מחפשים הצגות בגוש דן? במהקורה ריכזנו 1319 הצגות בגוש דן — הצגות תיאטרון, מופעי במה, מחזות זמר, מופעי פרינג' והפקות לילדים ולמבוגרים באולמות ומרכזי תרבות. סננו לפי קטגוריה, יום או אזור ובחרו את הבילוי הבא שלכם.
הקומדיה המצליחה חוזרת לבמה בגרסה חדשה. העלילה מתמקדת בחייהם של הזוג עמוס ונעמי, המנוהלים על ידי עוזרת בית שדמותה מקבלת תפנית מפתיעה ומבריקה. בהפקה משתתפים ניקי גולדשטיין, אקי אבני, נתי קלוגר, גל פופולר ושיר פופוביץ. מדובר באחת ההצגות המוכרות שחוזרות כעת לקהל בפורמט בידורי חדש.
רועי שולמן ונעמי מאלתרים ועושים את הלא נודע. ה-80 שקל הכי שווים שתוציאו בחיים שלכם! מופע אילתורים בהשתתפות: רועי צדוק, מולי שולמן, נעמי לבוב. מוזיקה: תומר כץ. משך מופע: כ-70 ד'. צילום: רפאל שחרי.
היצירה "תירס חם", קלאסיקת הילדים האהובה מאת הסופרת מרים רות ובאיורה של אורה אייל, מגיעה לבמה בהפקה מוזיקלית ותיאטרלית חדשה וייחודית. הסיפור, המבוסס על חוויותיהם של שישה חברי קיבוץ בילדותם, זוכה לעיבוד בימתי המונגש לגיל הרך באופן יצירתי ורב-גוני. על הבמה משולבים תכנים איכותיים, משעשעים ומרגשים מעולמם של הילדים, לצד מוזיקה מקורית, קצב מרתק ווירטואוזיות תנועתית. ההפקה, בניצוחה של איילון נופר (מייסדת להקת מיומנה), מעניקה לילדים חוויה אמנותית יוצאת דופן המשלבת שחקנים, רקדנים ונגנים, יחד עם תלבושות ובובות המעוררות את הדמיון. החופש האמנותי על הבמה מאפשר ביטוי חופשי ונטול מחסומים. ההצגה מומלצת לגילאי 2 עד 8. משך המופע הוא שעה ורבע, כולל הפסקה. נדרשת רכישת כרטיס לכל ילד בכל גיל. צוות ההפקה כולל את הבמאית ומעצבת התנועה איילון נופר, הכותב אסף אשתר, המפיקה הראשית קארין סתיו, המנהל האמנותי אודי גוטשלק, והמפיקים המוזיקליים זיו רהב ואיילון נופר. על התפאורה אמונה בתיה סגל פיק. צוות השחקנים מורכב מהמשתתפים: ענבל לוי רהב, מיכל פרדקין, גילי גבל, מעין גוטשלק, הודיה בן סימון, ירמי רייך, אלעד מזרחי, דני מימון, נוי דנגורי, תום עוזיאל, שניר שיין והגר אנוש. מנויים זכאים להנחה.
עלילת המחזה עוקבת אחר אנה קרנינה, אישה בעלת מעמד חברתי יציב, בעל וילד, שחייה משתנים מן הקצה אל הקצה בעקבות מפגש עם הקצין אלכסיי ורונסקי. ההתאהבות מובילה להתנגשות בין אמון לבגידה ובין שגרה להרפתקה. יצירת המופת של לב טולסטוי, שפורסמה לראשונה בשנת 1877, נחשבת לאחת הקלאסיקות הגדולות בספרות העולמית. ההפקה מבוססת על עבודתו של הבמאי רימאס טומינאס, אשר כיהן כמנהל האמנותי של תיאטרון ווכטנגוב במוסקבה עד לשנת 2022, אז עזב את רוסיה בעקבות התבטאויותיו נגד הפלישה לאוקראינה. במסגרת ההצגה משולב "השד של אנה קרנינה", בו העיתונאי סרגיי ניקולייביץ' משתף בזיכרונותיו משנותיו האחרונות של טומינאס. ההפקה נוצרה בשיתוף פעולה עם תיאטרון Les Gemeaux בצרפת, ועלתה לראשונה ב-25 בינואר 2023. משך ההצגה הוא כשעתיים וחצי, כולל הפסקה. צילום האימג' באדיבות מיכל חלבין. הפקת ההצגה התאפשרה בסיוע תרומתם של דיתי ואלכס לנדסברג ושמואל הולנדר.
תיאטרון אורנה פורת מציג מופע תיאטרלי המיועד לפעוטות. העלילה עוקבת אחר שתי ילדות הנפגשות לראשונה ומנסות ליצור קשר דרך משחק משותף. המופע משלב עולם עשיר של דמיון, מוזיקה, תנועה, קולות, אבזרים, צלליות והקרנות וידאו, במטרה לעורר את סקרנותם של הילדים ולהעניק להם חוויית תיאטרון ראשונה. הפרויקט נעשה בליווי ייעוץ מקצועי של המרפאה לשפה, דיבור ותקשורת במרכז שניידר לרפואת ילדים. ההצגה הוזמנה בעבר לפסטיבל Gulliver ברומניה. משך המופע כחצי שעה. צוות היוצרים כולל את גיל צרנוביץ (מחזה ובימוי), נדב רובינשטיין (מוזיקה), שני טור (תפאורה ותלבושות), ריקי מוספי (איורים), נרקיס אלבה (אבזרים), דידי אלון (יצור פטנטים) ויונתן פיינסוד (עוזר במאי). משתתפות: גילי גנני, אנה גופמן ומירית פרג'ון.
ההצגה מבית תיאטרון אורנה פורת לילדים ולנוער מביאה את סיפורו של תומס אדיסון, שגדל כילד בעיירה קטנה בארצות הברית. אדיסון מתואר כילד שאינו עומד בדרישות המקובלות של סביבתו, משפחתו ובית הספר, בשל עיסוקו הבלתי פוסק בשאלות מדעיות וביצוע ניסויים מסוכנים שגורמים לנזקים ולכעס מצד אביו. ככל שהקונפליקט בינו לבין סביבתו מחריף, תומס מרגיש נרדף ומחליט לעזוב את ביתו. נקודת המפנה מתרחשת כאשר חברתו הקרובה זקוקה לניתוח דחוף, אך החשיכה מונעת את ביצועו. תומס מוצא פתרון באמצעות המצאה חדשה המאירה את הבית ומביאה את האור לעולם, ובכך משנה את יחס הסביבה כלפיו. המחזה נכתב על ידי צביה הוברמן ובוים על ידי רועי שגב. צוות היצירה כולל את רן בגנו (מוזיקה), זאב לוי (תפאורה), אביה בש (תלבושות), אורי מורג (תאורה), נרקיס אלבה (אבזרים) ויעל גולדברג (עוזרת במאי), עם ייעוץ אפקטים של ד"ר מולקולה. בהצגה משתתפים לסירוגין אייל שכטר/שרון צור, אדם הירש/גיא הירש, אמנון וולף/גיל וסרמן/עידו יונה, ענת פדרשניידר, אורי אוריין/גיא פרוביזור, אור ברכה וצר/טל מאי פרויד וצח כהן. משך ההצגה הוא כשעה. על מנת לשמור על חווית הצפייה, ילדים ופעוטות מתחת לגיל הצפייה אינם מורשים להיכנס לאולם.
במעמקי הים חיה בת ים סקרנית ושמחה, החולמת לגלות את העולם הגדול ולמצוא אהבת אמת. במהלך מסעה היא יוצאת להרפתקה קסומה ומלאת דמיון, שבה היא פוגשת דמויות צבעוניות, לומדת להקשיב לליבה ומגלה את כוחם של החברות, האומץ והאמונה בעצמה. זוהי הצגת ילדים מוזיקלית, מרגשת וצבעונית, המשלבת רגעים מחממי לב המעניקים חוויה מהנה לכל המשפחה. את ההצגה כתבו וביימו שוקי לוי ומאיר בנימיני, והיא מבוצעת על ידי שחקני תיאטרון "שואו סטורי". ההצגה נמשכת כשעה ומתקיימת ללא הפסקה. כל גיל מחויב בכרטיס כניסה.
המופע מציג מקבץ של שלוש יצירות קצרות לילדים, המשלבות משחק, מוזיקה ועיצוב בימתי עשיר. "מכת כינים", מאת אן הדר ובבימויו של עומר בולנז'ר כהן, עוסק בבן ופלאפי, שני אחים המתמודדים עם גירושי הוריהם ומעבר לבית חדש וקטן, לצד התמודדות עם מכת כינים טורדנית. חברם חלפון מנסה לשכנע אותם שגירושי הורים הם הזדמנות לחיים ללא גבולות ולקבלת תשומת לב, אך השאלה האם אכן כך הדבר נותרת פתוחה. משתתפים: אופק אהרוני, אוריה לימור קומורניק ונעמה פורת. "רונית הגרגרנית", מאת תומר אברהם, מביא את סיפורה של רונית, ילדה שרוצה כל הזמן ממתקים ובובות. במהלך טיול בנמל, הוריה מסרבים לבקשותיה בפעם הראשונה, מה שמוביל אותה לברוח. במפגש עם חתולה ודג זהב, היא לומדת להעריך את המאמץ והעבודה הקשה של הוריה. את קולם של ההורים נתנו דליק ויעל ווליניץ. "הרפתקה בחלל", מאת יערה רשף נהור, מתמקד במסע בחללית אל כוכב לכת מרוחק שמשתבש. רגע לפני התרסקות, ילדה בת עשר ורובוט המיועד להריסה משתפים פעולה כדי להציל את החללית, ובתוך כך מגלים את משמעותה של חברות אמת. היצירות נוצרו על ידי צוות אמנותי הכולל את אסתר בוקובזה (עיצוב במה), יעל סקידלסקי (עיצוב תלבושות), אילן הרצוג (עיצוב תאורה) ועומר בולנז'ר כהן (מוזיקה מקורית). המופע עלה לראשונה במסגרת פסטיבל תיאטרון קצר.
הצגה המבוססת על ספרו של פאול קור, מחברם של רבי-מכר לילדים כגון "כספיון", "הילד שאהב את הירח" ו"פרח פרח אל תבכה". העלילה עוקבת אחר פיל עצוב השואף להיות צבעוני ומיוחד, ועוזב את חבריו כדי להגשים את חלומו. במהלך מסעו הוא פוגש ציפור צבעונית המסייעת לו לאסוף גוונים שונים: החיפושית תורמת את הצבע האדום, הדשא את הירוק והפרחים מוסיפים צבעים נוספים. לאחר שהפיל הופך לצבעוני, הוא מגלה כי השמחה אינה שלמה; הוא מרגיש מוזר וחבריו צוחקים עליו ורואים בו ליצן קרקס. בסיום התהליך, הוא מבין כי הצבע החיצוני אינו העיקר ומפנים כי הצבע האפור הוא הצבע הטבעי והמתאים ביותר לפילים.
הצגה מוזיקלית ותיאטרלית המבוססת על קלאסיקת הילדים מאת מרים רות ובאיורה של אורה אייל. המופע מונגש לגיל הרך ומשלב תוכן איכותי עם קצב, מוזיקה ווירטואוזיות תנועתית, תחת ניצוחה של איילון נופר, מייסדת להקת מיומנה. העלילה מבוססת על סיפורם של שישה חברי קיבוץ שחוו את החוויה המתוארת בגיל ארבע. על הבמה משתתפים שחקנים, רקדנים ונגנים, המלווים בתלבושות ובובות. המופע מומלץ לגילאי 2 עד 8. משך ההצגה הוא שעה ורבע, כולל הפסקה. רכישת כרטיס הכרחית לילד בכל גיל. מנויים זכאים להנחה. צוות ההפקה כולל את איילון נופר (במאית ומעצבת תנועה, הפקה מוזיקלית), אסף אשתר (כתיבה), אודי גוטשלק (ניהול אמנותי), זיו רהב (הפקה מוזיקלית), בתיה סגל פיק (תפאורה) וקארין סתיו (מפיקה ראשית). צוות השחקנים כולל את ענבל לוי רהב, מיכל פרדקין, גילי גבל, מעין גוטשלק, הודיה בן סימון, ירמי רייך, אלעד מזרחי, דני מימון, נוי דנגורי, תום עוזיאל, שניר שיין והגר אנוש.
ההצגה מציגה קומדיה קולחת וקצבית העוסקת באמת, שקר ומקובלות חברתית. העלילה עוקבת אחר טלי, הנחושה לשמור על מעמדה החברתי בבית ספרה החדש. ברגע של לחץ ובלבול, היא בוחרת לשקר לילדי הכיתה כדי לזכות בתשומת לב. השקר הולך וגדל, יוצא משליטה ומעמיד את טלי בפני מצבים קיצוניים, עד לרגע שבו היא נאלצת להכריע בין המשך השקר לבין וידוי שיסכן את מעמדה. היצירה משלבת רגעי פנטזיה ונוגעת בנושא המעסיק ילדים ובני נוער רבים: כמה רחוק כדאי ללכת כדי להיות מקובל. יוצרי ההצגה: מחזה מאת רן דברת, בימוי עידו קולטון, מוזיקה מאת ניר לוגסי, עיצוב תפאורה ותלבושות אלונה רודנוב, עיצוב תאורה אורי מורג, אביזרים נרקיס אלבה, שפה ודיבור ענת זמש-ריגל, ע. במאי דניאל בגנו. משתתפים: עדי קורן, ירמי רייך/אופיר אסף ומאיה פופלינגר.
עיבוד מוזיקלי חדש, מרהיב ומשעשע לסיפור העממי הידוע מאת הסופר הבריטי רוברט סאותי. העלילה נפתחת כאשר משפחתה של זהבה מעיינת באלבום התמונות המשפחתי ומגלה כי הדובון הקטן, הצעצוע האהוב עליה, נשכח בביתם הקודם שביער – הבית שבו מתגוררת כיום משפחת הדובים. ההצגה מלווה את מסעה של זהבה אל היער מנקודת מבטה האישית. הקהל נחשף לרגעים שבהם היא נכנסת לבית הדובים, טועמת מהארוחה שהוכנה ונרדמת במיטותיהם, עד למפגש הבלתי נמנע עם שלושת הדובים. היצירה כוללת מחזה, פזמונים ובימוי מאת רונן גולדפרב, לחנים וניהול מוזיקלי של ליאת פרלוב מאירי, הפקה מוזיקלית ועיבודים של אלדד ירון, תפאורה של שי אלקיים ("סט אפ"), תלבושות של אלה קולסניק וכוריאוגרפיה של נגה מילשטיין. בהצגה משתתפים חמישה שחקנים ומשכה כשעה.
ההצגה מציגה את אחת הקומדיות השנונות והחריפות ביותר שכתב חנוך לוין, המלווה בשירי אהבה על-זמניים. העלילה נפתחת כאשר אמו של לָצֶ'ק הולכת לעולמה. הוא נחוש להודיע על כך לבני משפחתו ולקיים הלוויה ראויה, אך אלו עסוקים בתכנונים קדחתניים לקראת חתונת בתם הקטנה, וֶלְוֶוצְיָה, המתוכננת לערב למחרת. שני הצדדים מבינים כי חתונה והלוויה אינן יכולות להתקיים באותו הזמן. המשפחה מסרבת לוותר על האירוע המושקע, שכן לא ניתן להשליך "ארבע מאות אורחים ושמונה מאות עופות לזבל" רק בשביל הלוויה. מכאן מתפתח מרדף מטורף, מצחיק ומלא תהפוכות, שבו המשפחה עושה הכל כדי להתחמק מבשורת המוות שמביא עמו לצ'ק הנואש. ההצגה נמשכת שעה ו-45 דקות.
שייקה אופיר הותיר חותם עמוק על התרבות הישראלית ונכנס ללבם של דורות של קהל ויוצרים. במופע "געגועים לשייקה", היוצר והשחקן אלעד שפוני מעלה מחווה בימתית לאמן שהיווה מקור השראה מרכזי בדרכו המקצועית. דרך שילוב של סיפורים אישיים, קטעי משחק, מוזיקה ודמויות בלתי נשכחות, נוצר דיאלוג חי בין עולמו של שפוני לבין דמותו, יצירתו ורוחו של אופיר. זהו מופע מחווה מוזיקלי לאחד מגדולי האמנים בישראל, שהצחיק, ריגש ושימח דור שלם. המופע מציע חוויה נוסטלגית לכל מי שנושא בליבו זיכרון מהאיש בעל אלף הפרצופים, ומהווה הזדמנות להיחשף לקסמו של מי ששינה את פני התרבות והבידור בישראל. צוות המופע כולל את אלעד שפוני (כתיבה, בימוי ומשחק) ויוני אפרתי (עיבוד וליווי מוזיקלי). משך המופע הוא שעה ו-15 דקות.
ביני המתין חמישים שנה לרגע שבו יוכל להתאחד עם רותה, אהובת נעוריו, ולשוב עמה לשכונה שבה גדלו בדוברובניק שבקרואטיה. כאשר רותה מתאלמנת, ביני מחליט שהגיעה העת. הוא רוכש כרטיס טיסה זוגי לכיוון אחד ומגיע לביתו במטרה להודיע לנעמי, אשתו, על החלטתו לעזוב. אלא שעם פתיחת הדלת, הוא נקלע למסיבת הפתעה לרגל חתונת הזהב שלהם, שארגנו בני המשפחה. ביני, שתמיד הציב את משפחתו בראש סדר העדיפויות, מוצא את עצמו מחייך ומתענג על הברכות והסרטונים המשפחתיים, בעודו מבין כי מימוש אהבתו הישנה ירסק את לבם של יקיריו. העבר וההווה נשזרים זה בזה בסיפור משפחתי מטורלל, מצחיק ומרגש, המבוסס על סיפורים מופרכים שקרו באמת. ההצגה נמשכת שעה ו-20 דקות.
מהי משפחה ישראלית ומהן הפעולות המגדירות אותה? האם אלו הקידוש, הצפייה המשותפת בחדשות, ההומור, הבישולים או אולי חידון טריוויה משפחתי? המחזה "פעולות פשוטות" מזמין את הקהל להציץ אל תוך ביתה של משפחה ישראלית אחת, על השמחות הקטנות והדרמות המרגשות המרכיבות את חייה. העלילה עוקבת אחר שלוש ארוחות שישי מצחיקות ונוגעות ללב, שבהן תשע נפשות מחליפות מתכוני עוגה, עקיצות ובדיחות. בין השורות נחשפת הדרמה של החיים בישראל בשנת 2023. המחזאי יותם גוטל והבמאי אריאל נ. וולף מגישים יצירה צעירה, חשופה ובועטת, המנסה לברר האם המשפחה נותרה העוגן היחיד שלנו בזמנים סוערים. ההצגה נמשכת 105 דקות ומוצגת ללא הפסקה.
לראשונה בישראל מועלית הפקה של המחזמר הקלאסי המצליח בכל הזמנים בגרסתו המלאה, בתרגום לעברית. היצירה מלווה במוזיקה מאת ריצ'ארד רוג'רס ופזמונים מאת אוסקר האמרשטיין, תחת ניהולו המוזיקלי וניצוחו של יוסי בן נון. עלילת המחזמר מתרחשת באוסטריה של שנת 1938. מריה, נזירה צעירה ומלאת שמחת חיים המתקשה להסתגל לכללי המנזר, נשלחת על ידי אם המנזר לשמש כאומנת לשבעת ילדיו של קפטן פון טראפ, אלמן וקצין צבא קפדן. מריה מצליחה להפוך את הבית, שהתנהל עד כה תחת חוקים נוקשים ומשמעת ברזל, למקום מלא בשמחה, צחוק ומוזיקה. היא כובשת את לב הילדים ובהמשך את לב אביהם, והשניים מחליטים להינשא. האידיליה המשפחתית נקטעת עם כיבוש אוסטריה בידי הנאצים, והמשפחה נאלצת להתמודד באומץ עם אתגרים וסכנות בדרכה לחיים חדשים.
ההצגה מציגה עיבוד בימתי לרב-המכר המצליח, שעובד גם לסדרת טלוויזיה. זוהי דרמה רומנטית המתרחשת על רקע ימי טרום קום המדינה, ומגוללת את סיפורה המטלטל של לונה, המכונה "מלכת היופי של ירושלים". לונה, בת למשפחה ירושלמית ספרדית ותיקה, מתאהבת בדוד, צעיר אשכנזי ששב משירות בבריגדה היהודית באירופה. למרות התנגדותן הנחרצת של אמה וסבתה, לונה נישאת לדוד. עם הזמן היא עוברת תהליך של התפכחות, ומגלה כי המציאות רחוקה מדמיונות הנעורים וכי לאהבה יש פנים רבות ומפתיעות. בהצגה משתתפים: דניאל גל/כרמל בין, יורם טולדנו, קרן צור, דינה בליי, מאי קשת, אסף יונש, אור אבוטבול/תום חגי, ניר קרני, מייק אלישקוב ושקד קנוביץ'. העיבוד מאת ניר סלקמן. משך ההצגה כ-100 דקות ללא הפסקה.
הצטרפו לסיור מיוחד מאחורי הקלעים של המחזמר "פריסילה מלכת המדבר". במהלך הסיור תבקרו בפינות נסתרות המוכרות בדרך כלל רק לשחקנים ולצוות ההפקה. תזכו לעמוד על בימת הענק רגע לפני שהאורות נדלקים, לשמוע סיפורים על תהליך העבודה המורכב ולבקר במחלקות השונות המרכיבות את ההצגה. הסיור מועבר על ידי השחקנים טל קלאי ורוני מרחבי, אשר יחשפו את סודות ההפקה ויענו על שאלות הקהל, החל מפרטים טכניים ועד לאופן הפעולה של אביזרים מיוחדים על הבמה. משך הסיור הוא 60 דקות ללא הפסקה. זוהי הזדמנות להיחשף לעשייה האמנותית והטכנית שמאחורי הקלעים של אחת ההפקות המושקעות ביותר, ולזכות בהצצה בלעדית לעולם התיאטרון מנקודת מבטם של המשתתפים בו.
בשנת 1990 התרחשה בתל אביב אפוקליפסת זומבים שהכחידה למעלה ממחצית מאוכלוסיית העיר. המוזיאון מציג את סיפור ההתפרצות וההתפשטות של המגיפה, מתאר את גבורת השורדים ומנציח את סיפורם. בנוסף, המוסד משמש כמרכז שיקומי להחזרת זומבים לתפקוד בעולם האנושי. במבנה שוכנים כמעט כמאה זומבים מומרים, שחלקם משולבים כמדריכים במוזיאון ומציגים את השיטות המדעיות להשבתם לחברה הישראלית. הסיור המודרך מתקיים במכון המחקר, החל מקומת הגג ועד לקומת הקרקע. המופע מתייחס לאירועים אפוקליפטיים, ובתחנות מסוימות תושמע אזעקה או יוצגו דימויים מאתגרים מימי המלחמה. המוזיאון משמר את הזיכרון ומצדיע לתקומה. הפעילות מיועדת לגילאי 12 ומעלה. משך הסיור כשעה. מספר המקומות מוגבל. יש להגיע 10 דקות לפני תחילת הפעילות. מאחר שמדובר באתר הנצחה, נדרשת הגעה בלבוש מכבד.
קומדיה מאת היוצרת של הסדרה המצליחה "סמאש". העלילה מתרחשת בבוקר טיפוסי באמריקה של שנות ה-90, כאשר שלוש שותפות לדירה מחליטות לפתוח את היום בשתיית וויסקי. ככל שהאלכוהול זורם, השלוש נאלצות להתמודד עם מערכות היחסים המורכבות ביניהן ועם שורה של אתגרים אישיים. בין הנושאים שעולים בשיחותיהן: הריון לא מתוכנן, התמודדות עם מטרידן במקום העבודה, שאלות על דת והמשמעות של הגעה לגיל 30. היצירה מציגה מבט אנושי ונשי על דור שלם של נשים המרגישות אבודות בפתח העשור הרביעי לחייהן. "Sunday on the Rocks" is presented by arrangement with Concord Theatricals on behalf of Samuel French, inc.
ההצגה "מי רצח את אלמה?" היא יצירה בלשית המבוססת על כתביה של אגתה כריסטי, בעיבוד ובבימוי של דורית ניתאי נאמן. העלילה נפתחת ברצח מסתורי של אלמה פרידמן במהלך חגיגות יום הולדתה. סביב האירוע עולים חשדות רבים, כאשר משולש אהבה סבוך עומד במרכז התעלומה. במהלך החקירה, הדמויות נחשפות ומשתפות בווידויים מרתקים, המאפשרים לקהל לקחת חלק פעיל בניסיון לפצח את הפרשה ולגלות את האמת. בהצגה משתתפים השחקנים יולי מובצ'ן, אבנר מדואל בן יהודה, איריס הרפז, אלי וגנר, נעמי בן אסא ודליה ריבר. הצוות האמנותי כולל את מורן צח (ע. בימאי), רונן בכר (תאורה), נעמי בן אסא (וידאו ארט), שרון שלומי נעים (תנועה), אפי נאמן (תפאורה), יעל ול (תלבושות), יואב אור (מוסיקה), קובי בכר (עיבוד וידאו) ודובי צ'יזיק ואלי כץ (צילום).
יוני שולמן חוזר ממלחמת יום הכיפורים כהלום קרב, ומאז אינו מצליח להשתלב בחברה או לנהל חיים נורמטיביים. לילה אחד הוא עוזב את הכל ועובר להתגורר על ספסל רחוב, כשחברו היחיד הוא הסקסופון שלו. במהלך שהותו ברחוב, הוא פוגש דמויות שונות המעוררות סיטואציות קומיות ואבסורדיות, לצד רגעים של פיוט וחשבון נפש. "המארש האחרון" הוא מסע אל תוך עולמו של אדם שרואה ואינו נראה. ההצגה בבימויו של משה איבגי, שכתב את התסריט יחד עם מאיה רקח. המוזיקה המקורית וההפקה המוזיקלית הן של דר נחמיאס. על הבמה משתתפים משה איבגי, יגאל רזניק, לי-רון אברג'יל, רונן ברק ומאיה רקח, בליווי הנגנים White Rabbit Band: מאיה רקח (שירה), יובל ליבליך (גיטרות), אריאל גולד (בס), סער שמש (קלידים) ורונן ברק (תופים). עיצוב התפאורה נעשה על ידי אדיר אוחיון. משך ההצגה כשעה ועשרים דקות ללא הפסקה.
המחזמר מבוסס על עיבוד בימתי לסרט הקאלט "הרפתקאותיה של פריסילה מלכת המדבר", המציין השנה 30 שנה ליציאתו. העלילה עוקבת אחר חבורה צבעונית של שלוש מלכות דראג, היוצאות למסע מצחיק ומרגש באוטובוס ורוד המכונה "פריסילה", בדרכן להעלות מופע דראג בקצה העולם. זהו סיפור העוסק באהבת אב לבנו, בחברות בלתי מתפשרת ובחגיגת החופש וההגשמה העצמית של הפרט. ההפקה מלווה בפסקול של להיטי פופ ודיסקו נצחיים, ומשלבת תלבושות מרהיבות עם מסרים של פתיחות, הכלה וקבלה. מדובר בהפקה נוצצת בהשתתפות עשרות שחקנים, רקדנים, זמרים, נגנים ודראג קווינס. על הבמה מוצגת תפאורת ענק לצד מאות תלבושות ופאות, בהפקה רחבת היקף מסוגה בתיאטרון הישראלי. הצפייה מומלצת מגיל 14 ומעלה. משך ההצגה הוא 150 דקות, כולל הפסקה. המחזמר מבוסס על הסרט שהופק על ידי Latent Image/Specific Films Motion Picture והופץ על ידי Metro-Goldwyn-Mayer Inc. בשיתוף Nullarbor Productions ו-MGM on Stage. המוזיקה לתזמורת נכתבה על ידי סטפן מרפי, והעיבוד הבימתי והבימוי של הפקת הבמה המקורית בוצעו על ידי סימון פיליפס. סרט הקולנוע המקורי נכתב ובוים על ידי סטפן אליוט, והופק על ידי אל קלארק, מייקל המלין וראסל פנפולד-ראסל, בסיוע Film Finance Corporation Australia Limited ו-New South Wales Film and Television Office. קיימת תוספת תשלום של 85 ש"ח עבור כרטיסי מנוי, וקיימת מגבלה על כמות הכרטיסים הניתנים למימוש במסגרת זו.
ההצגה "חשבון פתוח" מועלית על ידי תאטרון בימתיים בבימויה של מירי לרמן באר, עם עוזר במאית ערן ליבוביץ'. הצוות האמנותי כולל את יונתן שנקר על המוזיקה, רוסלן גרוס על התאורה, וליין כאט ואמיר ירון נבו על התפאורה. מחיר כרטיס למופע עומד על 50 ש"ח, וכל אדם מחויב בכרטיס. מקומות הישיבה מסומנים ויש להציג כרטיסים בכניסה. האולם נגיש לבעלי מוגבלויות, לרבות כניסה, מקומות ישיבה ושירותים מותאמים. במהלך המופע יש לשמור על שקט, והשימוש בטלפונים ניידים, צילום והקלטה אסורים בהחלט.
הצגה מוזיקלית חדה, מצחיקה ומפתיעה העוסקת בנשים – אז והיום – הפועלות כדי להציל את עצמן ואת סביבתן. העלילה עוקבת אחר נועה, העומדת לפני חתונתה, כאשר שבועות ספורים לפני החופה היא מקבלת הודעה מהרבנות כי אינה מוכרת כיהודייה. באותו ערב היא אמורה להקליט את הפרק הראשון בפודקאסט חדש שהקימה עם חברותיה: יעל, דתל"שית המעדיפה קשר ישיר עם אלוהים ללא תיווך רבני, וגל, שמאז ה-7 באוקטובר מתקרבת לדת ומפלרטטת עם חזרה בתשובה. הפודקאסט, "פוסקות - הנשים ההן בזמן הזה", מבקש לזמן את גיבורות התנ"ך שהובילו מהלכים היסטוריים, כדי לבחון כיצד ניתן להיגאל ממשברי החיים בישראל של שנת 2026. אולם, כאשר חייה של נועה מתפרקים בשידור חי, הדיון הלאומי הופך לאישי. שאלות על זהות, שייכות וסמכות הופכות למציאות מוחשית: מי מוסמך להחליט מי שייכת לעם? מי קובע אם אישה רשאית לאהוב, להינשא ולהגדיר את עצמה? נועה יוצאת למסע שבו היא נאלצת לבחור בין מאבק על הכרה לבין קביעת גורלה בעצמה. הפעם היא לא תיתן לאחרים לפסוק עבורה או להפסיק אותה – הפעם הן פוסקות. צוות היצירה כולל את הדר גלרון (כתיבה ובימוי), רונה משעול (תפאורה ותלבושות), דן גלזר (תאורה ווידאו ארט), נטע בן אהרון (עריכת מוזיקה) וגל מדמוני (הדרכת תנועה ועוזרת במאית). משתתפות: נטע בן אהרון / גל מדמוני, הדר גלרון / יעל פרימר סביר, נעה כדריה / לירז ראשוני.
דרמה קומית מרגשת מאת רשף ורגב לוי, בבימויו של אמיר י. וולף. העלילה עוקבת אחר שגב, בחור צעיר היוצר קשר עם אחיו הבכור אבשלום, אשר ניתק קשר עם המשפחה לפני שנים רבות, כדי לבשר לו שאביהם חולה מאוד. המפגש בין שני האחים, שמעולם לא נפגשו קודם לכן, סוחף את המשפחה כולה למערבולת רגשית ומחולל שרשרת אירועים משעשעת וטראגית כאחד. במהלך ההצגה, האחים נאבקים במוות ובכעסים ישנים, תוך התמודדות עם סודות משפחתיים שנחשפים לראשונה. מחזה אוטוביוגרפי זה, עטור שבחים ופרסים, מגיע לבמת התיאטרון הקאמרי. בהשתתפות השחקנים תום אבני, עידו טאקו, מוטי כץ ושרה פון שוורצה. משך ההצגה הוא שעה וחצי.
התיאטרון הארצי מציג את "נשים ונפלאות", מפגש פסגה המאחד על במה אחת שש נשים מעוררות השראה, המייצגות פנים שונות ומגוונות של הנשיות הישראלית. בהשתתפות לאה ינאי, לירז צ'רכי, נועה ירון-דיין, הילה סעדה, טלי ולירון כרקוקלי, וקארין עליה או תקווה גדעון, נוצר ערב המשלב כנות, צחוק, רגש ועוצמה, בליווי קטעים מוזיקליים השזורים לאורך המופע. במהלך הערב, המשתתפות חושפות את סיפור המסע האישי שלהן, החל בצעדים הראשונים ועד להישגים המקצועיים והאישיים. הן משתפות בגובה העיניים על האתגרים שפגשו בדרך, החלומות שרדפו אחריהם, הרגעים שאינם נחשפים ברשתות החברתיות, הבחירות המורכבות והניצחונות הקטנים שעיצבו את דמותן. מתוך שיחות אלו נרקם ערב חי ונועז, הנוגע בסוגיות המעסיקות נשים כיום: אהבה וזוגיות, קריירה ושאיפות, אימהות, התמודדות עם משברים, צמיחה אישית והמשמעות של להיות אישה בעולם מודרני ותובעני. "נשים ונפלאות" הוא מופע הנע בין הומור לשירה, בין השראה לחשיפה אישית, ומחבר בין סיפורים פרטיים לקול נשי קולקטיבי. זוהי חוויה מעצימה ומרגשת המוגשת בבימויו של דניאל חסין ועל פי כתיבתו של גיל ארי כהן. ההפקה מגיעה מבית התיאטרון הארצי, האחראי על שורה של הפקות בולטות בתרבות הישראלית, בהן "שיקגו", "מרי לו", "פרח השכונות", "אהבה ממבט ראשון", "חתונה מושלמת" ו"טוק טוק". מדובר בערב המזמין את הקהל למפגש עם שש נשים ואינסוף השראה. קרדיט צילום: ירדן בר. עבור לקוחות שרכשו כרטיסים, המידע יתעדכן באופן אוטומטי ללא צורך בבירור נוסף.
ההצגה מבוססת על סיפורם האמיתי של שני אבות שכולים, ישראלי ופלסטיני, אשר הפכו את כאבם האישי לכוח של פיוס. השניים מכהנים כיושבי ראש שותפים של פורום המשפחות השכולות הישראלי-פלסטיני למען השלום. המחזה נכתב בהשראת הרומן "אפירוגון" מאת הסופר האירי-אמריקאי קולום מק'קאן, יצירה ספרותית שזכתה לשבחים רבים על עומקה, על היותה מעשה של הקשבה ועל השפעתה הפוטנציאלית על עתיד האזור. העלילה מתמקדת בתהליך השינוי שעברו רמי אלחנן ובסאם עראמין. רמי, שבתו סמדר נהרגה בפיגוע בירושלים בשנת 1997, לא היה מעורב בפוליטיקה עד שנחשף לפעילות פורום המשפחות השכולות. בסאם, אשר בצעירותו נכלא לשבע שנים לאחר שהיה מעורב בפעילות נגד ג'יפ צבאי, עבר תהליך אידיאולוגי משמעותי במהלך מאסרו, אז למד על השואה והשתכנע בחשיבות המאבק הבלתי אלים. הוא נמנה עם מקימי ארגון "לוחמים לשלום", ולאחר שבתו עביר נהרגה מירי של לוחם מג"ב בשנת 2007, הצטרף גם הוא לפורום המשפחות השכולות. על אף ששניהם החזיקו בעבר בעמדות עוינות כלפי הצד השני, עברו רמי ובסאם מסע אישי ומורכב שהוביל לשינוי תודעתי עמוק. הם רתמו את יגונם הפרטי למאבק משותף למען השלום. לצד דמויותיהם של רמי, בסאם ובני משפחותיהם, מופיעות בהצגה דמויות נוספות המייצגות את המציאות המקומית, בהן חיילים, שוטרים, רופאים, סוהר ושופטת. דמויות אלו מרכיבות פסיפס של קולות הממחיש את מערכת היחסים המורכבת בין ישראלים לפלסטינים. המחזה נכתב על ידי אבנר בן עמוס ובוים על ידי סיני פתר. משך ההצגה הוא כשעה ורבע.
ההצגה "שעה של שקט" מאת פלוראין זלר, בתרגומו של דורי פרנס ובבימויו של אילן רוזנפלד, מציגה את סיפורו של אודי. כל מבוקשו של אודי הוא ליהנות משעה אחת של שקט עם הכורסה שלו, הפטיפון ותקליט נדיר שמצא במקרה. אולם, ברגע שהוא מנסה להפעיל את התקליט, עולמו מתחיל להתפרק. במהלך שישים דקות סוערות, חייו של אודי הופכים לכאוס של צרחות, וידויים, בגידות ושקרים. הוא נאלץ להתמודד עם שיפוצניק מזויף, שכן מטריד, בן שצורח ללא הפסקה ואישה שבוחרת לחשוף את כל מה ששמרה בבטן במשך 25 שנה. זוהי קומדיה קצבית הנעה בין צחוק להיסטריה, הממחישה כי לעיתים השקט הוא יעד בלתי מושג. משתתפים: יניב פולישוק, לירית בלבן, יובל סגל, אביעד בנטוב, יעל טל, אופיר וייל ורועי רביב. משך ההצגה כשעה וחצי ללא הפסקה.
