דלגו לתוכן המרכזי

מרכז סוזן דלל

יחיאלי, תל אביב-יפו

82 אירועים קרובים

מרכז סוזן דלל בתל אביב-יפו מהווה מוקד מרכזי לתרבות, אמנות ופנאי בלב העיר. המקום מציע מגוון רחב של אירועים המותאמים לקהלים שונים, החל ממופעי תיאטרון ומחול ועד לאירועי תוכן, סדנאות ופעילויות לילדים ולמשפחה. בין התכנים המוצגים בו ניתן למצוא יצירות מחול בולטות כמו ZŌ מאת אוהד נהרין, המועלות בהרכבים שונים, לצד מופעים ייחודיים כגון כחולות של גלית ליס או יצירותיה של מאי זרחי. המרכז מזמין את הקהל ליהנות מחוויה תרבותית עשירה ומגוונת, הכוללת גם הקרנות קולנוע ואירועים מיוחדים המותאמים לקהלים שונים.

רשימת אירועים

אלעד שכטר – ק.ט.מ.ו.ן קבוצת מחול | TecH iT AwaY2.6
מופע

אלעד שכטר – ק.ט.מ.ו.ן קבוצת מחול | TecH iT AwaY2.6

יום חמישי, 9 ביולי 2026 בשעה 21:00
מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

לפני כעשור נוצרה היצירה המקורית Tech it Away כניסיון למצוא עונג אנושי בתוך עולם שהפך למהיר, פונקציונלי וטכנולוגי. מאז, השינויים הטכנולוגיים הכוללים אלגוריתמים, בינה מלאכותית ומסכים מתמידים, דחקו לעיתים את הגוף הצידה. גרסת 2.6 מהווה חזרה אל העבודה המקורית מנקודת מבט חדשה של היוצר והשותפים ליצירה, מתוך רצון לפגוש יצירה ישנה עם גוף חדש ושאלות אחרות, תוך געגוע למפגש בלתי מתווך. היצירה מהווה הזמנה לעצירה, להקשבה לנשימה, למגע ולנוכחות של האחר. בתוך המיקרוקוסמוס של קבוצת ק.ט.מ.ו.ן, המושפעת מהעיר ירושלים על שכבותיה ומתחיה, נוצר רגע של יחד ועונג קהילתי בתוך עולם אוטומטי. זוהי תזכורת לכך שהגוף זוכר ושהקשר האנושי נותר אפשרי. אלעד שכטר הוא כוריאוגרף, רקדן, אוצר ויזם תרבות, מייסד קבוצת המחול ק.ט.מ.ו.ן והמנהל האמנותי של פסטיבלים כגון "מיפו עד אגריפס" ו"שירות חדרים". יצירותיו הוצגו בלמעלה מ-20 מדינות וזכו להכרה בינלאומית, ביניהן מדליית כסף בתחרות הכוריאוגרפיה בבייג'ינג. עבודתו מתמקדת בחיבור לעיר ירושלים כמיקרוקוסמוס, לרב-קיום ולמפגש בין תרבויות וגופים. שכטר בעל תואר שני בניהול מוסדות תרבות וחדשנות באמנות וחוקר שותף של הבניית מפות קוגניטיביות. צוות היצירה כולל את הכוריאוגרף אלעד שכטר, הרקדנים השותפים ניצן לדרמן, ליטל נצר בן חורין, עמרי לאור, יוליה מז׳צקיה ולי בן אהרון. המוזיקה מאת נורי ליזרגה, עיצוב תאורה על ידי איליה פלדשטיין, עיצוב תלבושות מאת עדי יאיר, והפקה על ידי שלום גיל. צילום: ארלה הצמצם הבוער.

מופע מחול לילדים ובני נוער מאת מאיה פופובה | מעבר למסך | בכורה
מופעתיאטרון
חדש

מופע מחול לילדים ובני נוער מאת מאיה פופובה | מעבר למסך | בכורה

יום שישי, 10 ביולי 2026 בשעה 13:00
מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

היצירה "מעבר למסך" היא הרפתקת מחול-תיאטרון המיועדת לילדים, בני נוער ומשפחות, השואבת השראה מעולם המשחק Minecraft. העלילה עוקבת אחר אמילי, נערה שחייה משתנים כאשר היא נשאבת לתוך יקום דיגיטלי מלא במשימות, פורטלים, אתגרים ודמויות מפתיעות. המופע משלב טכניקות של ברייקדאנס, אקרובטיקה ומחול עכשווי, תוך שימוש בהומור ובסיפור בימתי המתרגם את שפת משחקי המחשב לחוויה חיה על הבמה. הקהל מוזמן לקחת חלק פעיל בעולם שבו נופים דיגיטליים מתעוררים לחיים. מאיה פופובה, כוריאוגרפית ורקדנית בעלת הכשרה בבלט קלאסי ומחול עכשווי, יצרה את המופע מתוך רצון לחבר בין עולמות התוכן של הדור הצעיר לבין אמנות הבמה. היצירה משקפת את התעניינותה של היוצרת במשחקי מחשב ובכוחו של הדמיון. פופובה, שעלתה לישראל בשנת 2015, פועלת כיוצרת עצמאית המשלבת ביצירותיה פיזיות ועומק רגשי. צוות היצירה כולל את הכוריאוגרפית והמנהלת האמנותית מאיה פופובה, הרקדנים והיוצרים השותפים מאקס ריינוס, שובל יחזקאל, מריה מייסטר ואמילי סטץ. המוזיקה הולחנה על ידי תומר אברהם, אשר עיצב את הבמה יחד עם פופובה. צילום המופע בוצע על ידי יבגני לוזה, והיצירה הופקה בתמיכתו של דוד קפלן.

מופע מחול לילדים ובני נוער מאת מאיה פופובה | מעבר למסך | בכורה
מופעתיאטרון
חדש

מופע מחול לילדים ובני נוער מאת מאיה פופובה | מעבר למסך | בכורה

יום שישי, 10 ביולי 2026 בשעה 16:00
אולם ירון ירושלמי, תל אביב-יפו

היצירה מציגה הרפתקת מחול-תיאטרון המבוססת על עולם המשחק Minecraft, המיועדת לילדים, בני נוער ומשפחות. העלילה עוקבת אחר אמילי, נערה שחייה משתנים כאשר היא נשאבת לתוך יקום דיגיטלי מלא במשימות, פורטלים, בעלי ברית ואתגרים. המופע משלב ברייקדאנס, אקרובטיקה, מחול עכשווי והומור, במטרה להפוך את שפת משחקי המחשב לחוויה בימתית חיה שבה הקהל הופך לחלק מהסיפור. מאיה פופובה, כוריאוגרפית, רקדנית ומורה לתנועה, יצרה את המופע מתוך השראה אישית כאימא וכיוצרת. פופובה, בעלת רקע בבלט קלאסי ובמחול עכשווי, פועלת בישראל מאז 2015 ומשלבת ביצירותיה פיזיות, דמיון ועומק רגשי. היצירה נועדה ליצור חיבור משמעותי עם עולמם של הצעירים כיום, תוך חגיגת כוחו של הדמיון. צוות היצירה כולל את מאיה פופובה (כוריאוגרפיה וניהול אמנותי), הרקדנים והיוצרים השותפים מאקס ריינוס, שובל יחזקאל, מריה מייסטר ואמילי סטץ. המוזיקה הולחנה על ידי תומר אברהם, אשר עיצב את הבמה יחד עם פופובה. צילום המופע בוצע על ידי יבגני לוזה, והיצירה הופקה בתמיכתו של דוד קפלן.

ינץ לוי וענבל אושמן | מופע החלומות של ג'וקלינה בלרינה ורקדני הכדורגל
מופעקולנוע

ינץ לוי וענבל אושמן | מופע החלומות של ג'וקלינה בלרינה ורקדני הכדורגל

יום שבת, 11 ביולי 2026 בשעה 11:00
מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

היצירה מפגישה בין עולמות המחול והכדורגל דרך דמותה של ג'וקלינה, ג'וקית בעלת שאיפה לרקוד בלהקת מחול ניו-יורקית יוקרתית. לאחר שנדחתה בשל מוצאה, היא שבה לביתה בביוב, שם מפגש מקרי עם נבחרת כדורגל של ג'וקים משנה את מסלול חייה. המופע בוחן את הדרכים הלא צפויות שבהן חלומות מתגשמים. שיתוף הפעולה בין הסופר ינץ לוי, מחבר סדרות רבי-מכר כגון "הרפתקאות דוד אריה" ו"כשסבא אליהו היה קטן", לבין הכוריאוגרפית ענבל אושמן, זוכת פרס שרת התרבות לשנת 2018, מניב יצירה המשלבת הומור ותנועה. אושמן, הידועה ביצירותיה לבמה ולמרחב הציבורי ובעבודתה עם הרכבים מוזיקליים בינלאומיים, מביאה את ניסיונה האמנותי לעיצוב התפאורה והכוריאוגרפיה. צוות המופע כולל את הרקדנים הראל גרז'וטיס, מאיה יהב/מעין סיני, שחר כהן, ניצן ניסימוב/רוני אוזן וג'וש ריי סוטון, לצד השחקן תומר נהיר פטלוק/דניאל אנגל. את הפסקול והמוזיקה המקורית יצר גל לב, עיצוב התלבושות הופקד בידי פולינה אדמוב, תאורה מאת אלון פורת, ניהול חזרות על ידי רייצ'ל ארדוס, הפקה של שרית אדרי ואיורים מאת אבי בלייר.

רייצ'ל ארדוס | Q & A אינטימיות ב36 שאלות
מופעתיאטרון

רייצ'ל ארדוס | Q & A אינטימיות ב36 שאלות

יום שבת, 11 ביולי 2026 בשעה 20:00
מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

היצירה מבוססת על מחקרו של הפסיכולוג ארתור ארון משנת 1997, "The Experimental Generation of Interpersonal Closeness". המחקר מציג 36 שאלות המיועדות לדיאלוג בין זרים, אשר הופכות בהדרגה לאישיות ומעמיקות את הפתיחות והפגיעות בין המשתתפים, תהליך שעשוי להוביל ליצירת אינטימיות חזקה. המופע מתרגם רעיון זה למחול, כאשר ארבעה רקדנים חושפים רבדים מאישיותם ומחוויותיהם האישיות. צוות היצירה כולל את רייצ'ל ארדוס (כוריאוגרפיה ורעיון), הרקדנים היוצרים אבידן בן גיאת, תומר גיאת, שי הרמתי ואורי לנקינסקי, ודרמטורגיה מאת נאוה צוקרמן. הליווי האמנותי הופקד בידי ארז מעין, ענת כ"ץ וניצן כהן, עם הפקה של טלי קוניגסברג. על העיצוב והטכניקה אחראים ורוניקה שור (תלבושות), עומר שיזף (תאורה) ויואב עצמון (עריכה מוזיקלית). הפסקול כולל יצירות של אמנים כגון ג'ון ויליאמס, Beach House ואריק סאטי. המופע עולה בתמיכת מועצת הפיס לתרבות ואמנות.

מיכאל גטמן I דברים ראשונים
תיאטרון

מיכאל גטמן I דברים ראשונים

יום שלישי, 14 ביולי 2026 בשעה 20:00
אולם ירון ירושלמי, תל אביב-יפו

"דברים ראשונים" היא יצירת סולו המורכבת משלושה פרקים, אשר זכתה בפרס שר התרבות למבצע סולו לשנת 2024. כל פרק ביצירה מהווה קריאה מינימליסטית של האדם את העולם במימדים הפיזיים, הרגשיים, הלשוניים, החזותיים והפואטיים. היצירה בוחנת תהליכים המתרחשים בגוף ובמחשבה, בהם ריקות וממשות, חייתיות ואנושיות, פוטנציאל וכישלון, לצד יחסי חומר ודימוי. כל פרק חושף ריבוי בתוך אחדות, כניסיון אישי לגעת באנושי דרך פעולה מתמשכת. הכוריאוגרף מיכאל גטמן, בנם של דורה קרולין וזכריה גטמן שעלו לישראל בעקבות "מבצע חתונה", מביא ליצירה שפה כוריאוגרפית המאופיינת בריבוי נקודות מבט. עבודתו בוחנת את ההקשרים בין תנועה, מבע ושפה, וכן את תגובות הגוף למצבי קיצון והדהודים היסטוריים ותרבותיים. גטמן, בוגר אולפן בת-דור ורקדן לשעבר בלהקות בת-שבע ו-Ballet Freiburg–Pretty Ugly, עבד עם יוצרים בולטים כגון אוהד נהרין, אמנדה ק. מילר וויליאם פורסיית'. הוא בעל תואר שני מאוניברסיטת האדרספילד ופעיל בהוראת מחול בארץ ובעולם. צוות היצירה כולל את הכוריאוגרף מיכאל גטמן, המבצע אריאל גלברט והדרמטורגית יעל ונציה. עיצוב התאורה בוצע על ידי נדב ברנע (תאורן מפעיל: ליאור לוין), הסאונד המקורי נוצר על ידי גל הוכברג ומיכאל גטמן, ועיצוב התלבושות על ידי עומרי אלבו. ניהול ההצגה באחריות מיכל בן בסט, מיתוג וניהול מדיה על ידי לטיסיה בולו, וקשרי חוץ על ידי גלוריה דה אנג'לי. צילום: אסיה סקוריק, אומברטו דולציני ופאולו פורטו.

הַפְרָדוֹת / דוֹם | רוני חדש ובשמת נוסן בביצוע אנסמבל בת־שבע
תיאטרון

הַפְרָדוֹת / דוֹם | רוני חדש ובשמת נוסן בביצוע אנסמבל בת־שבע

יום שלישי, 14 ביולי 2026 בשעה 20:30
מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

ערב המורכב משתי יצירות מקוריות מאת הכוריאוגרפיות רוני חדש ובשמת נוסן, שנוצרו במיוחד עבור רקדני אנסמבל בת־שבע. שתי היוצרות פועלות בשדה המחול המקומי למעלה מעשור ומביאות לבמה קול עכשווי, נשי, חזק ונועז. בביצוע משתתפים רקדני אנסמבל בת־שבע לעונת 2026-2025: זאקרי בורוס, עמית בן-יש, דןדן כהן, לריסה ליונג, נעמה מורד, רואי מזוריק, אורי מנור, מאיה מרום, סיליא מרעי, זוהי בייליס נגר, תואם סויסה, נגה סנה, צ'ייס פיטרסון, יסה קולארט, נוהום קויטה ושירה קסטנבוים, לצד המתלמדים לין אוקובו, אייל אלחרר וקספר ווייבסקי. היצירה "הפרדות" מאת רוני חדש עוסקת בעולם הקורס לתוך עצמו, שבו הגוף מהווה מקלט. היצירה שואבת השראה מדבריו של פרננדו פסואה על הממשות האנושית, השרירים והאופן הלא-אישי שבו הגוף פועל. רוני חדש היא כוריאוגרפית, רקדנית ומורה למחול עכשווי, המפרקת ביצירותיה את הגוף, התנועה והדימוי כדי לחשוף הווה עירום, נקי מהיסטוריה או תיוגים. עבודותיה זכו להכרה בינלאומית ולפרסים רבים, בהם פרס משרד התרבות ופרס גוונים במחול. צוות היצירה כולל את טל אדלר (ניהול חזרות וליווי אומנותי), מאיה ברינר (דרמטורגיה), רומי להב (עין חיצונית), עופר לאופר (עיצוב תאורה ובמה) ואחינועם חי (תלבושות). היצירה "דום" מאת בשמת נוסן חוקרת את האופן שבו רגעים חולפים נלכדים ומוקפאים לכדי אמנות, תוך עיסוק בפגיעות ובמודעות לסופיות החיים. בשמת נוסן היא כוריאוגרפית ורקדנית שסגנונה מתמקד בבלתי-טבעי ובמסוגנן, בהשראת עולמות המדע הבדיוני והקומיקס. נוסן, יוצאת להקת בת־שבע ואנסמבל ענבל פינטו ואבשלום פולק, מנהלת כיום את תוכנית הכשרת המורים בגאגא ומרצה בבית הספר לתיאטרון חזותי. צוות היצירה כולל את עדו פדר (דרמטורגיה), ניב מרינברג ודורון רז (ניהול חזרות), עופר לאופר ובשמת נוסן (עיצוב במה), גדי צחור (בניית תפאורה), עופר לאופר (עיצוב תאורה), מתן דסקל (עיצוב פסקול ומוזיקה מקורית), קובי סוויסה (עיצוב תלבושות) ואלכס זלצר ורויו בהר (סיוע בעיצוב תלבושות).

גיל קרר | פלא | בכורה
מופעתיאטרון

גיל קרר | פלא | בכורה

יום רביעי, 15 ביולי 2026 בשעה 18:00
מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

המופע פלא מזמין ילדים והורים לעולם של סקרנות וגילוי, שבו כל דבר יכול להשתנות. באמצעות תנועה, צורות וקצב, נפתח על הבמה מרחב משחקי שבו הרקדנים חוקרים, בונים ומפרקים עולמות חדשים. הצורות משתנות והחוקים מתהפכים, בעוד הקהל מוזמן לגלות יחד עם הרקדנים את המפגש בין דמיון לתנועה. זוהי יצירה תנועתית המשלבת פליאה והומור, ומעודדת את הילדים לשאול שאלות וליהנות מקסם הגילוי. הכוריאוגרף גיל קרר, יליד 1987, החל את דרכו בלהקת המחול הקיבוצית הצעירה ובלקת ורטיגו. מאז 2016 הוא פועל כיוצר עצמאי, מופיע ומעביר סדנאות אמן בארץ ובעולם. קרר יצר עבודות עבור להקות, פסטיבלים ואוניברסיטאות, בהן להקת המחול של תיאטרון פורצהיים בגרמניה ואנסמבל כעת. הוא זכה בפרסי כוריאוגרפיה בתחרויות בהנובר ובקופנהגן, בפרס הביצוע של משרד התרבות ובפרס עידוד היצירה. ביצירותיו הוא חוקר תנועה מעודנת ונוכחת המחפשת ביטוי פיזי, אנושי ואינטימי. צוות היצירה כולל את גיל קרר (כוריאוגרפיה), ענת צדרבאום (דרמטורגיה), ג׳ואנה ברמלי ואד צ׳יברס (מוזיקה מקורית), נורה גרומר (עיצוב במה) ואלכסנדרה שמורק (ניהול חזרות).

מעין ליבמן שרון | ככה זה | בכורה
מופעתיאטרון

מעין ליבמן שרון | ככה זה | בכורה

יום חמישי, 16 ביולי 2026 בשעה 17:30
מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

היצירה מציעה מופע אינטימי ושובב המטשטש את הגבולות בין הבמה לקהל, ומזמין ילדים, ילדות והורים למפגש אנושי המשלב תנועה, סיפורים ודמיון. המרחב הופך לחי ונושם, כאשר דרך קטעי טקסט ופעולות תנועתיות, נפתחות נקודות מבט משותפות המולידות רגעים של משחק, סקרנות והיכרות קרובה. מעין ליבמן-שרון היא כוריאוגרפית, מנהלת ומלווה אמנותית, חברת עמותת הכוריאוגרפים ובעלת תואר מוסמך במחול מהאקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים. היא מרצה לכוריאוגרפיה במוסדות מחול שונים ובעלת ניסיון מקצועי עשיר בהצגת יצירות על במות ופסטיבלים בארץ ובעולם, ביניהם פסטיבל ישראל, שבוע המחול הבינלאומי ופסטיבל אינטימדאנס, לצד תוכניות שהות אמנותיות באירופה. צוות היצירה כולל את הכוריאוגרפית מעין ליבמן-שרון, הרקדנים היוצרים יוליה מיז'צקיה, אורי דיקר ואייל ברומברג. המוזיקה המלווה את המופע היא "ארבע העונות" (חורף) מאת אנטוניו ויוואלדי. על הייעוץ הדרמטורגי אמון איציק ג'ולי, ייעוץ מוזיקלי וקולי של אורי דיקר, סטיילינג מאת מיה רשף, הפקה של עירית אילת וצילום של אסיה סקוריק.

תיאטרון מחול ענבל | המונגרים | בכורה
מופעתיאטרון

תיאטרון מחול ענבל | המונגרים | בכורה

יום חמישי, 16 ביולי 2026 בשעה 18:00
מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

המונגרים היא יצירה תיאטרלית-מחולית העוסקת בקבוצת דמויות החיה במרחב סגור. דרך תנועה, דמיון והומור, הדמויות בוחנות את כוחם של חופש ושיתוף פעולה. היצירה משלבת שפה תנועתית עשירה ומוטיבים אתניים-עכשוויים בתוך עולם ויזואלי מלא חיים. הפסקול המלווה את המופע מציע שילוב של מוזיקה צוענית ובלקנית לצד קלאסיקה ורוק. תיאטרון מחול ענבל, להקת המחול הוותיקה בישראל שנוסדה בשנת 1949 על ידי שרה לוי-תנאי, פועלת לפיתוח שפות מחול עכשוויות השואבות ממסורות קהילות יהודיות, בדגש על המזרח התיכון וצפון אפריקה. תחת ניהולו האמנותי של ברק מרשל, הלהקה משלבת פואטיקה גופנית, תיאטרליות ועושר מוזיקלי. קרדיטים: כוראוגרפיה וטקסט: ברק מרשל; ע. כוראוגרף: אריאל כהן; רקדנים: תמיר גולן, תמר קלימי, שיר לוי, עדן ירדן מירון, אלה רובינגר, יהב סבג, אלעד סולימני, נועה טולדנו, שי והב, גיא אלון; עיצוב תלבושות: רונה דורון; עיצוב תאורה: יעקב ברסי; עיצוב סאונד: גיורי פוליטי; ניהול הצגה: מיכל בן בסט, רייצ'ל ארדוס; צילום: אסיה סקוריק.

שלי תמיר | טיול בארץ היוגה
סדנהפעילות ספורטיבית

שלי תמיר | טיול בארץ היוגה

יום שישי, 17 ביולי 2026 בשעה 10:00
מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

מפגש יוגה חווייתי המזמין הורים וילדים לצאת למסע משותף של תנועה, נשימה ודמיון. הפעילות מתמקדת בחיזוק החיבור בין הורה לילד באמצעות מגע, מבט ותנועה משותפת, ומאפשרת זמן איכות המבוסס על משחקי תנועה, תרגילי נשימה והרפיה. תרגול זה נועד לפתח קשב, ביטחון ותחושת קרבה בתוך מרחב של משחק, סקרנות וגילוי, המאפשר חוויה של נוכחות והקשבה הדדית. שלי תמיר, אמא לתאומים, גננת, מורה ליוגה לילדים ומחברת הספר "טיול בארץ היוגה", מנחה את הסדנה. תמיר מביאה ניסיון עשיר בעבודה עם ילדים בגיל הרך ובבית הספר ובהנחיית קבוצות בארץ ובהודו. הסדנאות שלה יוצרות מרחב משחקי ונינוח, המאפשר למשתתפים לפגוש זה את זה דרך גוף, רגש ודמיון, ומעניקות הזדמנות לעצור, לנשום ולהתחבר מחדש.

סופיה קרנץ | לבן כמו ענן
מופעתיאטרון

סופיה קרנץ | לבן כמו ענן

יום שישי, 17 ביולי 2026 בשעה 10:00
מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

בתוך בית לבן, מתנפח ורך, חיה דמות סקרנית שכל עולמה לבן. הדמות חוקרת את סביבתה ומגלה כי בתוך הלבן מסתתר קסם אינסופי. מתוך חצאית מנופחת ענקית, היא יוצאת למסע של דמיון ותנועה שבו הלבן מתמלא בחיות, דמויות ופנטזיות. הילדים מוזמנים להיכנס לעולם זה ולהשתתף במשחק המשותף. זהו מופע מחול עדין המיועד לילדים ומזמין אותם לעולם של דמיון ותנועה. היוצרת, סופיה קרנץ, היא רקדנית, כוראוגרפית, אוצרת ומורה הפועלת בשדה האמנות העכשווית, תוך התמקדות במפגש בין גוף, דמיון וחומר. בשנים האחרונות היא מפתחת יצירות המיועדות לילדים ולמשפחות מתוך משיכה לעולם הפתוח והמשחקי של הילדות. עבורה, יצירה לילדים היא הזדמנות לגלות מחדש את הקסם שבמחול, לייצר חוויה חושית ולפגוש את הדורות הצעירים במקום שבו האמנות מעוררת פליאה וסקרנות. קרדיטים: רקדנית ויוצרת: סופיה קרנץ. היצירה פותחה במסגרת החממה למופעי מחול לכל המשפחה של מרכז ביכורי העיתים ובתמיכת מנהל קהילה, תרבות וספורט של עיריית תל-אביב יפו וקרן יוצרים צעירים של משרד התרבות והספורט. צילום: דור קדמי.

גל ברוק גורפונג | מש"ל
תיאטרוןילדים ומשפחה

גל ברוק גורפונג | מש"ל

יום שישי, 17 ביולי 2026 בשעה 11:00
מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

היצירה מפגישה בין עולמות החשבון והגיאומטריה לבין מחול ושפת גוף. העלילה עוקבת אחר צבה וארנב המגלים יחד כיצד הריקוד מכיל בתוכו מספרים וצורות. במהלך המופע, הדמויות מודדות מרחקים, מנהלות דיאלוגים על שאלות מתמטיות ומנסות להבין את הקשר בין למידה לבלבול. באמצעות שילוב של תנועה, מילים, צבעים וצלילים, היצירה מעודדת פיתוח סקרנות ואינטואיציה מתמטית אצל ילדים. גל ברוק גורפונג, יוצר, רקדן וחוקר בתחום מדעי המוח, משלב ביצירתו את תחומי האמנות, הטכנולוגיה והחינוך. ברוק גורפונג הוא בוגר המסלול להכשרת רקדנים בניהולם של נעמי פרלוב ואופיר דגן, ובעל תואר ראשון במדעי המחשב ופסיכולוגיה מאוניברסיטת תל אביב. בעברו שימש כמורה למתמטיקה ופועל לשילוב שפת גוף ותנועה במערכת החינוך. יצירתו האחרונה, "איחוי", עלתה בפסטיבל ישראל 2025, והוא משתף פעולה עם יוצרים כגון ליאור זלמנסון, מור שני ונטע ברזילאי. צוות ההפקה כולל את עדי גורל (בימוי), אלה איסמן ואביתר עומסי (מבצעים), ליה גולדמן (עוזרת במאית), נועם צפתי (עיצוב וידאו), עודד קוממי (עיצוב תאורה), גל ברוק גורפונג (עיצוב תלבושות ותפאורה) ואסיה סקוריק (צילום). היצירה נהנית מתמיכתם של גורמים שונים, בהם ת"א תרבות דה וינצ'י וד"ר עידית סוסליק.

מעין ליבמן שרון | ככה זה | בכורה
מופעתיאטרון

מעין ליבמן שרון | ככה זה | בכורה

יום שישי, 17 ביולי 2026 בשעה 13:00
סטודיו אורה, תל אביב-יפו

המופע מציע חוויה אינטימית ושובבת המטשטשת את הגבולות בין הבמה לקהל, ומזמינה ילדים, ילדות והורים למפגש אנושי של תנועה, סיפורים ודמיון. היצירה הופכת את המרחב למקום חי ונושם, שבו הצופים הופכים לחלק בלתי נפרד מהחוויה. באמצעות שילוב של תנועה, טקסט וסיפורים קצרים, נפתחות נקודות מבט מגוונות המאפשרות רגעים של משחק, סקרנות והיכרות קרובה בין הקהל לרקדנים. מעין ליבמן-שרון היא כוריאוגרפית, מנהלת ומלווה אמנותית, בעלת תואר מוסמך במחול מהאקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים. היא מרצה לכוריאוגרפיה במוסדות מחול מובילים ויצירותיה הוצגו בפסטיבלים ובמוזיאונים בארץ ובעולם, ביניהם פסטיבל ישראל, אינטימדאנס ומרכזי מחול באירופה. ליבמן-שרון היא חברה בעמותת הכוריאוגרפים ובעלת רקע מקצועי בריפוי בעיסוק ויוגה. צוות היצירה כולל את הכוריאוגרפית מעין ליבמן-שרון, הרקדנים היוצרים יוליה מיז'צקיה, אורי דיקר ואייל ברומברג. המוזיקה המלווה את המופע היא "ארבע העונות - חורף" מאת אנטוניו ויוואלדי. ייעוץ דרמטורגי: איציק ג'ולי; ייעוץ מוזיקלי וקולי: אורי דיקר; סטיילינג: מיה רשף; הפקה: עירית אילת; צילום: אסיה סקוריק.

קריסטינה פוקס וסלין לה דיווין | דראג בהפרעה – חוזרות לילדות | בכורה
מופעילדים ומשפחה

קריסטינה פוקס וסלין לה דיווין | דראג בהפרעה – חוזרות לילדות | בכורה

יום שישי, 17 ביולי 2026 בשעה 14:00
מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

מופע דראג חדש, בועט ומצחיק בכיכובן של סלין לה דיווין וקריסטינה פוקס, ממלכות הדראג המובילות בישראל. במופע זה, השתיים חוזרות לילדות ומציגות הצצה לעולם הדראג הצבעוני והנוצץ. מדובר במופע פרוע ומלא אנרגיה המיועד לכל המשפחה, וכולל גלאם, תלבושות מרהיבות, פאות, עקבים, שירים והומור רב. סלין לה דיווין וקריסטינה פוקס, המוכרות כחלק ממשפחת הדראג בראנץ׳, צברו ניסיון רב על הבמות הגדולות בישראל והופיעו בפני אלפי צופים. הן ידועות בשילוב של הומור חד, אינטליגנציה, כריזמה ויכולת אלתור, המעניקים לקהל חוויה בימתית עשירה ונוכחות בולטת. כל הופעה של השתיים מתאפיינת בחגיגה צבעונית ומוגזמת. צוות ההפקה והיצירה כולל את אסף פרן ועידו עברני (כתיבה), דקל לזימי (הפקה) ואייל לוי (צילום).

סדנת קונטקידס
סדנהילדים ומשפחה

סדנת קונטקידס

יום שבת, 18 ביולי 2026 בשעה 10:00
מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

קונטקידס היא סדנה להורים וילדים בגילאי 2-5, הבנויה מסדרה של משחקים מעוררי צחוק ודמיון המשלבים תנועה ומגע בין ההורה והילד. המשחקים מפתחים אצל הילד יכולות מוטוריות מתקדמות, ושיתוף הפעולה עם ההורה מלמד לעבוד בצורה נכונה ובטוחה, לגלות יחד את האפשרויות שיש לגוף להציע ולפתח ערוץ תקשורת חדש ומהנה. בהנחיית מיכל צפוני. צילום: נגה ארליך.

ווימבו סימבה | נהר ההוקיקה | בכורה
מופעתיאטרון

ווימבו סימבה | נהר ההוקיקה | בכורה

יום שבת, 18 ביולי 2026 בשעה 10:30
מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

המופע מהווה מסע מוזיקלי וויזואלי המשלב תיאטרון חפצים ומקצבים אפריקאיים וקריביים חמים, ומלווה את צאת אלבומה החדש של להקת "ווימבו סימבה". העלילה עוקבת אחר זוג אחים השבים לחדר ילדותם ומגלים מחדש שטיחים מצוירים, אשר הופכים על הבמה לנהר ההוקיקה. במהלך המסע, הדמויות פוגשות חיות וחברים, משחקות במילים ובטקסטורות, וחוגגות את קסם הטבע והקהילה באמצעות שפה עברית עשירה. היצירה משלבת נגינה בגיטרה חשמלית ובמנדולינה. להקת "ווימבו סימבה", שהוקמה בשנת 2018 על ידי שירן ביטון פדידה ורועי פדידה, מבצעת שירים מקוריים העוסקים בחיבור לטבע, קסם ופשטות. הטקסטים נכתבו על ידי שירן ביטון פדידה והמשורר יעקב ביטון. המוזיקה שואבת השראה מרב-תרבותיות, עם דגש על מקצבים מאפריקה והקריביים, במטרה להציע יצירה מעשירה לכל המשפחה. צוות המופע כולל את שירניה פדידה (שחקנית, יוצרת וזמרת), רועי פדידה (שחקן, יוצר ונגן), גיל בכר (בימוי ועיצוב) ואסיה סקוריק (צילום).

מיטל רז וקרן דמבינסקי | ללא היסוס – סוס!
מופעתיאטרון

מיטל רז וקרן דמבינסקי | ללא היסוס – סוס!

יום שבת, 18 ביולי 2026 בשעה 11:30
מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

מופע נונסנס לכל המשפחה המשלב בובות וחפצים. היצירה כוללת שני מופעים קצרים של תיאטרון בובות מקורי, הכוללים אלמנטים דמיוניים כגון שפמים מעופפים, ריקודים הודיים, בישולים בארבע ידיים, זוג גמדים חובבי פנקייק ונמר רעב. מיטל רז וקרן דמבינסקי, בוגרות בית הספר לתיאטרון חזותי בירושלים, משתפות פעולה מזה שנים ביצירת עבודות מקור לבמה. קרן היא אמנית פלסטית המתמחה בעיצוב תפאורות ואביזרים, ומיטל היא שחקנית, בובנאית וכותבת. המופע נוצר במסגרת פרויקט עבודות שכונה במהלך הפסטיבל הבינלאומי לתיאטרון בובות ירושלים, בתמיכת מועצת הפיס לתרבות ואמנות. קרדיטים: יצירה וביצוע: מיטל רז וקרן דמבינסקי; צילום: טל שחר.

יערה רשף נהור | מרבד הסיפורים
מופעקולנוע

יערה רשף נהור | מרבד הסיפורים

יום שבת, 18 ביולי 2026 בשעה 16:30
מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

המופע מהווה עיבוד בימתי להסכת הילדים המצליח, המגיש גרסאות תיאטרליות ומוזיקליות לאגדות וסיפורי עמים מרחבי העולם. סדרת הפודקאסטים המקורית מלווה במוזיקה ומפגישה את המאזינים הצעירים עם צלילים, מנהגים ותרבויות שונות, תוך יצירת מסע דמיוני גלובלי. על הבמה, הסיפורים מתעוררים לחיים באמצעות מוזיקה חיה ובשיתוף פעולה עם הקהל. יערה רשף נהור, במאית ומחזאית בוגרת בית צבי וסמינר הקיבוצים, מובילה את היצירה. רשף נהור כתבה וביימה עשרות הצגות לילדים ולנוער בתיאטראות מובילים בישראל, ביניהם תיאטרון אורנה פורת, המדיטק והתיאטרון הארצי, וזכתה בפרסים על עבודותיה כבמאית וכמחזאית. צוות היצירה כולל את יערה רשף נהור כיוצרת ראשית, כותבת, במאית ושחקנית. המוזיקה המקורית, העיבודים והניהול המוזיקלי מופקדים בידי טל בלכרוביץ. בהשתתפות: יערה רשף נהור, טל בלכרוביץ, שירן הוברמן, ניר רון ודן קיזלר. האיורים למופע נוצרו על ידי אורית ברגמן.

מקומות שמורים | ציפורה | מופע רגיש

מקומות שמורים | ציפורה | מופע רגיש

יום שבת, 18 ביולי 2026 בשעה 17:00
מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

ההצגה עוקבת אחר שתי אחיות המוצאות ציפור פצועה בחצר ביתן ומחליטות לרפא אותה. באמצעות עולם הדמיון, הן יוצאות למסע הכולל הפלגה בסירה לאפריקה, מפגשים עם חיות ושבלולים, הורדת גשם ותעופה. במהלך המסע, הן חוות תהליך של התקרבות זו לזו וחיבור לעצמן. היצירה מבוצעת על ידי שתי שחקניות ובובה, ועוסקת ביחסים בין אחים, בכוחו של הדמיון ובחמלה. מדובר בהצגה רגישה המאפשרת לקהל לצאת, להסתובב ולהשמיע קולות במהלך המופע. כל תגובה והתנהגות מקובלות במרחב, והקהל מתבקש להימנע מהערות. המופע כולל טריגרים של עיסוק בפציעה, פרידה ופחד מחושך, לצד אלמנטים חושיים כמו רשרושי נייר, החשכה, שימוש בפנס ושירה חיה. ההנגשה בוצעה על ידי עמותת "מקומות שמורים", הפועלת ליצירת תרבות נגישה לקהל צעיר עם דגש על מגוון נוירולוגי וקהל החווה עומס רגשי או חרדה. צוות היצירה כולל את שרון סילבר מרת (בימוי, כתיבה ותפאורה), יעל פינקל ורוני לבנון (כתיבה ומשחק), הנס פלדה (תפאורה), סטודיו מרבה ידיים (בובה), אודי רז (מילים, לחנים והדרכה קולית), אינסלי סילבר (פסקול), אתא (תלבושות) ויאיר מיוחס (צילום).

קולבן דאנס | שמש כחולה
מופעתיאטרון

קולבן דאנס | שמש כחולה

יום ראשון, 19 ביולי 2026 בשעה 20:30
מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

היצירה עוסקת במתח שבין אמת לשקר ובוחנת כיצד הגוף מגיב למציאות שבה השקר הפך לנורמה. במקום להכריע בין השניים, המופע מציב את הצופה בתוך תנועה מתמדת של חשיפה והסתרה, שליטה ואובדן, ומדגיש את הרגע שבו הגוף מסגיר את האמת. מדובר בתהליך שבו הגוף נסדק וחושף את המצפן הפנימי במקומות שבהם השקר כבר אינו מחזיק מעמד. צוות היצירה כולל את הכוריאוגרף והמעצב המוזיקלי אמיר קולבן. הרקדנים המשתתפים הם סוניה זוולסקה, צביקה היזיקיאס, נועה בנימין, חן בצלאל, קרלוס קאמלו, ויולה גספרוטי, זואי שחף הר-לב חפץ ויליזבטה דורמידושין. ניהול הלהקה והחזרות מופקד בידי נועה שביט. המוזיקה מבוססת על קולאז', עיצוב התלבושות בוצע על ידי גאל ואן לירדה, והעיצוב הגרפי על ידי שני בן חיים.

סתיו סטרוז׳ בוטרוס | מזבח לבהמה | בכורה
מופע

סתיו סטרוז׳ בוטרוס | מזבח לבהמה | בכורה

יום חמישי, 30 ביולי 2026 בשעה 19:00
מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

היצירה מציבה במרכזה דימוי של בהמה המתפרק ונבנה מחדש בתוך מחזור של מבנים אנושיים, הנעים בין אלימות לנחמה ובין אדישות לסבל לתמיכה. דרך ביטויים של מצבי כוח, העבודה מזמינה להרהר בהרס הטמון בהתנהגותו של האדם כלפי החיה וכלפי עצמו. היוצרת בונה מרחב טקסי המפנה מבט אל האופן שבו אנו מתייחסים לעצמנו ולסביבתנו. על הבמה ארבעה רקדנים בעלי רקע מחולי מגוון, המשלבים יסודות של מחול עכשווי, ריקוד אורבני ופולקלור ליצירת שפת תנועה משותפת. סתיו סטרוז׳ בוטרוס היא כוריאוגרפית ורקדנית עצמאית, בוגרת תיכון האקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים, אשר רקדה בלהקת בת-שבע ולהקת המחול ענבל פינטו ואבשלום פולק. עבודתה מושפעת מהמפגש בין מסורות תנועה מהקווקז ומרחבי ברית המועצות לשעבר לבין המחול העכשווי, תוך תפיסת הגוף כארכיון חי של זהות תרבותית. לאורך השנים זכתה בפרס שר התרבות והספורט ע"ש יצחק נבון (2022), פרס רוזנבלום לאמנויות הבמה (2024) ופרס Bloom בתחרות The Rose International Dance Prize (2025). קרדיטים: כוריאוגרפיה, עיצוב תלבושות, תפאורה ובמה: סתיו סטרוז׳ בוטרוס. רקדנים יוצרים: אלינה ז׳וטובסקי, אנדריי דויטש, אלכסיי בוסיגין, סתיו סטרוז׳ בוטרוס. מלווה אמנותי: עדי בוטרוס. מעצב תאורה: עופר לאופר. עיצוב סאונד: עדי בוטרוס וסתיו סטרוז׳ בוטרוס. צילום: אסיה סקוריק. העבודה נתמכת על ידי הקרן ליוצרים עצמאיים של משרד התרבות והספורט, MART Foundation, קרן יהושע רבינוביץ לאמנויות תל אביב, ובתמיכת תוכנית הרזידנסי של בית +Nia של יפעת גלינסקי.

שחר חנין ואיסק צ'וקרון | שקט בקופסא (שחורה) | בכורה
מופע

שחר חנין ואיסק צ'וקרון | שקט בקופסא (שחורה) | בכורה

יום חמישי, 30 ביולי 2026 בשעה 21:00
מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

היצירה בוחנת את הניסיון להשיג שקט מוחלט בתוך מרחב רועש ומלא בתנועה. ארבעה רקדנים פועלים בתוך "קופסא שחורה", המהווה מרחב מוגן בין זמנים, שבו הם מתמודדים עם שאלות על שימור זיכרונות ושיירי תרבות אל מול חוקים משתנים. העבודה נעה בין ויסות חושי לעוררות חושית עודפת, ומייצרת הקשבה רדיקלית המגבירה את המחשבות והפנטזיות הקמאיות של המשתתפים. היוצרים שחר חנין ואיסק צ'וקרון מתרגמים פנטזיות למשימות בימתיות, תוך שילוב של קונספטים אסוציאטיביים ואמנות חיה. חנין, כוריאוגרף ורקדן בעל רקע בלהקת ענבל פינטו ואבשלום פולק, וצ'וקרון, שחקן ויוצר בעל ניסיון בתיאטרון ובניהול אמנותי, משתפים פעולה ביצירה זו המשלבת תנועה, קול ודיאלוג עם החלל. צוות המופע כולל את הרקדנים תמר רוזנצווייג, אלה איסמן־ליבר, דניאל בן עמי ושחר חנין. עיצוב התאורה בוצע על ידי רותם אלרואי. הפסקול משלב יצירות מגוונות, החל ממוזיקה קלאסית של צ'ייקובסקי וגריג ועד טקסטים של יונה וולך ונתן זך. הליווי האמנותי ניתן על ידי איילה פרנקל, יעל ונציה ומרכז כלים. היצירה הופקה בסיוע מועצת הפיס לתרבות ולאמנות ומענק "בא בזמן" של קרן רבינוביץ' ועיריית תל אביב, ועלתה בעבר במסגרת פסטיבלים שונים בירושלים ובת-ים.

סתיו סטרוז׳ בוטרוס | מזבח לבהמה | בכורה
מופע

סתיו סטרוז׳ בוטרוס | מזבח לבהמה | בכורה

יום חמישי, 30 ביולי 2026 בשעה 22:00
סטודיו זהבה וז'אק, תל אביב-יפו

היצירה מציבה במרכזה דימוי של בהמה המתפרק ונבנה מחדש בתוך מחזור של מבנים אנושיים, הנעים בין אלימות לנחמה ובין אדישות לסבל לתמיכה. באמצעות ביטויים של מצבי כוח, העבודה מאפשרת להרהר בהרס הטמון בהתנהגותו של האדם כלפי החיה וכלפי עצמו, תוך בניית מרחב טקסי המפנה מבט אל האופן שבו אנו מתייחסים לעצמנו ולסביבתנו. על הבמה ארבעה רקדנים בעלי רקע מחולי שונה, המשלבים יסודות של מחול עכשווי, ריקוד אורבני ופולקלור לכדי שפת תנועה משותפת. סתיו סטרוז׳ בוטרוס, כוריאוגרפית ורקדנית עצמאית, משלבת בעבודתה מסורות תנועה מהקווקז ומברית המועצות לשעבר עם מחול עכשווי, מתוך תפיסת הגוף כארכיון חי של זהות תרבותית. סטרוז׳ בוטרוס היא בוגרת תיכון האקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים ובעלת ניסיון בימתי בלהקות בת-שבע וענבל פינטו ואבשלום פולק. לאורך דרכה המקצועית זכתה בפרס שר התרבות והספורט ע"ש יצחק נבון (2022), פרס רוזנבלום לאמנויות הבמה (2024) ופרס Bloom בתחרות The Rose International Dance Prize (2025). צוות היצירה כולל את הרקדנים אלינה ז׳וטובסקי, אנדריי דויטש, אלכסיי בוסיגין וסתיו סטרוז׳ בוטרוס. ליווי אמנותי: עדי בוטרוס. עיצוב תאורה: עופר לאופר. עיצוב סאונד: עדי בוטרוס וסתיו סטרוז׳ בוטרוס. צילום: אסיה סקוריק. העבודה נתמכת על ידי הקרן ליוצרים עצמאיים של משרד התרבות והספורט, MART Foundation, קרן יהושע רבינוביץ לאמנויות תל אביב, ותוכנית הרזידנסי של בית +Nia של יפעת גלינסקי.

שחר חנין ואיסק צ'וקרון | שקט בקופסא (שחורה) | בכורה
מופע

שחר חנין ואיסק צ'וקרון | שקט בקופסא (שחורה) | בכורה

יום שישי, 31 ביולי 2026
אולם ירון ירושלמי, תל אביב-יפו

היצירה בוחנת את החיפוש אחר שקט מוחלט כמרחב מוגן, תוך ניסיון לפצח את הנוסחה המשלבת בין שקט לבין רעש ומוזיקה. על הבמה פועלים ארבעה רקדנים המבצעים אסופת תרגילים וריקודים בחלל פעור, הנעים בין ויסות חושי לעוררות חושית עודפת. המופע מתקיים במרחב דמדומים המדמה תיבה מוגנת בין הזמנים, שבו הרקדנים נדרשים לבחון מה ניתן לשמר מהעולם הישן ומהזיכרונות, תוך התאמה לחוקים חדשים המתנסחים בזמן אמת. הקופסה השחורה משמשת כמרחב שבו הכל נרשם בתודעה, כאשר ארבעת הרקדנים מנסים להחזיק תדר משותף ולשמור על חירותם גם תחת כוננות גופנית מתמדת. היצירה מהווה בור עמוק למה ששולי ובוער, ומייצרת הקשבה רדיקלית המאפשרת להגביר מחשבות ופנטזיות קמאיות. שחר חנין ואיסק צ'וקרון הם צמד יוצרים המשלבים פנטזיה עם משימות וקונספטים אסוציאטיביים. חנין, כוריאוגרף ורקדן בוגר תלמה ילין והמסלול להכשרת רקדנים, רקד בלהקות שונות ופועל כיוצר עצמאי. צ'וקרון, שחקן ויוצר בוגר הסטודיו למשחק ניסן נתיב, חבר בקבוצת התיאטרון סמרטוט ומנהל אמנותי. צוות המופע כולל את הרקדנים תמר רוזנצווייג, אלה איסמן־ליבר, דניאל בן עמי ושחר חנין, עם עיצוב תאורה מאת רותם אלרואי. הפסקול משלב יצירות קלאסיות לצד טקסטים של יונה וולך ונתן זך. המופע הופק בסיוע מועצת הפיס לתרבות ולאמנות ומענק "בא בזמן" של קרן רבינוביץ' עיריית תל אביב, ועלה בעבר במסגרת פסטיבלים שונים.

איריס ארז | הומסיק
מופע

איריס ארז | הומסיק

יום שישי, 31 ביולי 2026 בשעה 14:00
מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

היצירה הומסיק בוחנת את אפשרות ההתקיימות המשותפת עם האחר באמצעות כלים בימתיים ותנועתיים. המופע חוקר את גבולות המרחב האישי והקהילתי ומבקש לבחון אפשרות של תיקון במרחב שבין המוכר לזר. המפגשים על הבמה מגדירים מחדש את המרחב האינטימי והציבורי כזירות התרחשות שלובות, ומעלים שאלות על נוכחותו הבלתי נמנעת של האחר. מושג הבית מתפרק למשמעויות החושפות את שבריריות המציאות האישית והפוליטית. העבודה עלתה בבכורה בשנת 2010 במסגרת פסטיבל הרמת מסך, ובשנה האחרונה הועלתה מחדש בגרסת סטודיו בביצוע הקאסט המקורי. 16 שנים לאחר יצירתה, העבודה נבחנת במבט מפוכח אל מול מציאות שהשתנתה, תוך ניהול שיח בין הפעולה המקורית לבין ההווה המתהווה. איריס ארז, כוריאוגרפית ורקדנית, חוקרת בעבודותיה את ההשפעות ההדדיות בין הספירות הפוליטיות והציבוריות לבין הגוף הפרטי. ארז היא זוכת פרס שר התרבות ופרס לנדאו לרקדנית מבצעת, ובעלת רקע אקדמי בפסיכולוגיה ואמנויות. צוות היצירה כולל את הרקדנים אסף אהרונסון, אופיר יודלביץ ותמי לבוביץ. עיצוב הפסקול בוצע על ידי Reckless Feet, עם מוזיקה מאת Mount Eerie, A Silver Mt. Zion ו-Reckless Feet. עיצוב התלבושות המקורי הוא של ענבל ליבליך ותמר לוית, עם עיצוב מחודש של רוזי כנען. ייעוץ עיצוב במה: הילה בן ארי, עיצוב תאורה: תמר אור. צילום: איתי מרום, לירון ויסמן ואסיה סקוריק.

חן אגרון | אאוט | בכורה
מופעחיי לילה

חן אגרון | אאוט | בכורה

יום שישי, 31 ביולי 2026 בשעה 23:00
מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

היצירה OUT מוגדרת כרייב-פרפורמנס, המשלב מחול עכשווי בתוך חלל קלאב במופע סוריאליסטי. המופע עוסק בדימויים חזותיים של אופוריה שבורה וזהויות אבודות, כאשר רחבת הריקודים נטענת באנרגיה המלווה את התפתחות המופע. הכניסה לאירוע מוגבלת לגילאי 18 ומעלה, והמופע כולל שימוש באור מהבהב. חן אגרון, כוריאוגרפית ופרפורמרית, הוכשרה בבית הספר של ה-Miami City Ballet ובאקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים. בעברה רקדה בלהקת מחול בת-שבע ובלהקת המחול סול. כיום היא יוצרת פורמטים למחול עכשווי מחוץ לחללי התיאטרון המסורתיים, במטרה להנגיש את המחול לקהל רחב, והיא מייסדת KICK Dance Company. צוות המופע כולל את הכוריאוגרפית חן אגרון, המוזיקאי שי רהט (DJ Shatta), המופיעים אביגיל שפריר וסיליא מרעי, הדרמטורג בנימין יום טוב, מעצב התלבושות איתי בר, מעצב הבמה גדי צחור ומעצב התאורה אבי בואנו. ההפקה מנוהלת על ידי דור נחום, עם צילום של יואב ארטשיק ואסיה סקוריק. היצירה נתמכה על ידי מועצת הפיס לתרבות ולאמנות והמרץ 2.

אילנה שרה קלייר בלסן | טעמים | בכורה
מופעתיאטרון

אילנה שרה קלייר בלסן | טעמים | בכורה

יום שבת, 1 באוגוסט 2026 בשעה 19:00
מרכז סוזן דלל, תל אביב-יפו

היצירה "טעמים" היא מופע מחול-פרפורמנס הבוחן את הגוף הנשי דרך המושג "טעם" כחוש, כרגש וכמערכת תרבותית ופוליטית של קריאה בעולם. בדומה למסורת טעמי המקרא, שבה סימן קטן משנה את הקריאה כולה, היצירה משתמשת בחומרים יומיומיים כגון גוף, אוכל, צבע וסאונד כדי לפרק ולכתוב מחדש את המתרחש על הבמה. במרכז העבודה ארבע נשים המייצגות ארבע איכויות של גוף, תודעה ונשיות. הן אינן דמויות פסיכולוגיות, אלא תדרים גופניים הנעים בין טקס, יצר, חומר וזיכרון. דרך תנועה, קול וצבע נוצר מרחב חושי המייצר זיכרון פיזי, כאשר סאונד חי ותעשייתי משמש כמערכת העצבים של הבמה. הדרמטורגיה של המופע נעה בין מצבים גופניים מגוונים, בהם חומציות, חיתוך, לעיסה, מתח והשהייה, המכוונים את הגוף והזיכרון לעבר טרנספורמציה וחופש. אילנה שרה קלייר בלסן היא כוריאוגרפית, רקדנית ויוצרת רב-תחומית. עבודתה מתמקדת במחקר מתמשך של גוף ותנועה, תוך שילוב פרפורמנס, טקסט וחומר. בלסן, ילידת מרסיי, החלה את דרכה כסולנית בלהקת המחול הקיבוצית, חברה בתיאטרון קליפה ומשנת 2025 חברה בלהקת יסמין גודר. היא זוכת פרס שרת התרבות לרקדנית מבצעת ופרס יאיר שפירא. משתתפות מבצעות ויוצרות: ים אשכנזי, רוני מילטין, מילה לוי. כוריאוגרפיה וביצוע: אילנה שרה קלייר בלסן. דרמטורגיה: טל שוחט. ליווי אמנותי: נעמי פרלוב. עיצוב תלבושות: יסמין וולק. מוזיקה חיה: ים אשכנזי. צילום: אסיה סקוריק. היצירה כוללת מוזיקה מאת Mina Aoe, Arvo Pärt וקטעים נוספים.

אירועים במרכז סוזן דלל | הופעות, סדנאות ותערוכות | מהקורה