דלגו לתוכן המרכזי

אירועים בירושלים – הצגות ומופעי תיאטרון

מחפשים הצגות בירושלים? במהקורה ריכזנו 101 הצגות בירושלים — הצגות תיאטרון, מופעי במה, מחזות זמר, מופעי פרינג' והפקות לילדים ולמבוגרים באולמות ומרכזי תרבות. סננו לפי קטגוריה, יום או אזור ובחרו את הבילוי הבא שלכם.

רשימת אירועים

תיאטרון סיפור "גן החיות היקר" (לגילאי 2-4)
תיאטרוןילדים ומשפחה
חדש

תיאטרון סיפור "גן החיות היקר" (לגילאי 2-4)

יום שני, 22 ביוני 2026 בשעה 16:45
ירושלים

תחום החינוך במנהל קהילתי בקעה מציע פעילות תיאטרון סיפור המבוססת על הספר "גן החיות היקר". המפגש מיועד לילדים בגילאי 2 עד 4 ומועבר על ידי אלה עדי. הפעילות מהווה הזדמנות לזמן איכות קהילתי עבור הורים וילדים. עלות כרטיס למפגש היא 10 ש"ח. מדיניות המינהל קובעת כי לא ניתן לקבל החזר כספי עבור מפגש שלא ינוצל על ידי המשתתפים. לבירורים נוספים ניתן לפנות למרינה בטלפון 052-5511857 או באמצעות דואר אלקטרוני לכתובת projects@baka.matnasim.co.il.

דיברת אֵלַי?
תיאטרון

דיברת אֵלַי?

יום שלישי, 23 ביוני 2026 בשעה 19:00
תיאטרון החאן, ירושלים

ריקה, אם חד-הורית, מקבלת בבוקר יום שישי שליחות מפתיעה. היא חווה תמהיל של חוסר אמון, הסתייגות והתרגשות מכך שנבחרה למשימה. מלווה בשף מתוסכל, בנה המתבגר ובפלאפון ללא סוללה, היא יוצאת למסע שמטרתו להציל משהו או מישהו – מה שיבוא קודם. דרמה קומית זו, בביצוע אנסמבל התיאו-טרון, מפרקת את מושגי השליחות, האמונה והקול הפנימי ומרכיבה אותם מחדש. ההצגה נמשכת שעה ורבע ללא הפסקה. צוות ההפקה כולל את: ניהול אמנותי: נתנאלה תירוש; מחזה: יהודה גזבר-פניגשטיין; בימוי: אלינה פישזון; שחקנים: בצלאל בורוכוב, יובל אנדבלד, נתנאלה תירוש, עוז סלוק וענת צור; ייעוץ אמנותי: אודי בן משה; דרמטורגיה: שלומית כהן סקלי; תהליכי מחקר: הרב יוסי פרומן; עיצוב במה ותלבושות: אלונה רודנב; עיצוב סאונד: ניר ג'ייקוב; עיצוב תאורה: דן גלזר; וידאו: יערה ניראל; הפקה: שחר אריאב; קריין: בני אלדר.

משפט אייכמן - במסגרת שבוע הזהב
תיאטרון

משפט אייכמן - במסגרת שבוע הזהב

יום שלישי, 23 ביוני 2026 בשעה 20:00
אולם ז'ראר בכר, ירושלים

"משפט אייכמן" הוא אירוע תיאטרוני ייחודי המציין את הבכורה הישראלית למחזה. היצירה מציגה את הדרמה ההיסטורית מזווית רגשית ומוסרית, תוך שילוב עדויות, מסמכים רשמיים והשתיקות המהדהדות שעמדו בלב הרגע המכונן שבו העם היהודי השמיע את קולו. על הבמה מופיעה נבחרת שחקנים הכוללת את יגאל נאור, גיל פרנק, מנשה נוי, אוהד קנולר, עדי גילת, דליה שימקו, מירב גרובר, עידית טפרסון, שרון אלכסנדר, נתי רביץ, עזרא דגן, עמי ויינברג, מורדי גרשון ושלמה וישינסקי. ההפקה נוצרה על ידי צוות אמנותי הכולל את נעם סמל (ניהול אמנותי), מוטי לרנר (מחזה), אילן רונן (בימוי), אילת ריפס (הפקה) ופרופ' גד קינר (דרמטורגיה). את המעטפת החזותית והמוזיקלית יצרו ניב מנור (תפאורה), קרן גרנק (תאורה), יהודית אהרון (תלבושות) ושאול בסר (ניהול מוזיקלי). צילום: אילן בשור.

קומקום ומטאטא
מופעתיאטרון

קומקום ומטאטא

יום רביעי, 24 ביוני 2026 בשעה 20:00
תיאטרון ירושלים

סדרת 'מכנה משותף' בביצוע זמרי המחלקה הווקאלית באקדמיה למוסיקה ולמחול. ניהול מוזיקלי, פסנתר והנחיה: דוד זבה. מחווה לתיאטראות הסאטיריים שלפני קום המדינה – הקומקום, המטאטא, כל הרוחות, לי לה לו. בין סאטירה בועטת לנוסטלגיה, אהבת ארץ ישראל, הומור ואהבה. בין השירים שיבוצעו: מעל פסגת הר הצופים, צריך לצלצל פעמיים, טיטינה ואפרים

ספל נייר ומספריים
תיאטרוןילדים ומשפחה

ספל נייר ומספריים

יום שבת, 27 ביוני 2026 בשעה 11:00
קרון אולם גדול, ירושלים

ההצגה פותחה במסגרת 'קליידוסקופ', תכנית הכשרה לאמנים בתיאטרון הקרון. העלילה עוקבת אחר קרן, החולמת להקים קרקס נודד ברחבי העולם. כדי להגשים את חלומה, היא אוספת חפצים יומיומיים מביתה: מספריים, עיפרון, כן ציור, גרבי מזל, שעון עתיק, ספל תה ומטאטא. החפצים עולים לבמה ומפגינים את כישוריהם הייחודיים בגזירה, ציור, ניקוי וריפוי לקול תשואות הקהל. גם כאשר ההצלחה אינה מובטחת, התוצאה מפתיעה בכל פעם מחדש. בסיום המופע, עולה התובנה כי החפצים יקרים לליבנו לא בשל יכולתם לחולל פלאים, אלא בשל הדמיון בינם לבין בני האדם.

שובו של הקרקס
תיאטרוןילדים ומשפחה

שובו של הקרקס

יום שבת, 27 ביוני 2026 בשעה 12:00
תאטרון האינקובטור, ירושלים

קרקס 'סירק דה סורבה' התפרק ולא הופיע זמן רב, אך כאשר מנהל הקרקס מקבל פנייה להזמנת מופע דחוף, הוא אינו יכול לעמוד בפיתוי ומאחד מחדש את השלישייה. יחד הם מנסים, כנגד כל הסיכויים, ליצור מחדש את מופע הקרקס האולטימטיבי ביום אחד בלבד. לאחר שנים של היעדרות מהבמה, הם נתקלים במכשולים לא פשוטים: יצירת שפה יצירתית משותפת, מהמורות טכניות, צרות הפקה, ומערכת יחסים מאתגרת ביניהם הכוללת משקעים מהעבר. כל זאת לצד דרישות בלתי אפשריות מצד הלקוחה. מול כל אלו, עומד הרצון החזק לעלות על הבמה וליצור מופע מלא השראה. לאורך הדרך, מגלות הדמויות שרק באמצעות שיתוף פעולה, עבודת צוות ותקשורת טובה, הם יוכלו להשיג את מבוקשם. זוהי הצגת קרקס מינימליסטית ללא טקסט, המשלבת ליצנות, אקרובטיקה ואנושיות. ההצגה פונה לקהל מכל הגילאים – ילדים, הורים וסבים כאחד – ומצליחה לגעת ולהפעים את כולם. הצופים מתארים חוויה מצחיקה ומרגשת, המשלבת דרמה וקרקס ומעוררת השראה ביכולות הגוף ובתקשורת ללא מילים. הקהל מציין לטובה את האיכות האמנותית, את היכולת להעביר עולם שלם עם מעט ציוד ותפאורה, ואת ההתאמה לילדים, כולל ילדים עם צרכים מיוחדים, המצליחים להישאר מרותקים לאורך כל המופע. משך ההצגה הוא 50 דקות ללא הפסקה. היא מומלצת מגיל 4 ומעלה. לא תתאפשר כניסת תינוקות מתחת לגיל שנתיים, ואין להכניס עגלות. יוצרים: איה דיין, חנן ישי, יובל עוז ורותם ספיר. בימוי: חנן ישי. משתתפים: איה דיין, יובל עוז ורותם ספיר. ליווי אומנותי: אריק עשת. קריינות: יעל יקל. עיצוב תלבושות: יסמין וולק. מוזיקה: יובל עוז ורענן חבושה. ייעוץ וליווי: איריס רונלי-ריקליס. מנהל הפקות: עירן פיטוסי. הפקה: תיאטרון האינקובטור בשיתוף הבסקולה.

מותרת לכל אדם
תיאטרון

מותרת לכל אדם

יום שני, 29 ביוני 2026 בשעה 20:30
אודיטוריום ראשי, ירושלים

ההצגה "מותרת לכל אדם", שחיברה וביימה איה קפלן, מציפה סוגיות מורכבות הנוגעות לעולמן של מסורבות גט ולמאבקן הממושך על הזכות לחירות. היצירה בוחנת את מקומה של ההלכה בחברה המודרנית ואת זכויות הנשים בתוך המערכת הדתית, תוך שהיא מציגה קריאה לשינוי חברתי וחושפת את המחיר האישי, החברתי והנפשי הכבד שמשלמות נשים במאבקן. מבקרים מציינים כי מדובר בהצגה מרגשת, אמינה ואפקטיבית במיוחד. מעבר לעיסוק בזוגיות במגזר הדתי, היצירה נוגעת במאבקים פנימיים אוניברסליים: הקונפליקט בין ערכים, אמונות וצרכים אישיים, והמתח שבין השאיפה לשייכות לקהילה ולמשפחה לבין הצורך להישמע למצפן הפנימי וללכת בדרך אותנטית. היכולת של ההצגה להוביל את הקהל לחוות את הקונפליקטים הללו היא שהופכת אותה לחזקה ומשמעותית. הבימוי השנון והמבריק, לצד משחק אנרגטי ומשכנע של אפרת בוימולד ורוי מילר, הופכים את המחזה לסיפור מטלטל שמרתק את הצופים לכיסא. העבודה הבימתית מצליחה להימנע מלהיות סיפור לעוס, והופכת את הנושא לרלוונטי ונוקב. הפן המוזיקלי משתלב בהפקה באופן מדויק, עם יצירותיו של דניאל סלומון ושילוב מוצלח של שירי איה כורם, "ציפור זהב" ו"אשת איש", בביצועה של השחקנית נעמי אורן. לסיכום, מדובר ביצירה אמיצה וחשובה המצדיקה צפייה. היא מצליחה להפוך נושא טעון להצגה מרגשת, המעוררת מחשבה ומותירה רושם עמוק על הצופים בזכות שילוב של כתיבה חכמה, בימוי מדויק ומשחק אמין ומרגש.

מיקה שלי
מופעתיאטרון

מיקה שלי

יום שלישי, 30 ביוני 2026 בשעה 20:30
תיאטרון ירושלים

המחזה המוזיקלי מביא אל הבמה סיפור אהבה ישראלי המתרחש על רקע השנים המכוננות שעיצבו דור שלם. העלילה מתמקדת בחבורת נערות ונערים העומדים רגע לפני הגיוס לצה"ל וניצבים בפתחו של עולם המבוגרים, בתקופה שבין אופוריית הניצחון של שנת 1967 לבין השבר הגדול של שנת 1973. במרכז הסיפור ניצבת מיקה, הנקרעת בין שתי אהבות שונות: גידי, אהבת נעוריה שחוזר מהמלחמה פגוע ומנסה לברוח מהמציאות, וארי, חבר למחזור שמוצא את דרכו החדשה באמצעות האמונה וכובש את ליבה. זהו מחזה מרגש העוסק בנושאים של אהבה, פרידה והתפכחות, המלווה בשיריו הבלתי נשכחים של יאיר רוזנבלום. הפסקול המוזיקלי כולל קלאסיקות ישראליות אהובות, החל מ"הבלדה על חדווה ושלומיק" ו"שיר של יום חולין", דרך "יש לי אהוב בסיירת חרוב" ו"שירו של צנחן", ועד ל"גשם אחרון" ו"המנגינה היא שקובעת". ההצגה נוצרה על ידי משה קפטן ושחר פנקס, בבימויו של צדי צרפתי, עם ניהול מוזיקלי של יהונתן פרלמן וכוראוגרפיה של תומר יפרח. על הבמה מופיעים משי קלינשטיין, גלעד מרחבי, גל מלכה, עדי אלון, לירון ויגדור, גילת אנקורי, אוהד שחר, אייל בוקובזה, אמיר אהרוני, דורון אורן, גיל זגורי, יובל גרוס, ליאור כהן, מאיה משעניה, מישל עמרם, נועה סבן, עדן אמסילי וצח כהן.

נונה | להקת ורטיגו
תיאטרון

נונה | להקת ורטיגו

יום שלישי, 30 ביוני 2026 בשעה 20:30
אולם ז'ראר בכר, ירושלים

"נונה", יצירתם החדשה של נעה ורטהיים ורנה קורן ורטהיים מבית להקת המחול ורטיגו, מהווה מסע חושי וגופני אל עומקו של מושג הזמן. היצירה מבקשת לפענח את פעימת העולם ואת פעימת האדם, תוך בחינת המתח המתמיד בין הגוף המתכלה לבין השאיפה לנצחיות. שם היצירה שואב השראה משלוש אלות במיתולוגיה הרומית והיוונית, האחראיות על טוויית חוט חייו של כל אדם. בדומה לפעולתן, גם על הבמה הזמן נפרם ונשזר מחדש – הוא נמדד, נמתח, נחתך ומתהווה ללא הרף. מתוך אירועי הקצה שחווינו בשנים האחרונות, עולה השאלה כיצד נכון לחיות את זמננו ומהי משמעות הנוכחות בתוך מציאות משתנה. היצירה משמשת כהזמנה לעצור, להאזין ולנוע, מתוך הבנה שהזמן הוא דבר החומק מאיתנו, אך בה בעת הוא המשאב היחיד הנתון בידינו – כחוט דק שניתן למשוך, לפרום ולאחות שוב ושוב. היצירה נוצרה בשיתוף פעולה אמנותי רחב: כוריאוגרפיה מאת נעה ורטהיים ורנה ורטהיים קורן, מוסיקה מאת רן בגנו, תאורה של נדב ברנע, תפאורה של זהר שואף ותלבושות בעיצוב ששון קדם. על הבמה מופיעים הרקדנים היוצרים: מיכה איימוס, קורינה פריימן, עדן בן שימול, אילן גולובוביץ, נעה ישראלי, עלמה קרבט שמש, אשד ויסמן, ניב כבירי, מיה אסרף, יואב קליינמן והילי גרינברג. צוות ההפקה כולל את סנדרה בראון (מנהלת להקה), איתי פרי (מנהל חזרות) וסיון פולק (ניהול הפקה). צילום: אפרת מזור.

מותרת לכל אדם
תיאטרון

מותרת לכל אדם

יום שלישי, 30 ביוני 2026 בשעה 20:30
אודיטוריום ראשי, ירושלים

ההצגה "מותרת לכל אדם", פרי עטה ובבימויה של איה קפלן, מציפה סוגיות מורכבות הנוגעות לעולמן של מסורבות גט ומאבקן הממושך למען חירותן. היצירה בוחנת את מקומה של ההלכה בחברה המודרנית ואת זכויות הנשים בתוך המערכת הדתית, תוך שהיא מציגה קריאה לשינוי חברתי וחושפת את המחיר האישי, הנפשי והחברתי הכבד שמשלמות נשים בדרכן לחופש. מבקרים מציינים כי מדובר ביצירה אמיצה, מרגשת ואמינה, המצליחה להתעלות מעל לסיפורים מוכרים בזכות בימוי שנון, חכם ומבריק. המשחק האנרגטי של אפרת בוימולד ורוי מילר, המגלמים את הזוג המתכתש, זוכה לשבחים על היותו משכנע ומטלטל, כזה המצליח להדביק את הקהל לכיסא. מעבר לעיסוק בזוגיות במגזר הדתי, ההצגה נוגעת במאבקים פנימיים אוניברסליים: הקונפליקט בין ערכים, אמונות וצרכים אישיים לבין הצורך בשייכות למשפחה ולקהילה, והחיפוש אחר המצפן הפנימי והאותנטיות האישית. ההפקה משלבת אלמנטים אמנותיים המעצימים את החוויה הדרמטית. המוזיקה שחיבר דניאל סלומון משתלבת היטב באירועים המתרחשים על הבמה, לצד שימוש מוצלח בשיריה של איה כורם, "ציפור זהב" ו"אשת איש", בביצועה של השחקנית נעמי אורן. השילוב בין הטקסט, הבימוי והמשחק הופך את היצירה למחזה רלוונטי, חזק וחשוב, המעורר שאלות נוקבות ומותיר רושם עמוק על הצופים. מדובר בהפקה המצדיקה את תשומת הלב של חובבי התיאטרון, שכן היא מצליחה להפוך נושא מוכר לסיפור אנושי מטלטל ומעורר מחשבה.

זוגות בזיג זג
תיאטרון

זוגות בזיג זג

יום רביעי, 1 ביולי 2026 בשעה 20:30
אולם ז'ראר בכר, ירושלים

המחזה "זוגות בזיגזג" מאת מארק קאמולטי, בתרגומו של דניאל לפין ובבימויו של אודי גוטשלק, הוא קומדיה בקצב גבוה. צוות ההפקה כולל את סבטלנה ברגר (עיצוב תפאורה), אורי מורג (עיצוב תאורה), אלעד פרץ (מוזיקה) ומישל עמרם (עוזר במאי). על הבמה מופיעים השחקנים מיה דגן או שיפי אלוני, יניב פולישוק, יפית אסולין, יובל סגל, טלי בן יוסף שורוש ודן קיזלר. עלילת המחזה עוקבת אחר דניאל, שתכנן סוף שבוע מושלם בביתו בזמן שאשתו יוצאת לבקר את אמה. התוכנית כוללת שהות עם המאהבת ושפית פרטית שתכין ארוחות גורמה. אלא שהתוכניות משתבשות כאשר אשתו נשארת בבית, אורחים לא צפויים מגיעים, וזהויות מתחילות להתבלבל. מה שהחל כסוף שבוע אינטימי הופך לקומדיית טעויות מסחררת, שבה שום דבר לא מתנהל כמתוכנן.

עפרה
תיאטרון

עפרה

יום רביעי, 1 ביולי 2026 בשעה 21:00
תיאטרון ירושלים

המחזמר מביא אל הבמה את סיפור חייה של כוכבת העל הישראלית עפרה חזה, ומלווה את דרכה מילדותה בשכונת התקווה ועד להצלחתה הבינלאומית על הבמות הגדולות בעולם. היצירה שוזרת את סיפורה האישי עם הפסקול שהפך לחלק בלתי נפרד מהתרבות הישראלית, וכוללת ביצועים ללהיטים הגדולים כמו "תפילה", "אם ננעלו", "גלבי" ו"חי". המחזמר נכתב ובוים על ידי גדי צדקה ומיכל אמדורסקי, עם ניהול מוזיקלי ועיבודים של גיא מנור. על הבמה מופיע אנסמבל רחב הכולל את משה פרץ, ליבי פנקר, חן אהרוני, אוראל גלעד, ניצן אשל, שיר בודק, יונתן סודאי, לאון שניידרובסקי, דמיאן פאור, הוד שמיר פרנקפורטר, אסף פינקלשטיין, נינה דבש אמדורסקי, הילה אטדגי, עילי נאור, רוי שמש, נעם חליו, גל מדמוני, יעל אבירם ושי אלמוג. זוהי הפקה המהווה מכתב אהבה לדמות שהפכה לסמל עבור דור שלם.

שובו של הקרקס
תיאטרוןילדים ומשפחה

שובו של הקרקס

יום שבת, 4 ביולי 2026 בשעה 11:00
תאטרון האינקובטור, ירושלים

קרקס 'סירק דה סורבה' התפרק ולא הופיע זמן רב. כאשר מנהל הקרקס מקבל פנייה דחופה מלקוחה המבקשת מופע לאותו היום, הוא אינו יכול לעמוד בפיתוי ומאחד מחדש את השלישייה. יחד הם מנסים, כנגד כל הסיכויים, ליצור את מופע הקרקס האולטימטיבי ביום אחד בלבד. לאחר שנים של היעדרות מהבמה, הם נתקלים במכשולים מורכבים: יצירת שפה אמנותית משותפת, מהמורות טכניות, קשיי הפקה ומערכת יחסים מאתגרת המלווה במשקעי עבר, כל זאת לצד דרישות בלתי פוסקות מצד הלקוחה. מול כל אלו עומד הרצון העז לעלות על הבמה וליצור מופע מלא השראה. לאורך הדרך, הדמויות מגלות שרק באמצעות שיתוף פעולה, עבודת צוות ותקשורת טובה, ניתן להשיג את המטרה. ההצגה היא מופע קרקס מינימליסטי ללא טקסט, המשלב ליצנות, אקרובטיקה ואנושיות. היא פונה לקהל מגוון בכל הגילאים – מילדים ועד מבוגרים – ומציעה חוויה מצחיקה, נוגעת ומפעימה. צופים שחוו את המופע מציינים את היכולת של ההצגה לרתק ילדים, כולל ילדים עם צרכים מיוחדים, לצד ההנאה הרבה שהיא מעניקה להורים ולסבים. הקהל מדגיש את השילוב המרשים בין דרמה לקרקס, את היכולת לתקשר ללא מילים ואת האיכות האמנותית של המשתתפים. משך המופע הוא 50 דקות ללא הפסקה. ההצגה מומלצת מגיל 4 ומעלה. לא תתאפשר כניסת תינוקות מתחת לגיל שנתיים, ואין להכניס עגלות. יוצרים: איה דיין, חנן ישי, יובל עוז ורותם ספיר. במאי: חנן ישי. משתתפים: איה דיין, יובל עוז ורותם ספיר. ליווי אמנותי: אריק עשת. קריינות: יעל יקל. עיצוב תלבושות: יסמין וולק. מוזיקה: יובל עוז ורענן חבושה. ייעוץ וליווי: איריס רונלי-ריקליס. מנהל הפקות: עירן פיטוסי. הפקה: תיאטרון האינקובטור בשיתוף הבסקולה.

זאב זאב
מופעתיאטרון
חדש

זאב זאב

יום שבת, 4 ביולי 2026 בשעה 21:00
תאטרון האינקובטור, ירושלים

קברט סאטירי אקטואלי המשתנה בהתאם לאירועי השעה. המופע מורכב משירים, מערכונים, דמויות וטקסטים שנכתבים בזמן אמת ומגיבים למציאות המשתנה, החל ממלחמות ופרישות ועד להדלפות והבטחות פוליטיות. היוצרים בוחנים את החלום הציוני בפורמט של אפוס פנטסטי פוסט-אפוקליפטי, המוגש סביב שולחנות ובאווירת אלכוהול. כל מופע הוא חד-פעמי ושונה מקודמו. צוות היצירה כולל את מאיה ערד יסעור (כתיבה), יפתח ליבוביץ' ועידן שוורץ (עריכה ובימוי). על הבמה מופיעים השחקנים נדב בושם, עדילי ליברמן, אילון פרבר, מיכל (לוסי) גורפיין, שני צברי ופיראס מונדר. המופע משלב טקסטים נוספים מתוך "הנכד" מאת דרור בורשטיין. הצוות האמנותי כולל את אילון פרבר, מיכל גורפיין ושני צברי (מוזיקה ועיבודים), אלמוג גוריאל (כוריאוגרפיה), גיא גלילי (עיצוב תאורה) וקוקה הרמתי (סאונד וניהול טכני). ההפקה היא פרי שיתוף פעולה בין תיאטרון האינקובטור למרכז תאו.

Firebird
מופעתיאטרון

Firebird

יום ראשון, 5 ביולי 2026 בשעה 20:30
תיאטרון ירושלים

להקת המחול העכשווי פועלת תחת הנהגתו של המייסד והמנהל האומנותי יגאל פרי, ומהווה כור היתוך ליצירה אקספרסיבית וחדשנית. מאז הופעת הבכורה של הלהקה בשנת 1985 בפסטיבל המחול ריברסייד, היא מקפידה להזמין ולהעלות יצירות מקור מדי שנה בתיאטראות ברחבי ארצות הברית, אירופה ואסיה. לאורך ארבעים ושתיים שנות פעילותה, יצרה הלהקה למעלה משמונים יצירות חדשות. במופע הקרוב, תציג הלהקה מבחר ריקודים מאת הכוריאוגרפים מרקו גואקה, דואייט רודן, יין יואה, מייק טיוס ויגאל פרי. היצירות מבוצעות על ידי ארבעה-עשר רקדנים, ומציגות מגוון איכותי המשלב בין קלילות לדרמה, לכדי מופע מרשים ומהנה. הלהקה מזוהה עם מרכז מחול בינלאומי הפועל במנהטן, אליו נוהרים רקדנים מכל רחבי העולם.

מעשה בשלושה אגוזים
תיאטרוןילדים ומשפחה

מעשה בשלושה אגוזים

יום שני, 6 ביולי 2026 בשעה 17:00
תיאטרון ירושלים

תיאטרון השעה הישראלי מציג מחזה מאת עודד אהרליך, בבימויו של אלדר גוהר גרויסמן. היצירה מלווה במוזיקה מאת ליאור רונן וכוראוגרפיה של מיכל שי. על הבמה משתתפים השחקנים שירן הוברמן, דביר מזיא, גיא בירגר, ניצן ליבוביץ ושגיא פומרנץ. עלילת ההצגה עוקבת אחר המלך צנובר, המבקש לכרות את היער הירוק כדי להקים במקומו ארמון. שני גיבורים קטנים, פיסטוקי הגמד וסאני הסנאי, יוצאים למשימה להצלת ביתם. הם נושאים עמם שלושה אגוזים הטומנים בחובם סודות ורזים, אשר פתרונם מוביל לאושר עילאי. במהלך מסעם, מגלים הגיבורים כי המפתח לאושר אינו חיצוני, אלא טמון בתוך האדם פנימה. ההפקה מיועדת לילדים בגילאי 4–9 ומהווה את ההצגה השלישית והאחרונה למנויי סדרת "הצצה ראשונה". צילום ועריכת הקדימון בוצעו על ידי רדי רובינשטיין.

משלים על נמלים
תיאטרוןילדים ומשפחה

משלים על נמלים

יום שני, 6 ביולי 2026 בשעה 17:00
לובי כניסה, ירושלים

"משלים של נמלים" היא הצגת יחיד מוזיקלית המזמינה את הקהל למסע קסום העוסק בכוחם של הדמיון והסיפורים בחיינו, ובחשיבות האומץ להיות נאמן לעצמך. במרכז העלילה ניצבת מילי, נמלה יצירתית ובעלת דמיון עשיר, המגיעה משושלת ארוכה של נמלים מפקדות. כאשר אחותה הגדולה, שרירה, מתקבלת ללימודים בבית הספר המלכותי לנמלים מצטיינות, מצפה משפחתה של מילי כי היא תמלא את מקומה ותפקד על הנמלים הפועלות. מילי שואפת לזכות בגאוות משפחתה, אך מתקשה להתרכז בעבודה השגרתית בקן, שכן עולמה הפנימי מלא בסיפורים שאינם מוצאים את מקומם בסדר היום הנוקשה של הנמלים. לאחר ניסיון כושל להוכיח את יכולותיה כמפקדת, שמוביל לנזק בקן, מחליטה מילי לצאת בעקבות אחותה. היא מקווה כי בבית הספר המלכותי תלמד להפוך לנמלה אחראית וחרוצה, כזו שאינה מוסחת על ידי דמיונות. במהלך מסעה רווי ההרפתקאות, פוגשת מילי דמויות במצוקה. לכל אחת מהן היא מספרת משל חכם המעניק להן כוח, אומץ, נחישות ואמונה בעצמן. כשהיא מגיעה ליעדה, היא מגלה כי שממית גדולה מאיימת על בית הספר. בעוד כולם חסרי אונים, מילי מחליטה להשתמש בכלי החזק ביותר שלה – הסיפור. ההצגה משלבת בובות ושירים, ומעבירה מסר על החשיבות של דמיון וצבעוניות בחיים. במהלך העלילה משולבים המשלים הקלאסיים: "הנמלה והצרצר", "הארנב והצב", "העורב והברבור" ו"העכבר והאריה". הצופים מוזמנים לגלות האם מילי תצליח להציל את בית הספר, האם תמצא את מקומה כנמלה מפקדת או בתפקיד אחר, והאם ימצא סוף סוף מקום לסיפורים בתוך קן הנמלים. היצירה מיועדת לגילאי 4 עד 7.

אנטי אייג'ינג
תיאטרון

אנטי אייג'ינג

יום שני, 6 ביולי 2026 בשעה 20:30
תאטרון האינקובטור, ירושלים

ההצגה זכתה בפרסי המחזה והשחקנית הטובים ביותר בפסטיבל הקומדיה הישראלי 2024, וכן בפרס שחקנית המשנה הטובה ביותר בטקס קיפוד הזהב לשנת 2025 עבור אתי וקנין סובר. העלילה עוקבת אחר לוסי, סטודנטית צעירה למשחק, המגיעה לבכורה בתיאטרון הרמז ופוגשת את בועז לוי, שחקן מבוגר ומפורסם. בתחבולות היא יוצרת עמו קשר ומתחילה לבקר בביתו בחולון, תוך שהיא מנסה לפענח את מהות הקשר ביניהם. לוסי נוקטת בדרכים יצירתיות כדי להבין את טיב הזוגיות, החל מחיטוט בדירתו ועד להתחזות לדמויות שונות, וזאת מבלי לשאול אותו ישירות. ככל שהקשר מתהדק, מתעורר בלוסי החשש בנוגע ליכולתה לזהות אהבה. היצירה מוגדרת כקומדיה רומנטית ומוזיקלית העוסקת בנושאים של פנטזיה, בדידות ואהבה. היא עלתה בבכורה במסגרת פסטיבל הקומדיה הישראלי ע"ש אפרים קישון. משך ההצגה הוא 75 דקות והיא מיועדת לגילאי 15 ומעלה. כתיבה ולחנים: מיכל לוסי גורפיין ויונתן בלומנפלד, בימוי: יונתן בלומנפלד. משתתפים: מיכל לוסי גורפיין, גל ברק, יונתן בלומנפלד ואתי וקנין־סובר. ליווי אומנותי ודרמטורגיה: יפתח ליבוביץ', עיצוב תפאורה: אלונה רודנב, עיצוב תלבושות: יערה שילוני, עיצוב תנועה: טל קון, עיצוב תאורה: מרטין עדין, צילום ועיצוב פוסטר: חנן אסור, עיצוב טופוגרפיה: שחר מוצפי, מנהל הפקות: עירן פיטוסי. ההפקה מבית תיאטרון האינקובטור כוללת תודות לצוות הסטודיו לניסן נתיב ולשותפים לדרך בפרויקט 'ספוטלייט'.

הסינור של רוני
תיאטרוןילדים ומשפחה

הסינור של רוני

יום שלישי, 7 ביולי 2026 בשעה 17:30
תיאטרון ירושלים

ההצגה מבוססת על ספרה האהוב של רינת הופר, בבימויה של שיראל חכשורי אשרוב. הסיפור המוכר והמרגש קם לתחייה על הבמה בעיבוד תיאטרלי עשיר, צבעוני ומלא דמיון, המשלב הומור, מוזיקה ורגעים נוגעים ללב. העלילה עוקבת אחר רוני, שסבתה תפרה לה סינור עם שני כיסים וקשר מאחור, בעודן מתכוננות להכנת מתנה מיוחדת לאימא – ריבה מתוקה. הקהל הצעיר והמבוגר מוזמן להישאב אל עולם חמים ושובה לב, שבו יצירה, משחק ודמיון מובילים להרפתקה מתוקה במיוחד. זוהי חוויה תיאטרלית קסומה המדגישה ערכים של יצירתיות, ביטוי עצמי וחיזוק הקשר הבין-דורי. ההצגה מיועדת לבני ובנות שנתיים עד שמונה, ומציעה מפגש תרבותי מהנה המעורר את הדמיון ומעניק השראה לכל המשפחה.

צלילי המוסיקה
תיאטרוןילדים ומשפחה

צלילי המוסיקה

יום שלישי, 7 ביולי 2026 בשעה 18:00
תיאטרון ירושלים

התיאטרון העברי מציג את המחזמר הקלאסי המצליח ביותר בכל הזמנים בגרסתו המלאה, הכוללת נוסח עברי חדש. המחזה נכתב על ידי הווארד לינדסי וראסל קרוז, על פי ספרה של מריה אוגוסטה טראפ "זמרי משפחת טראפ". את התרגום לעברית ביצע אלי ביז'אווי, וההפקה בבימויו של נתן דטנר. על הבמה מופיעים השחקנים: רויטל זלצמן, ירון ברובינסקי / ניר שיבר, טוביה צפיר, דניאל היב, גל פופולר, קארין שיפרין, ענאל שדה, גיל וינברג, עילי נאור, עינבל שלום, מייק פרידלנד, מיכאל רוז'צקי, נועה אנגל, רז סלמון, יעל אברם, יעלי אייקנאר, יותם גבריאל, יולי ונטורה, אריאל דימנט, הראל גרינפלד, נויה אביגדור מסינגר / אלה סבג, איתמר שטורך / יהלי ווטסון, מיקה בראל / עדן גלסקי, יובל לוין בלכרוביץ' / עומר מורן ואריאל לוין בלכרוביץ' / דניאל יעקובי. עלילת המחזה מתרחשת באוסטריה בשנת 1938. מריה, נזירה צעירה ומלאת שמחת חיים המתקשה להסתגל לכללי המנזר, נשלחת על ידי אם המנזר לשמש כאומנת לשבעת ילדיו של קפטן פון טראפ, קצין צבא אלמן וקפדן. מריה משנה את פני הבית, הופכת אותו ממקום של משמעת ברזל וחוקים נוקשים לבית מלא צחוק, שמחה ומוזיקה. היא כובשת את לב הילדים ובהמשך את לב אביהם, והשניים מחליטים להינשא. האידיליה המשפחתית מופרת עם כיבוש אוסטריה בידי הנאצים. בדרכה לחיים חדשים ובטוחים יותר, נאלצת המשפחה להתמודד באומץ עם אתגרים מורכבים וסכנות קיומיות.

Shards of Laughter | רסיסי צחוק
תיאטרון

Shards of Laughter | רסיסי צחוק

יום שלישי, 7 ביולי 2026 בשעה 20:00
אולם VIP - בית מזיא לתיאטרון, ירושלים

In this intimate and captivating performance, Gabriella Lev, Artistic Director of Theatre Company Jerusalem, brings to life stories from her family’s journey. The narrative spans from Munkács to Auschwitz and eventually to Israel, weaving together themes of memory, loss, resilience, and unexpected humor into a powerful theatrical experience. With remarkable precision and emotional depth, Lev embodies voices across generations, revealing the inner worlds of women who survived, remembered, and rebuilt their lives. The performance serves as both an act of remembrance and a profoundly human encounter. Shtetl characters and voices from the past are interwoven with video and music to create a delicate and deeply moving work. In this space, memory and humor coexist, reminding the audience of the enduring strength of the human spirit. Audience members have shared their impressions of the work, noting that from the very first moment, Gabriella Lev captures the room completely with a blend of humor and deep pathos. Others have remarked that while they have read about the Shoah throughout their lives, Lev’s performance allows them to feel the history in a way no other medium has achieved. It is described as a deeply moving and powerful performance, representing a rare achievement in contemporary theater. The production is a joint effort between Theology and Theatre and Theatre Company Jerusalem. The creative team includes Gabriella Lev as the performer, with directorial assistance from Yael Valier. Stage management is handled by Alexa Solase, while the video and sound design are provided by Yonatan Friedman. במופע אינטימי ושובה לב, גבריאלה לב, המנהלת האמנותית של קבוצת התיאטרון הירושלמי, מחיה סיפורים ממסע חייה של משפחתה. העלילה נפרשת ממונקאץ' לאושוויץ ועד להגעה לישראל, תוך שזירת זיכרון, אובדן, חוסן והומור לחוויה תיאטרלית עוצמתית. בדיוק מרשים ובעומק רגשי רב, לב מגלמת קולות מדורות שונים וחושפת את עולמן הפנימי של נשים ששרדו, זכרו ובנו מחדש את חייהן. היצירה מהווה מעשה של זיכרון ומפגש אנושי עמוק. דמויות שטעטל וקולות מן העבר נשזרים עם וידאו ומוזיקה ליצירה תיאטרלית עדינה ונוגעת ללב. בתוך המרחב הזה, זיכרון והומור מתקיימים זה לצד זה ומזכירים לצופים את עוצמתה המתמשכת של רוח האדם. קהל הצופים שחזה במופע מציין כי מן הרגע הראשון, גבריאלה לב כובשת את הקהל לחלוטין באמצעות שילוב של הומור ופתוס עמוק. המופע מתואר כחוויה מרגשת ועוצמתית במיוחד, המהווה הישג נדיר המצליח להעביר את משמעות האירועים ההיסטוריים באופן מוחשי ובלתי נשכח. ההפקה היא פרי שיתוף פעולה בין Theology and Theatre וקבוצת התיאטרון הירושלמי. צוות ההפקה כולל את גבריאלה לב על הבמה, בסיוע בימוי של יעל ויילר. על ניהול ההצגה אמונה אלכסה סולאס, ואת עבודת הווידאו והסאונד יצר יונתן פרידמן.

Shards of Laughter | רסיסי צחוק
תיאטרון

Shards of Laughter | רסיסי צחוק

יום רביעי, 8 ביולי 2026 בשעה 20:00
אולם VIP - בית מזיא לתיאטרון, ירושלים

In this intimate and captivating performance, Gabriella Lev, Artistic Director of Theatre Company Jerusalem, brings to life stories from her family’s journey. The narrative spans from Munkács to Auschwitz and eventually to Israel, weaving together themes of memory, loss, resilience, and unexpected humor into a powerful theatrical experience. With remarkable precision and emotional depth, Lev embodies voices across generations, revealing the inner worlds of women who survived, remembered, and rebuilt their lives. The performance serves as both an act of remembrance and a profoundly human encounter. Shtetl characters and voices from the past are interwoven with video and music to create a delicate and deeply moving work. In this space, memory and humor coexist, reminding the audience of the enduring strength of the human spirit. Audiences have described the experience as deeply impactful. One viewer noted that from the very first moment, Gabriella Lev captured the audience completely with a blend of humor and deep pathos. Another shared that despite a lifetime of reading about the Shoah, Lev’s performance allowed for a unique emotional connection that no other medium had achieved. The work is widely regarded as a rare and powerful theatrical achievement. The production is a joint effort between Theology and Theatre and Theatre Company Jerusalem. The creative team includes Gabriella Lev as the performer, with directorial assistance from Yael Valier. Stage management is handled by Alexa Solase, while video and sound design are provided by Yonatan Friedman. במופע אינטימי ושובה לב, גבריאלה לב, המנהלת האמנותית של קבוצת התיאטרון הירושלמי, מחיה סיפורים ממסע חייה של משפחתה. המסע עובר דרך מונקאץ', אושוויץ וההגעה לישראל, תוך שזירת זיכרון, אובדן, חוסן והומור לכדי חוויה תיאטרלית עוצמתית. בדיוק מרשים ובעומק רגשי רב, לב מגלמת קולות מדורות שונים וחושפת את עולמן הפנימי של נשים ששרדו, זכרו ובנו מחדש את חייהן. היצירה מהווה מעשה של זיכרון ומפגש אנושי עמוק. דמויות שטעטל וקולות מן העבר משולבים עם וידאו ומוזיקה ליצירת עבודה תיאטרלית עדינה ונוגעת ללב. בתוך המופע, הזיכרון וההומור מתקיימים זה לצד זה ומזכירים לצופים את עוצמתה המתמשכת של רוח האדם. קהל הצופים תיאר את החוויה כמרגשת ועוצמתית במיוחד. צופים ציינו כי מהרגע הראשון, גבריאלה לב כבשה את הקהל בשילוב ייחודי של הומור ופתוס עמוק. המופע הוגדר כהישג נדיר וכחוויה רגשית יוצאת דופן. ההפקה היא פרי שיתוף פעולה בין Theology and Theatre לבין קבוצת התיאטרון הירושלמי. צוות היצירה כולל את גבריאלה לב במשחק ובבימוי, יחד עם יעל ויילר בסיוע לבימוי. על ניהול ההצגה אמונה אלכסה סולאס, ואת הווידאו והסאונד יצר יונתן פרידמן.

Shards of Laughter | רסיסי צחוק
תיאטרון

Shards of Laughter | רסיסי צחוק

יום חמישי, 9 ביולי 2026 בשעה 20:00
אולם 2 - בית מזיא לתיאטרון, ירושלים

In this intimate and captivating performance, Gabriella Lev, Artistic Director of Theatre Company Jerusalem, brings to life stories from her family’s journey. The narrative spans from Munkács to Auschwitz and eventually to Israel, weaving together themes of memory, loss, resilience, and unexpected humor into a powerful theatrical experience. With remarkable precision and emotional depth, Lev embodies voices across generations, revealing the inner worlds of women who survived, remembered, and rebuilt their lives. The performance serves as both an act of remembrance and a profoundly human encounter. Shtetl characters and voices from the past are interwoven with video and music to create a delicate and deeply moving work. In this space, memory and humor coexist, reminding the audience of the enduring strength of the human spirit. Audiences have described the experience as deeply impactful. One viewer noted that from the very first moment, Gabriella Lev captured the audience completely with a blend of humor and deep pathos. Another shared that despite a lifetime of reading about the Shoah, Lev’s performance allowed for a unique emotional connection that no other medium had previously achieved. It is widely regarded as a rare and powerful theatrical achievement. The production is a joint effort between Theology and Theatre and Theatre Company Jerusalem. The creative team includes Gabriella Lev as the performer, with directorial assistance from Yael Valier. Stage management is handled by Alexa Solase, while video and sound design are provided by Yonatan Friedman. במופע אינטימי ושובה לב, גבריאלה לב, המנהלת האמנותית של קבוצת התיאטרון הירושלמי, מחיה סיפורים ממסע חייה של משפחתה. המסע עובר דרך מונקאץ', אושוויץ וההגעה לישראל, תוך שזירת זיכרון, אובדן, חוסן והומור לכדי חוויה תיאטרלית עוצמתית. בדיוק מרשים ובעומק רגשי רב, לב מגלמת קולות מדורות שונים וחושפת את עולמן הפנימי של נשים ששרדו, זכרו ובנו מחדש את חייהן. היצירה מהווה מעשה של זיכרון ומפגש אנושי עמוק. דמויות שטעטל וקולות מן העבר משולבים עם וידאו ומוזיקה ליצירת עבודה תיאטרלית עדינה ונוגעת ללב. במופע זה, זיכרון והומור מתקיימים זה לצד זה ומזכירים לצופים את עוצמתה המתמשכת של רוח האדם. הקהל שצפה במופע תיאר אותו כחוויה מטלטלת. צופים ציינו כי מהרגע הראשון, גבריאלה לב כבשה את הקהל בשילוב של הומור ופתוס עמוק. אחרים העידו כי מדובר במופע מרגש ועוצמתי במיוחד, המהווה הישג נדיר המאפשר חיבור רגשי עמוק לנושא השואה בדרך ייחודית. ההפקה היא פרי שיתוף פעולה בין Theology and Theatre וקבוצת התיאטרון הירושלמי. צוות היצירה כולל את גבריאלה לב במשחק ובבימוי, בסיועה של יעל ויילר. על ניהול ההצגה אמונה אלכסה סולאס, ואת הווידאו והסאונד יצר יונתן פרידמן.

זֶפֶת (TAR)
מופעתיאטרון

זֶפֶת (TAR)

יום חמישי, 9 ביולי 2026 בשעה 20:00
תיאטרון ירושלים

יצירת מחול עכשווי מאת הכוראוגרף אייל דדון, זוכה פרס משרד התרבות והספורט ופרסים בינלאומיים, בשיתוף האומנית תמר ברלב. בצוות היצירה שותפים גם אורי משה עפרי, המנהל את הלהקה והחזרות, והמוזיקאים גיל נמט ואייל דדון שיצרו את המוזיקה המקורית. על הבמה מופיעים הרקדנים מורן מילר, נעם סרוקה, דניאל גור, אביתר עומסי, רומי כהן, אור ששי ואורי מבזבז. היצירה מזמינה את הקהל למרחב מדומיין של זפת – חומר סמיך, כבד ומתנגד. בתוך עולם זה, כל תנועה הופכת למאבק פיזי וכל צעד דורש הפעלת כוח, כאשר הניסיונות להיחלץ מובילים לשקיעה עמוקה יותר. הזפת משמשת כמטאפורה למצב אנושי מורכב, המשלב היבטים פיזיים, רגשיים ומנטליים. החומר עוטף, מפתה, מחניק ומכתיב את תנועת הגוף, שמותיר אחריו עקבות בלתי נמחקות. המופע נכלל בבחירה למנויי סדרת המחול.

קרום
תיאטרון

קרום

יום חמישי, 9 ביולי 2026 בשעה 20:30
תיאטרון ירושלים

הצגה מוזיקלית המבוססת על יצירתו של חנוך לוין, בבימויו של אלכסיי זולוטוביצקי ובלחניו של אבי בנימין. המופע מציג את סיפורו של קרום, השב לעיר הולדתו לאחר ניסיון חיים כושל בחו"ל. עם שובו, הוא נחשף למציאות עגומה של אנשים קטנים בעלי חלומות גדולים שנותרו ללא מימוש. היצירה משלבת הומור מריר עם תוגת הקיום האנושי, ומקבלת פרשנות בימתית חדשה וייחודית. לציון עשרים וחמש שנים לפטירתו של חנוך לוין וחמישים שנה לכתיבת המחזה, עולה ההפקה כגרסה מוזיקלית ראשונה מסוגה בתיאטרון הישראלי, המלווה בתזמורת חיה על הבמה. בהצגה משתתפים השחקנים: יובל ינאי / שלומי ברטונוב, מיכל ויינברג, אלכסנדר סנדרוביץ', ניקיטה גולדמן, אגם אוזלבו, נועה כרמי, שיר סייג / עידו מוסרי, טלי אוסדצ'י, פולינה פחומובה / רות רסיוק, פרח־בר מיניאלי / פולינה פחומובה, ניר כנען ואורי יניב / לב אלגרדט. התזמורת כוללת את בוריס זימין (מנצח וקלידים), יבגני שטיינברג (כלי נשיפה), יבגני ברגר (גיטרה), דמיטרי גרודסקי (בס) וניר נקב (תופים). במהלך המופע יוקרנו כתוביות בעברית וברוסית.

שובו של הקרקס
תיאטרוןילדים ומשפחה

שובו של הקרקס

יום שבת, 11 ביולי 2026 בשעה 11:00
תאטרון האינקובטור, ירושלים

קרקס 'סירק דה סורבה' התפרק ולא הופיע זמן רב. כאשר מנהל הקרקס מקבל פנייה להזמנת מופע דחוף לאותו היום, הוא אוסף את השלישייה ומנסה, כנגד כל הסיכויים, ליצור מחדש את מופע הקרקס האולטימטיבי בתוך יממה אחת בלבד. לאחר שנים של היעדרות מהבמה, השלושה נתקלים במכשולים מורכבים: יצירת שפה יצירתית משותפת, מהמורות טכניות, קשיי הפקה, ומערכת יחסים מאתגרת ביניהם, המלווה במשקעים מהעבר. כל זאת לצד דרישות בלתי אפשריות מצד הלקוחה. מול כל אלו, עומד הרצון העז לעלות על הבמה וליצור מופע מלא השראה. לאורך הדרך, מגלות הדמויות שרק באמצעות שיתוף פעולה, עבודת צוות ותקשורת טובה, הם יוכלו להשיג את מבוקשם. מדובר בהצגת קרקס מינימליסטית ללא טקסט, המשלבת ליצנות, אקרובטיקה ואנושיות. ההצגה פונה לכל הגילאים ומצליחה לגעת בילדים, הורים וסבים כאחד. הקהל מעיד על חוויה מצחיקה, מרגשת ומעוררת פליאה, המדגימה כיצד ניתן להעביר מסרים עמוקים ללא מילים, תוך שימוש בציוד ותפאורה מינימליים. הצופים מציינים את היכולת של המופע לרתק גם ילדים עם צרכים מיוחדים, ומדגישים את איכות הביצוע וההנאה המשותפת של מבוגרים וילדים כאחד. ההצגה נמשכת 50 דקות ללא הפסקה ומומלצת מגיל 4 ומעלה. לא תתאפשר כניסת תינוקות מתחת לגיל שנתיים, ולא תתאפשר הכנסת עגלות. יוצרי המופע הם איה דיין, חנן ישי, יובל עוז ורותם ספיר. בימוי: חנן ישי. משתתפים: איה דיין, יובל עוז ורותם ספיר. ליווי אומנותי: אריק עשת. קריינות: יעל יקל. עיצוב תלבושות: יסמין וולק. מוזיקה: יובל עוז ורענן חבושה. ייעוץ וליווי: איריס רונלי-ריקליס. מנהל הפקות: עירן פיטוסי. הפקה: תיאטרון האינקובטור בשיתוף הבסקולה.

קרום
תיאטרון

קרום

יום שבת, 11 ביולי 2026 בשעה 21:00
תיאטרון ירושלים

הצגה מוזיקלית המבוססת על יצירתו של חנוך לוין, בבימויו של אלכסיי זולוטוביצקי ובלחניו של אבי בנימין. המופע מציג את סיפורו של קרום, השב לעיר הולדתו לאחר שחווה כישלון בחו"ל. עם שובו, הוא נחשף למציאות עגומה של אנשים קטנים, בעלי חלומות גדולים שנותרו ללא מימוש. היצירה משלבת בין הומור מריר לבין תוגת הקיום האנושי, ומקבלת פרשנות מוזיקלית חדשה וייחודית בביצוע שחקני התיאטרון בליווי תזמורת חיה. הפקה זו מציינת עשרים וחמש שנים לפטירתו של חנוך לוין וחמישים שנה לכתיבת המחזה "קרום". זוהי הפעם הראשונה שהמחזה עולה כהפקה מוזיקלית בגרסה בימתית יוצאת דופן בנוף התיאטרון הישראלי. בהצגה משתתפים השחקנים: יובל ינאי / שלומי ברטונוב, מיכל ויינברג, אלכסנדר סנדרוביץ', ניקיטה גולדמן, אגם אוזלבו, נועה כרמי, שיר סייג / עידו מוסרי, טלי אוסדצ'י, פולינה פחומובה / רות רסיוק, פרח־בר מיניאלי / פולינה פחומובה, ניר כנען ואורי יניב / לב אלגרדט. את התזמורת מרכיבים בוריס זימין (מנצח וקלידים), יבגני שטיינברג (כלי נשיפה), יבגני ברגר (גיטרה), דמיטרי גרודסקי (בס) וניר נקב (תופים). במהלך המופע יוקרנו כתוביות בעברית וברוסית.

איפה הילד
תיאטרון
חדש

איפה הילד

יום ראשון, 12 ביולי 2026 בשעה 20:30
תאטרון האינקובטור, ירושלים

היצירה זכתה בפרס המוזיקה הטובה ביותר בטקס קיפוד הזהב לשנת 2025. מדובר ביצירה בימתית מוזיקלית, חצופה ואסוציאטיבית, הבוחנת את השאלה המורכבת של הבאת ילד לעולם. העלילה מציגה סיפור לא ליניארי ובלתי צפוי על הניואנסים המרכיבים החלטה גורלית זו, תוך עיסוק בחיפוש אחר חופש, אמונה, והמורכבות של להיות אישה, בת ואמא במציאות של מלחמה. ההצגה נכתבה ובוימה על ידי יעל טל, ומשתתפים בה השחקנים נעמה רדלר, אתי וקנין סובר, אילון פרבר ויעל טל. הצוות האמנותי כולל את ענת דרימר (דרמטורגיה), יפתח ליבוביץ' (ליווי אמנותי), נעמה רדלר (מוזיקה מקורית), אלונה רודנב (עיצוב תלבושות ותפאורה), אדם רוטבליט (עיצוב תאורה), לירון ברכט (וידאו) ואיתי סלהוב (עוזר במאית). מנהל ההפקות הוא עירן פיטוסי וההפקה מבוצעת על ידי תיאטרון האינקובטור. משך ההצגה הוא 70 דקות והיא מיועדת לקהל בגילאי 15 ומעלה.

בית הספר בלט ירושלים על שם נינה טימופייבה: ערב גאלה
מופעתיאטרון

בית הספר בלט ירושלים על שם נינה טימופייבה: ערב גאלה

יום שני, 13 ביולי 2026 בשעה 20:00
תיאטרון ירושלים

ניהול אומנותי: נדיה טימופייבה. ערב חגיגי המציג על במה אחת את דור העתיד בעולם המחול לצד אמנים מקצועיים. מופע הגאלה של בית הספר בלט ירושלים, הנושא את שמה של אגדת הבלט נינה טימופייבה, מאחד תלמידים ובוגרים מצטיינים, זוכי פרסים בתחרויות מחול בארץ ובעולם, יחד עם רקדני להקת בלט ירושלים. התוכנית כוללת מבחר קטעים מהרפרטואר הקלאסי העולמי לצד יצירות עכשוויות מקוריות. יצירות אלו חושפות את הרבגוניות, הווירטואוזיות והרגישות האומנותית של הרקדנים. זהו מפגש בין מסורת לחדשנות ובין מצוינות טכנית לביטוי אישי, המהווה חגיגה של מחול, השראה ויצירה. המופע נכלל בבחירה למנויי סדרת המחול.