף החי באזורים שבין מחול, פרפורמנס ואמנות חזותית, והן הוצגו בפסטיבלים ובמות מרכזיים בארץ ובחו"ל, בהם: פסטיבל הרמת מסך, théâtre Garonne (טולוז), כנס פרפורמנס של החזותי, Im flieger (וינה), מחול שלם, L1danceFest (בודפשט), פסטיבל מחול חדש של הזירה הבינתחומית, מוזיאון בת ים, פסטיבל ריקודי חדר, פסטיבל וידאו-דאנס, אוהבים אמנות.עושים אמנות ומוזיאון תל אביב לאמנות. לבוביץ היא בוגרת בית הספר לתיאטרון חזותי (2007) והתכנית הדו-שנתית לכוריאוגרפיה בכלים (2011). היא בעלת תואר ראשון ותעודת הוראה ממסלול מחול ותנועה לרקדנים ומורים בפועל בסמינר הקיבוצים (2014). בשנים האחרונות, לבוביץ מפתחת עבודות היוצאות מסביבת אולם התיאטרון: הן נמשכות משך זמן ארוך יותר ויש להן חיבור עם קהילה וסביבה מסוימות. מזה שנים שלבוביץ משתפת פעולה עם האמן גיא גוטמן. בין עבודותיהן המשותפות: נון טרופו או בית הספר למזג אוויר, אוסלו ורוח רוח. כפרפורמרית ורקדנית היא משתפת פעולה עם האמניות.ים איריס ארז, ענת דניאלי, דניאל לנדאו, אריאל אפרים אשבל, ענת שמגר, עמוס חץ וגונילה היילבורן. בשנים 2007-2015 הייתה חברה באנסמבל 209במת מיצג, בניהולה האמנותי של תמר רבן. בשנת 2021, ניהלה אמנותית בשותפות עם ענת דניאלי את פסטיבל המחול ארנבת מרץ במרכז כלים. בשנת 2022, ניהלה אמנותית בשותפות עם משה שכטר אבשלום את פסטיבל זז של מקלט 209, במת מיצג. באותה שנה, הקימה לבוביץ עם שכטר אבשלום את אנסמבל הפרפורמנס לבנות ובני נוער. שנה לאחר הקמתו, הוזמן האנסמבל להציג בתערוכת הפרפורמנס רחבת ההיקף דמיינו מוזיאון (או: הגוף הזוכר) במוזיאון תל אביב לאמנות. החל משנת 2023, לבוביץ משמשת כראש התכנית הדו-שנתית לכוריאוגרפיה במרכז כלים. קרדיטים: כוריאוגרפיה: תמי לבוביץ רקדניות: משי אולינקי, ענבר בוכבינדר, שירה בן אוריאל מוסיקה: גיא גוטמן תאורה: תמר אור תלבושות: רוזי כנען ותמי לבוביץ ניהול חזרות: טל אדלר צילום: אסיה סקוריק

דור הוואי
מופעתיאטרון

דור הוואי

יום שני, 3 באוגוסט 2026 בשעה 20:30
תיאטרון הקאמרי, שדרות שאול המלך 19, תל אביב

מופע קומדיה סאטירי המלווה בנגינה חיה, הבוחן את תופעת "דור הוואי" – דור המילניום. היצירה עוסקת במאפייני הדור, הכוללים שאיפה להגשמה עצמית, חיפוש אחר סיפוקים מידיים, התמודדות עם עבודות זמניות, רווקות ממושכת והמעבר המורכב בין העולם הישן לחדש. המופע מנסה לענות על השאלה האם מדובר בדור אבוד או שישנה תקווה בחיפוש אחר האושר. יוצרים ושחקנים: לי מסיקה אוחנה וגיל כהן. כתיבה: גיל כהן. הפקה: לי מסיקה. מוסיקה מקורית: אליעד סודאי. נגינה ומשחק: עפר גרינברג. שחקנית אורחת: אנא ג'רבי או רעות אלוש. כוראוגרפיה: שחר בוארון. עיצוב גרפי: אליעד סודאי. צילום ועריכה: עמית אברג׳יל. ניהול הופעה, ארט וקראייטיב: מעיין טילוב כהן. משך המופע: שעה ו-20 דקות.

ערב משותף: עירד בן גל | תמיר גולן | הילה נחשונוב
מופע

ערב משותף: עירד בן גל | תמיר גולן | הילה נחשונוב

יום שני, 3 באוגוסט 2026 בשעה 21:00
מרכז סוזן דלל, תל אביב

הערב מציג שלוש עבודות מחול בבכורה, המשלבות שפות תנועתיות מגוונות ונושאים אישיים וחברתיים. הילה נחשונוב מציגה את 'המנדרין המופלא', עבודה לשלוש רקדניות המגיבה ליצירתו של בלה ברטוק. הכוריאוגרפיה נשענת על דפוסים מעגליים וקוֹנִיים, המתרגמים את הפרטיטורה הדרמטית לחוויה פיזית של דחיפות, חזרתיות ואובססיה. העבודה נוצרה במסגרת תכנית 3|2|1 ופותחה במהלך שהות אמן בקלן. משך היצירה 20 דקות. עירד בן גל מציג את 'או שאני אזין אותך או שאת גוועת', מופע מחול לארבע רקדניות העוסק ברעב – הממשי והרוחני – מתוך מציאות השנים האחרונות. היצירה בוחנת תחושות של חוסר אונים, בושה ואשמה, ומחברת בין הפוליטי לאישי. בן גל, רקדן ויוצר הפועל בשדרות, משלב בעבודה טקסטים מקוריים. משך היצירה 18 דקות. תמיר גולן מציג את 'עכבות', דואט העוסק במפגש בין שני גופים במרחב טעון של מגע, התנגדות וזיכרון. היצירה בוחנת את הניסיון לחזור אל מה שהיה, לא מתוך שחזור, אלא מתוך רצון להתעכב על מה שחלף ומהדהד בגוף. גולן, כוריאוגרף בעל ניסיון בינלאומי, יצר את העבודה בתמיכת להקת המחול ענבל. משך היצירה 12 דקות.

תמי לבוביץ | הארדקור [ ריקוד אור ] | בכורה
מופעחיי לילה

תמי לבוביץ | הארדקור [ ריקוד אור ] | בכורה

יום שני, 3 באוגוסט 2026 בשעה 23:00
תיאטרון מחול ענבל והמרכז האתני הרב תחומי

לפרטים ורכישה הארדקור (ריקוד אור) , יצירתה החדשה של תמי לבוביץ, היא טריו מחול סוחף. שלוש נשים רוקדות צעדים המצטברים לחזרות על צורות; צורות של נשים הלובשות צורות של נשים. המופע בוחן התפרקות לגורמים של הגוף האנושי האינדיבידואלי ושל מבנה חברתי רחב יותר; התפרקות שמציעה כוחות של התעלות אל עבר מצב חדש. בעזרת המופע, לבוביץ מציעה התבוננות תמה במחול ופליאה מחודשת ממנו, מיופיו ומכוחות החיים הטמונים בו. המוסיקה למופע, שנכתבה על ידי גיא גוטמן, היא פסקול של ריתמוסים - ביטים המניעים את הגוף ואת ההתרחשות קדימה ומעבר. תמי לבוביץ היא כוריאוגרפית, רקדנית, מורה ומעצבת תלבושות. עבודותיה מציבות את הגוף החי באזורים שבין מחול, פרפורמנס ואמנות חזותית, והן הוצגו בפסטיבלים ובמות מרכזיים בארץ ובחו"ל, בהם: פסטיבל הרמת מסך, théâtre Garonne (טולוז), כנס פרפורמנס של החזותי, Im flieger (וינה), מחול שלם, L1danceFest (בודפשט), פסטיבל מחול חדש של הזירה הבינתחומית, מוזיאון בת ים, פסטיבל ריקודי חדר, פסטיבל וידאו-דאנס, אוהבים אמנות.עושים אמנות ומוזיאון תל אביב לאמנות. לבוביץ היא בוגרת בית הספר לתיאטרון חזותי (2007) והתכנית הדו-שנתית לכוריאוגרפיה בכלים (2011). היא בעלת תואר ראשון ותעודת הוראה ממסלול מחול ותנועה לרקדנים ומורים בפועל בסמינר הקיבוצים (2014). בשנים האחרונות, לבוביץ מפתחת עבודות היוצאות מסביבת אולם התיאטרון: הן נמשכות משך זמן ארוך יותר ויש להן חיבור עם קהילה וסביבה מסוימות. מזה שנים שלבוביץ משתפת פעולה עם האמן גיא גוטמן. בין עבודותיהן המשותפות: נון טרופו או בית הספר למזג אוויר, אוסלו ורוח רוח. כפרפורמרית ורקדנית היא משתפת פעולה עם האמניות.ים איריס ארז, ענת דניאלי, דניאל לנדאו, אריאל אפרים אשבל, ענת שמגר, עמוס חץ וגונילה היילבורן. בשנים 2007-2015 הייתה חברה באנסמבל 209במת מיצג, בניהולה האמנותי של תמר רבן. בשנת 2021, ניהלה אמנותית בשותפות עם ענת דניאלי את פסטיבל המחול ארנבת מרץ במרכז כלים. בשנת 2022, ניהלה אמנותית בשותפות עם משה שכטר אבשלום את פסטיבל זז של מקלט 209, במת מיצג. באותה שנה, הקימה לבוביץ עם שכטר אבשלום את אנסמבל הפרפורמנס לבנות ובני נוער. שנה לאחר הקמתו, הוזמן האנסמבל להציג בתערוכת הפרפורמנס רחבת ההיקף דמיינו מוזיאון (או: הגוף הזוכר) במוזיאון תל אביב לאמנות. החל משנת 2023, לבוביץ משמשת כראש התכנית הדו-שנתית לכוריאוגרפיה במרכז כלים. קרדיטים: כוריאוגרפיה: תמי לבוביץ רקדניות: משי אולינקי, ענבר בוכבינדר, שירה בן אוריאל מוסיקה: גיא גוטמן תאורה: תמר אור תלבושות: רוזי כנען ותמי לבוביץ ניהול חזרות: טל אדלר צילום: אסיה סקוריק

דונה גרציה
מופעתיאטרון

דונה גרציה

יום שני, 3 באוגוסט 2026 - 4 באוגוסט 2026
משכן אמנויות הבמה באר שבע - אולם 2

הצגה מוזיקלית על אישה שהעזה לחלום. מחזה ישראלי מקורי בהשראת חייה של דונה גרציה, אישה יהודייה מעוררת השראה בתקופת האינקוויזיציה. ההצגה משלבת שירי לאדינו, סיפורים ותנועה להמחשת חיי היהודים ואנוסי ספרד. סיפורו של עם המחפש בית וביטחון, דרך עיניה של אישה אחת שביקשה לשנות את ההיסטוריה.

ערב משותף: עירד בן גל | תמיר גולן | הילה נחשונוב
מופע

ערב משותף: עירד בן גל | תמיר גולן | הילה נחשונוב

יום שלישי, 4 באוגוסט 2026
אולם ירון ירושלמי, תל אביב

לפרטים ורכישה הילה נחשונוב | המנדרין המופלא | בכורה משך העבודה: 20 דק מנדרין המופלא היא עבודה לשלוש רקדניות המגיבה ליצירתו התזמורתית של בלה ברטוק, ומתרגמת את הפרטיטורה הדרמטית לחוויה פיזית טעונה בדחיפות, חזרתיות ואובססיה. הכוריאוגרפיה בנויה על דפוסים מעגליים וקוֹנִיים חזרתיים היוצרים תחושה של תנועה אינסופית, אובססיה, מתח ומאבק פנימי. הניגוד בין תנועה מדויקת וקצבית לבין העוצמה הגולמית של המוזיקה, יוצר עולם הנע בין שליטה לקריסה ובין התנגדות לכניעה. המנדרין המופלא מתרגמת את הפרטיטורה הדרמטית של ברטוק לחוויה פיזית טעונה בדחיפות, חזרתיות ועוצמה רגשית . הילה נחשונוב היא כוריאוגרפית בת 25 הפועלת בתחומי המחול העכשווי וההיפ הופ. היא יצרה שלוש עבודות מקוריות במסגרת תכנית 3|2|1 - הבמה ליוצרים צעירים של סוזן דלל, שם הטריו שהציגה זיכה אותה בתואר ״יוצרת מצטיינת״ וכן בשהות אמן של חודשיים ב-Quartier Am Hafen בקלן שבגרמניה. עבודותיה הוצגו בארץ ובאירופה באירועים ופסטיבלים שונים כמו פסטיבל אינטימדאנס 2024, שעבורו יצרה את " פולחן תל אביב ". נחשונוב היא בוגרת הסדנא - תוכנית להכשרת רקדנים, געתון, שם יצרה את עבודת הסולו Maybe I’m Just Another וכן של הסטודיו רק-דנית למחול של דנית בוקסבאום. קרדיטים: כוריאוגרפיה: הילה נחשונוב רקדניות: שירה גלינקה, סתיו עזרי, הילה נחשונוב. קאסט מקורי: מיקה שיינפלד. מוזיקה: The Miraculous Mandarin - Béla Bartók The Chicago Symphony Orchestra & Pierre Boulez עיצוב תלבושות: חני סירקיס צילום: אסיה סקוריק העבודה נוצרה במסגרת תכנית 3|2|1 - הבמה ליוצרים צעירים של מרכז סוזן דלל, שזוכה לתמיכה מ מועצת הפיס לתרבות ואמנות, ופיתוחהנמשך במהלך תוכנית שהות אמן ב-Quartier Am Hafen, קלן, גרמניה. עירד בן גל | או שאני אזין אותך או שאת גוועת | בכורה משך העבודה: 18 דקות מופע מחול שנוצר מתוך המציאות הקשה של שלוש השנים האחרונות ועוסק ברעב - הרעב הממשי והרעב הרוחני; רעב לשינוי. עבודה כוריאוגרפית לארבע רקדניות שנוצרה בעקבות המציאות הקשה של שלוש השנים האחרונות. מתוך תחושות של חוסר אונים, בושה ואשמה, בן גל בחר לעסוק ברעב. ברעב הממשי שלא נתן לו מנוח – זה שנכפה על החטופים ועל תושבי עזה, וברעב הרוחני - בהתייבשות, בצמא וברעב שלנו למשהו אחר - ברעב לשינוי. עירד בן גל (1993) הוא רקדן, כוראוגרף ויוצר סרטי מחול. בתשע השנים האחרונות, הוא חי ויוצר בשדרות, שם הוא שותף בניהול מרכז התנועה 'שדרות אדמה'. בוגר המסלול לכוריאוגרפיה ותנועה במכללה האקדמית ספיר. במשך ארבע שנים, רקד בלהקת אדמה בניהולה של ליאת דרור, ואז יצא לדרך עצמאית בתור כוריאוגרף. עבודותיו מושפעות מאד מהמציאות הישראלית ועוסקות בחיבור שבין הפוליטי לאישי. הוא הציג במגוון במות ופסטיבלים בארץ ובחו"ל. קרדיטים: כוראוגרפיה וטקסטים: עירד בן גל רקדניות יוצרות: סהר בשן, גלי מטיס, הילה פולברמכר ושירה פישל מוזיקה: BFRND ליווי טקסטואלי: אודיה רוזנק צילום: אסיה סקוריק תודה גדולה לליאת דרור ומרכז התנועה 'שדרות אדמה' על התמיכה והליווי תמיר גולן | עכבות | בכורה משך העבודה: 12 דק שני גופים נפגשים בתוך מרחב טעון של מגע, התנגדות וזיכרון. בין מתח לקרבה, אחיזה, התרחקות והתמסרות, נוצרת שפה של מגע משתנה; שפה שנאחזת, מתרחקת, מתפרקת ונאספת מחדש. עכבות שוהה בניסיון לחזור אל מה שהיה. לא מתוך רצון לשחזר, אלא מתוך רצון להתעכב עוד רגע בתוך מה שחלף ועדיין מהדהד בגוף. תמיר גולן הוא כוריאוגרף ישראלי היוצר עבודות באורך מלא או בפורמט קצר עבור הבמה ומוסדות שונים. ב-2024, העלה את הבכורה של Tomorrow’s Gone במרכז סוזן דלל, ובאותה שנה גם יצר את Cellophane עבור הקונסרבטוריון הלאומי הגבוה למוסיקה ולמחול בפריז. יצירותיו הוצגו בפסטיבלים ותיאטראות בישראל ובאירופה, ובהם מילאנולטרה, דנזה ברטה והנגארפסט באיטליה ופסטיבל המחול של הולנד, וחלקן אף נכללו בסיורים בינלאומיים. מלבד עבודתו הכוריאוגרפית, השתתף בתחרויות בינלאומיות, תוכניות שהות אמן ותוכניות לפיתוח מקצועי. קרדיטים: כוריאוגרפיה, תלבושות ועיצוב פסקול: תמיר גולן ביצוע: גיל אלגרבלי, תמיר גולן מאסטרינג: רותם וינר צ׳ייקובסקי מוזיקה: Boukyou - Hako Yamasaki, Harry Styles - Coming Up Roses צילום:אסיה סקוריק תודה מיוחדת ללהקת המחול ענבל ומנהלה האמנותי, ברק מרשל, על תמיכתם בעבודה עכבות.

יוסי ברג ועודד גרף | מטמורפוזה | בכורה
מופע

יוסי ברג ועודד גרף | מטמורפוזה | בכורה

יום שלישי, 4 באוגוסט 2026 בשעה 20:30
מרכז סוזן דלל, תל אביב

היצירה מציגה דואט בין שני גברים, האחד בן חמישים והשני בן עשרים ואחת, המייצגים שני גופים ושני זמנים המתקיימים על במה אחת. השניים מביטים זה בזה ומחקים זה את זה, ומתוך הדמיון והשוני ביניהם הם יוצאים למחוזות פנטסטיים. המופע שואב השראה מהמקום האישי של היוצרים, מהתבגרותם ככוריאוגרפים בשדה המקדש נעורים וגמישות, ומהמפגש בין תשוקה לריקוד לבין הגוף המשתנה. יוסי ברג ועודד גרף, כוריאוגרפים תל אביביים המשתפים פעולה מאז 2005, מוכרים בעבודתם הפיזית והנוקבת. במהלך השנים סיירו עם להקתם ברחבי העולם, הופיעו בפסטיבלים בינלאומיים יוקרתיים כגון פסטיבל מונפלייה דאנס ופסטיבל אמריקן דאנס, וזכו בפרסים בינלאומיים. השניים פועלים כמנהלים אמנותיים, חוקרים ומחנכים, ומשלבים עשייה אמנותית עם הוראה והכשרת רקדנים. ברג וגרף הם זוכי פרס משרד התרבות בתחום הכוריאוגרפיה ופרס רוזנבלום לאמנויות הבמה. קרדיטים: רעיון וכוריאוגרפיה: יוסי ברג ועודד גרף מופיעים ויוצרים: אורי מבזבז, יוסי ברג עין חיצונית: יעל ונציה תאורה: יאיר סלמן יעוץ מוסיקלי: מתן דסקל תלבושות: רוזי כנען עיצוב במה: לטיסיה בולו צילום: אסיה סקוריק המופע נוצר בתמיכת עיריית תל אביב ומשרד התרבות והספורט.

להקת המחול Light • נאור וולקר | סולידריות | בכורה
מופע

להקת המחול Light • נאור וולקר | סולידריות | בכורה

יום שלישי, 4 באוגוסט 2026 בשעה 20:30
מרכז סוזן דלל, תל אביב

היצירה מביאה לבמה את רוח קהילת העבריים דרך חיבור עמוק לאדמה, לקצב הפנימי ולאחדות הקבוצתית. מדובר במופע מחול עכשווי החוקר את האחדות כצורך אנושי בסיסי וכעוגן בתקופות של אי-ודאות ואובדן. היצירה בוחנת את הדרכים שבהן נוצר כוח מתוך חיבור בין יחידים, דורות וקהילות. היא נולדה מתוך רגע של שבר קולקטיבי, וממירה אבל לתנועה ותנועה לזיכרון, תוך הנצחת חיים שנגדעו ומתן ביטוי לחוסן השקט המתעורר בעמידה משותפת. היצירה מהווה הצהרה אמנותית על שייכות, התמדה ונוכחות משותפת. נאור וולקר, יוצר היצירה, הוא רקדן ויוצר בוגר מגמת המחול בבית הספר אחווה בדימונה. וולקר שירת כרקדן מצטיין והיה חבר בלהקת המחול קמע. מאז שנת 2023 הוא פועל כיוצר עצמאי ושיתף פעולה עם יוצרים בולטים בתחום המחול ועם אמנים מובילים בתעשיית המוזיקה הישראלית. צוות היצירה כולל את מנהלת החזרות חבייביה הרקוליס, המפיקה עדינה לוגן, מעצב התאורה אורי מורג, מעצבת התלבושות עמליה יקיר ואת איש הצוות הטכני ציון לורנס. על הבמה מופיעים הרקדנים: תדרה הנדרסון, עמייה קנטו, אמתציון וולקר, פזייה ג׳ונס, הדרית דרוואי, נטלי (קדישה) וולקר, חביביה הרקוליס, נאור וולקר, דעאל היינס, גמליאל קרטר, שירלי יונג, מיחי סמיט ודיצתיה טילמן. המוזיקה ליצירה נוצרה על ידי אדם וולקר, שרונה ואביביה קנטו.

להקת המחול Light • נאור וולקר | סולידריות | בכורה
מופע

להקת המחול Light • נאור וולקר | סולידריות | בכורה

יום שלישי, 4 באוגוסט 2026 - 5 באוגוסט 2026
אולם אריסון

היצירה סולידריות היא מופע מחול עכשווי המביא לבמה את רוח קהילת העבריים, תוך התמקדות בחיבור לאדמה, לקצב הפנימי ולאחדות הקבוצתית. היצירה חוקרת את האחדות כצורך אנושי בסיסי וכעוגן בתקופות של אי-ודאות ואובדן, ובוחנת את הדרכים שבהן נוצר כוח מתוך חיבור בין יחידים, דורות וקהילות. היצירה נולדה מתוך רגע של שבר קולקטיבי, ומטרתה להמיר אבל לתנועה ותנועה לזיכרון. היא מעניקה מקום להיעדר ומבטאת את החוסן השקט המתעורר בעת עמידה משותפת. מדובר בהצהרה אמנותית על שייכות, התמדה ונוכחות משותפת. נאור וולקר, יליד דימונה (2000), הוא רקדן ויוצר בוגר מגמת המחול בבית הספר אחווה. וולקר שירת כרקדן מצטיין והשלים את הכשרתו במסלול להכשרת רקדנים בתל אביב. בשנת 2020 הצטרף ללהקת המחול קמע, ומאז 2023 הוא פועל כרקדן ויוצר עצמאי. במהלך הקריירה שיתף פעולה עם יוצרים כגון שחר בנימיני, ליאור תבורי, יעל שילר ולירן מיכאלי, וכן עבד עם אמנים מובילים בתעשיית המוזיקה הישראלית. צוות היצירה כולל את נאור וולקר (יוצר), חבייביה הרקוליס (מנהלת חזרות), עדינה לוגן (מפיקה), ציון לורנס (צוות טכני), אורי מורג (עיצוב תאורה) ועמליה יקיר (תלבושות). על הבמה מופיעים הרקדנים: תדרה הנדרסון, עמייה קנטו, אמתציון וולקר, פזייה ג׳ונס, הדרית דרוואי, נטלי (קדישה) וולקר, חביביה הרקוליס, נאור וולקר, דעאל היינס, גמליאל קרטר, שירלי יונג, מיחי סמיט ודיצתיה טילמן. הליווי המוזיקלי מבוצע על ידי אדם וולקר, שרונה ואביביה קנטו.

יוסי ברג ועודד גרף | מטמורפוזה | בכורה
מופע

יוסי ברג ועודד גרף | מטמורפוזה | בכורה

יום שלישי, 4 באוגוסט 2026 - 5 באוגוסט 2026
סטודיו זהבה וז'אק, תל אביב

לפרטים ורכישה דואט בין שני גברים, האחד בן חמישים והשני בן עשרים ואחד – שני גופים, שני זמנים, המתקיימים על במה אחת: מביטים זה בזה, מחקים זה את זה, ומתוך הדמיון והשוני, יוצאים למחוזות פנטסטיים. העבודה נולדת מתוך תקופה של ”אחרי“: אחרי קריסה של ודאויות, אחרי אובדן האמון בנרטיבים יציבים. מתוך ההבנה שמשהו חדש חייב לצמוח, הקוויריות כאן אינה רק נושא כי אם שיטת עבודה: ערעור על נרטיבים של גבריות, התקדמות, הצלחה ושיא, ושהייה במצבים לא פתורים. המקום האישי של היוצרים – התבגרותם ככוריאוגרפים בתוך שדה המקדש נעורים וגמישות, והמפגש בין תשוקה לריקוד לבין הגוף המשתנה, נטמעים כחומר חי והשראה ליצירה. הכוריאוגרפים התל אביביים יוסי ברג ועודד גרף, שהחלו לשתף פעולה בשנת 2005, צברו מוניטין של עבודה פורצת גבולות שהיא מאוד פיזית, נוקבת וחכמה. ברג וגרף סיירו עם להקתם ברחבי העולם, וזו התארחה במסגרות רבות, ובהן פסטיבל מונפלייה דאנס בצרפת, פסטיבל אמריקן דאנס בארצות הברית, תיאטרון ג'ויס בניו יורק, תיאטרון דאנס האוס בשבדיה, פסטיבל סידאנס בדרום קוריאה) וזכו במספר פרסים בינלאומיים יוקרתיים. בנוסף, הוזמנו ככוריאוגרפים אורחים ליצור במספר רב של להקות מחול ואוניברסיטאות. יוסי ועודד הם מנהלים אמנותיים, ממציאים, חוקרים, רקדנים, מחנכים ומנטורים; הם מלמדים הרבה ברחבי העולם ומתמקדים בדור הבא של הרקדנים. מאז 2020, יוסי מוביל את הסדנא תכנית להכשרת רקדנים בקיבוץ געתון ומשמש כמנהלה האמנותי וכמורה, ועודד הוביל את פסטיבל הרמת מסך ברחבי ישראל בין השנים 2020-2024, ומאז 2023, מלמד בקביעות באקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים. ברג וגרף הם זוכי פרס משרד התרבות בתחום הכוריאוגרפיה ובפרס רוזנבלום לאמנויות הבמה לאמנים מצטיינים. קרדיטים: רעיון וכוריאוגרפיה: יוסי ברג ועודד גרף מופיעים, יוצרים: אורי מבזבז, יוסי ברג עין חיצונית: יעל ונציה תאורה: יאיר סלמן יעוץ מוסיקלי: מתן דסקל תלבושות: רוזי כנען עיצוב במה: לטיסיה בולו צילום: אסיה סקוריק אתר להקה: www.yossioded.com המופע נוצר בתמיכתם של עיריית תל אביב ומשרד התרבות והספורט

האופרה שרה בצוותא - כלניות ושושנה
מופע

האופרה שרה בצוותא - כלניות ושושנה

יום רביעי, 5 באוגוסט 2026 בשעה 20:00
צוותא, תל אביב

עשרים שנה למותה של אגדה, מלכת הזמר העברי, כלת פרס ישראל – שושנה דמארי. מלכת הזמר העברי, מהתיאטראות שלפני קום המדינה, וילנסקי, סיורי ההופעות בעולם, צריך לצלצל פעמיים, אני מצפת, ידיין כאן... משך מופע: כשעה ו-40 דקות.

יובל כץ | LOG | בכורה
מופעתיאטרון

יובל כץ | LOG | בכורה

יום רביעי, 5 באוגוסט 2026 בשעה 21:00
מרכז סוזן דלל, תל אביב

ביצירת המחול החדשה שלו, LOG, מרחיב האמן יובל כץ את עיסוקו בגוף, תנועה וזיכרון אל המרחב הבימתי. העבודה מהווה המשך לזיכרון שריר, שהוצגה ב-2025 במרכז אדמונד דה רוטשילד, והיא מסמנת מעבר מן האנימציה והמסך אל הגוף החי. ביצירה זו, הווידאו הופך לתפאורה חיה ומרחב אינסופי שבתוכו הגוף פועל ונבחן. LOG בנויה כארכיון תנועתי של האנושות, והיא מהווה מעין טקס זיכרון למין האנושי. ארבעה רקדנים מבצעים 'רפרטואר אנושי' של מחוות, דחפים ופעולות המבקשים לשאול מה הופך אותנו לאנושיים. היצירה מחולקת לארבעה פרקים: Migration, Intimacy, Conflict ו-Prayer, שכל אחד מהם עוסק במצב אנושי אחר: מדאגה ונדידה ועד אינטימיות, עימות, כאב ותקווה. דרך תנועה, סאונד ודימוי חזותי, LOG מתבוננת בגוף האנושי כארכיון חי של זיכרונות, אינסטינקטים ותקווה משותפת. יובל כץ (1997) הוא אמן רב-תחומי ואנימטור תלת-מימד החי ויוצר בתל אביב. סרטיו ועבודותיו הציגו בפסטיבלים בינלאומיים (Annecy, Pictoplasma) ובמרכז אדמונד דה רוטשילד. בפרקטיקה שלו בוחן כץ את המפגש בין הגוף החי לקוד הדיגיטלי, ואת הפוטנציאל של המרחב הטכנולוגי לשאת רגש, זיכרון וחום אנושי. בעבודותיו, הוא משלב בין וידאו, סריקות תנועה ואנימציה כדי ליצור סביבות בימתיות חיות שבהן מתמזגים הגוף והאלגוריתם. עבור כץ, הגריד הממוחשב והבמה הם זירה של פירוק ובנייה מחדש, המציעה מבט חדש על היחסים שבין טכנולוגיה, תודעה וזיכרון שריר. קרדיטים: יוצר: יובל כץ כוריאוגרף: תום ניסים קאסט: רוני מילטין, עלמה קרבט שמש, נעה האן ומיכל פיטוסי תמיכה: מרכז אדמונד דה רוטשילד, מרכז סוזן דלל

יוסי ברג ועודד גרף | מטמורפוזה | בכורה
מופע

יוסי ברג ועודד גרף | מטמורפוזה | בכורה

יום רביעי, 5 באוגוסט 2026 בשעה 22:00
סטודיו זהבה וז'אק, תל אביב

לפרטים ורכישה דואט בין שני גברים, האחד בן חמישים והשני בן עשרים ואחד – שני גופים, שני זמנים, המתקיימים על במה אחת: מביטים זה בזה, מחקים זה את זה, ומתוך הדמיון והשוני, יוצאים למחוזות פנטסטיים. העבודה נולדת מתוך תקופה של ”אחרי“: אחרי קריסה של ודאויות, אחרי אובדן האמון בנרטיבים יציבים. מתוך ההבנה שמשהו חדש חייב לצמוח, הקוויריות כאן אינה רק נושא כי אם שיטת עבודה: ערעור על נרטיבים של גבריות, התקדמות, הצלחה ושיא, ושהייה במצבים לא פתורים. המקום האישי של היוצרים – התבגרותם ככוריאוגרפים בתוך שדה המקדש נעורים וגמישות, והמפגש בין תשוקה לריקוד לבין הגוף המשתנה, נטמעים כחומר חי והשראה ליצירה. הכוריאוגרפים התל אביביים יוסי ברג ועודד גרף, שהחלו לשתף פעולה בשנת 2005, צברו מוניטין של עבודה פורצת גבולות שהיא מאוד פיזית, נוקבת וחכמה. ברג וגרף סיירו עם להקתם ברחבי העולם, וזו התארחה במסגרות רבות, ובהן פסטיבל מונפלייה דאנס בצרפת, פסטיבל אמריקן דאנס בארצות הברית, תיאטרון ג'ויס בניו יורק, תיאטרון דאנס האוס בשבדיה, פסטיבל סידאנס בדרום קוריאה) וזכו במספר פרסים בינלאומיים יוקרתיים. בנוסף, הוזמנו ככוריאוגרפים אורחים ליצור במספר רב של להקות מחול ואוניברסיטאות. יוסי ועודד הם מנהלים אמנותיים, ממציאים, חוקרים, רקדנים, מחנכים ומנטורים; הם מלמדים הרבה ברחבי העולם ומתמקדים בדור הבא של הרקדנים. מאז 2020, יוסי מוביל את הסדנא תכנית להכשרת רקדנים בקיבוץ געתון ומשמש כמנהלה האמנותי וכמורה, ועודד הוביל את פסטיבל הרמת מסך ברחבי ישראל בין השנים 2020-2024, ומאז 2023, מלמד בקביעות באקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים. ברג וגרף הם זוכי פרס משרד התרבות בתחום הכוריאוגרפיה ובפרס רוזנבלום לאמנויות הבמה לאמנים מצטיינים. קרדיטים: רעיון וכוריאוגרפיה: יוסי ברג ועודד גרף מופיעים, יוצרים: אורי מבזבז, יוסי ברג עין חיצונית: יעל ונציה תאורה: יאיר סלמן יעוץ מוסיקלי: מתן דסקל תלבושות: רוזי כנען עיצוב במה: לטיסיה בולו צילום: אסיה סקוריק אתר להקה: www.yossioded.com המופע נוצר בתמיכתם של עיריית תל אביב ומשרד התרבות והספורט

להקת המחול Light • נאור וולקר | סולידריות | בכורה
מופע

להקת המחול Light • נאור וולקר | סולידריות | בכורה

יום רביעי, 5 באוגוסט 2026 - 6 באוגוסט 2026
אולם אריסון

היצירה מביאה לבמה את רוח קהילת העבריים דרך חיבור עמוק לאדמה, לקצב הפנימי של החיים ולאחדות הקבוצתית. מדובר במופע מחול עכשווית החוקר את האחדות כצורך אנושי בסיסי וכעוגן בזמנים של אי-ודאות ואובדן. היצירה בוחנת כיצד נוצר כוח מתוך חיבור בין יחידים, בין דורות ובתוך קהילות. היא נולדה מתוך רגע של שבר קולקטיבי, וממירה את האבל לתנועה ואת התנועה לזיכרון, תוך הנצחת חיים שנגדעו, מתן מקום להיעדר והענקת צורה לחוסן השקט המתעורר כאשר אנשים עומדים יחד. היצירה מהווה הצהרה אומנותית על שייכות, התמדה והרצון להישאר נוכחים יחד. נאור וולקר, יליד דימונה, הוא רקדן ויוצר בוגר מגמת המחול בבית הספר אחווה. וולקר שירת כרקדן מצטיין והשתלם במסלול להכשרת רקדנים בתל אביב. בשנת 2020 הצטרף ללהקת המחול קמע, ומאז 2023 הוא פועל כרקדן ויוצר עצמאי. במהלך הקריירה שיתף פעולה עם יוצרים כגון שחר בנימיני, ליאור תבורי, יעל שילר ולירן מיכאלי, וכן עבד עם אמנים מובילים בתעשיית המוזיקה הישראלית. צוות היצירה כולל את מנהלת החזרות חבייביה הרקוליס, המפיקה עדינה לוגן, מעצב התאורה אורי מורג, מעצבת התלבושות עמליה יקיר והצוות הטכני בראשות ציון לורנס. על הבמה מופיעים הרקדנים: תדרה הנדרסון, עמייה קנטו, אמתציון וולקר, פזייה ג׳ונס, הדרית דרוואי, נטלי (קדישה) וולקר, חביביה הרקוליס, נאור וולקר, דעאל היינס, גמליאל קרטר, שירלי יונג, מיחי סמיט ודיצתיה טילמן. המוזיקה מבוצעת על ידי אדם וולקר, שרונה ואביביה קנטו.

שלום חנוך – מחכים למשיח
מופע

שלום חנוך – מחכים למשיח

יום חמישי, 6 באוגוסט 2026
היכל התרבות צ'רלס ברונפמן, הוברמן 1, תל אביב

ארבעים שנה חלפו מאז יצא האלבום המופתי "מחכים למשיח", ועדיין מדובר ביצירה רלוונטית מתמיד. שלום חנוך יבצע את האלבום במלואו, לצד שירים מכל הזמנים, במופע מיוחד בליווי כעשרים נגנים. האלבום, שנכתב והולחן על ידי חנוך ויצא בשנת 1985, נחשב לנקודת מפנה בתולדות הרוק הישראלי. על ההפקה המוזיקלית אמון החבר הקרוב, המפיק והמעבד משה לוי, שייקח חלק פעיל במופע. האלבום זכה להצלחה אדירה עם צאתו, ושירים מתוכו הפכו להמנונים ולחלק בלתי נפרד מהפסקול הישראלי. עם צאתו המקורית, לווה האלבום במופע ענק, שהפך את חנוך לאמן הישראלי הראשון שפתח הופעה בסדר גודל כזה בפארק הירקון. ניהול מוזיקלי: משה לוי. ניהול אמנותי: לואי להב. מומלץ להקדים את ההגעה, שכן מאחרים יופנו להושבה על בסיס מקום פנוי בלבד.

יובל כץ | LOG | בכורה
מופעתיאטרון

יובל כץ | LOG | בכורה

יום חמישי, 6 באוגוסט 2026
אולם ירון ירושלמי, תל אביב

ביצירת המחול החדשה LOG, מרחיב האמן יובל כץ את עיסוקו בגוף, תנועה וזיכרון אל המרחב הבימתי. העבודה מהווה המשך ליצירה 'זיכרון שריר' שהוצגה ב-2025, ומסמנת מעבר מן האנימציה והמסך אל הגוף החי, כאשר הווידאו הופך לתפאורה חיה ומרחב אינסופי שבתוכו הגוף פועל ונבחן. היצירה בנויה כארכיון תנועתי של האנושות ומהווה טקס זיכרון למין האנושי, בו ארבעה רקדנים מבצעים רפרטואר של מחוות, דחפים ופעולות הבוחנים את מהות האנושיות. היצירה מחולקת לארבעה פרקים: Migration, Intimacy, Conflict ו-Prayer, העוסקים במצבים אנושיים שונים, החל מנדידה ודאגה ועד אינטימיות, עימות, כאב ותקווה. דרך שילוב של תנועה, סאונד ודימוי חזותי, מתבוננת היצירה בגוף האנושי כארכיון חי של זיכרונות ואינסטינקטים. יובל כץ (1997) הוא אמן רב-תחומי ואנימטור תלת-מימד הפועל בתל אביב. עבודותיו הוצגו בפסטיבלים בינלאומיים ובמרכז אדמונד דה רוטשילד. בפרקטיקה שלו, בוחן כץ את המפגש בין הגוף החי לקוד הדיגיטלי ואת הפוטנציאל של המרחב הטכנולוגי לשאת רגש וזיכרון. הוא משלב וידאו, סריקות תנועה ואנימציה ליצירת סביבות בימתיות שבהן מתמזגים הגוף והאלגוריתם, תוך פירוק ובנייה מחדש של היחסים בין טכנולוגיה לתודעה. קרדיטים: יוצר: יובל כץ; כוריאוגרף: תום ניסים; קאסט: רוני מילטין, עלמה קרבט שמש, נעה האן ומיכל פיטוסי. תמיכה: מרכז אדמונד דה רוטשילד ומרכז סוזן דלל.

דונה גרציה
מופעתיאטרון

דונה גרציה

יום חמישי, 6 באוגוסט 2026 - 7 באוגוסט 2026
בית נגלר - ק. חיים

הצגה מוזיקלית על אישה שהעזה לחלום. מחזה ישראלי מקורי בהשראת חייה של דונה גרציה, אישה יהודייה בתקופת האינקוויזיציה. ההצגה משלבת שירי לאדינו, סיפורים ותנועה להמחשת חיי היהודים ואנוסי ספרד. סיפורו של עם המחפש בית וביטחון, דרך עיניה של אישה אחת שביקשה לשנות את ההיסטוריה.

עשרים אצבעות במהירות האור
מופע

עשרים אצבעות במהירות האור

יום שבת, 8 באוגוסט 2026 בשעה 11:00
צוותא, תל אביב

מפגש פסגה בין שניים מגאוני הפסנתר הישראלים המוערכים ביותר. דוראל גולן, וירטואוזית בעלת קריירה בינלאומית, ידועה בטכניקה ובעומק פרשני. מישה זרצקל, פסנתרן ומורה בכיר, מוכר בנגינתו המדויקת והמבריקה. השניים יציגו מפגן וירטואוזיות ב-20 אצבעות, ביצירות המאתגרות את גבולות היכולת של הפסנתר. התוכנית כוללת יצירות מאת שוברט, פרוקופייב, סן-סנס ורחמנינוב. משך הרסיטל הוא 80 דקות. האירוע הוא חלק מסדרת הרסיטלים של צוותא לשנת 2026, בניהולו האמנותי של גיל שוחט, מלחין, פסנתרן ומנצח, אשר יצר תוכנית מגוונת המותאמת לחלל האולם ולקהלו. צילומים: וולפגנג בראון (דוראל גולן), אייל צליוק (מישה זרצקל).

משה להב הטיש הגדול במופע של שירים ישראליים
מופעחיי לילה

משה להב הטיש הגדול במופע של שירים ישראליים

יום שבת, 8 באוגוסט 2026 בשעה 20:00
בר גיורא, תל אביב

המופע כולל שירים ישראליים ומתקיים במתכונת של ישיבה, כאשר ההושבה מתבצעת על בסיס מקום פנוי לפי סדר ההגעה. תחילת המופע מתוכננת כשעה לאחר פתיחת הדלתות. הכניסה למקום מותרת מגיל 18 ומעלה, או בליווי ובהשגחת מבוגר. במהלך האירוע ניתן להזמין אוכל ושתייה. מחיר כרטיס עומד על 130 ש"ח. רכישת כרטיסים מתבצעת בשיחה טלפונית או בוואטסאפ למספר 0525999244. עם סיום ההזמנה, הכרטיסים נשלחים בהודעת SMS ובמייל, לכן יש להקפיד על הזנת פרטים מדויקים ולבדוק את תיקיית הספאם במידת הצורך.