
בלונים מכל הצבעים
הצגה לקטנטנים בהנחיית תיאטרון הבובות של דבי. תשלום עבור הילד.ה בלבד.
מחפשים הצגות? במהקורה ריכזנו 2081 הצגות בכל הארץ — הצגות תיאטרון, מופעי במה, מחזות זמר, מופעי פרינג' והפקות לילדים ולמבוגרים באולמות ומרכזי תרבות. סננו לפי קטגוריה, יום או אזור ובחרו את הבילוי הבא שלכם.

הצגה לקטנטנים בהנחיית תיאטרון הבובות של דבי. תשלום עבור הילד.ה בלבד.

הערב מזמין אתכם לצלול אל תוך חוויה תיאטרלית יוצאת דופן, המתרחשת סביבכם, לידכם, מעליכם ולעיתים אף מתחתיכם. זוהי הפקה מרהיבה של אחד ממחזות הזמר הגדולים בכל הזמנים, המלווה בתזמורת חיה, שחקנים ורקדנים. העלילה מציבה אותנו בברלין של שנות ה-30, תקופה שבה הימים קודרים אך חיי הלילה סוערים. במרכז הסיפור עומד קשר אהבה מרגש בין קליף, סופר אמריקאי צעיר המחפש השראה לספרו, לבין סאלי, זמרת במועדון לילה, וכל זאת על רקע עליית הנאצים לשלטון. המחזה, שזכה להצלחה בינלאומית ושימש בסיס לסרט המפורסם בכיכובה של לייזה מינלי, מופק בתמיכתם של אלכס ודיתי לנדסברג. ההפקה מציעה חוויית קברט פרועה ומפתיעה. עבור היושבים באזור ה-VIP, נדרש קוד לבוש שחור אלגנטי. חשוב לציין כי ישיבה באזור זה אינה מאפשרת צפייה בכתוביות, וזווית הצפייה שונה מזו של הקהל באולם. למי שזקוק לכתוביות, מומלץ לבחור מקומות ישיבה החל משורה 5. כמו כן, ליושבים על הבמה מובטחת חוויה ממרחק אפס, אך יש לקחת בחשבון שזווית הצפייה אינה מאפשרת לראות את המתרחש על הבמה במלואו. ההצגה מומלצת לצפייה מגיל 16 ומעלה וכוללת עירום חלקי, שימוש באביזר במה דמוי סיגריה והדי פיצוצים. משך ההצגה הוא שעתיים ו-45 דקות, כולל הפסקה. יש להגיע עם תעודה מזהה. הצילום באולם אסור בתכלית האיסור לאורך כל ההצגה; בכניסה יודבקו מדבקות על מצלמות הטלפונים, וכל ניסיון צילום יוביל להוצאת המצלם מהאולם ומחיקת התוכן. עבור בעלי מנויים, קיימת תוספת תשלום של 95 ₪ לכרטיס ומגבלה על כמות הכרטיסים הניתנים למימוש. צילום: אוהד רומנו, עיצוב פוסטר: שיין הורוביץ.

דרמה קומית נועזת על אחורי הקלעים של עולם התיאטרון, מאת ובבימוי רועי מליח רשף. העלילה עוקבת אחר שירה, שחקנית המגלה כי כישרון לבדו אינו מספיק בעולם המודרני לאחר שתפקיד חייה נחטף על ידי כוכבת רשת. יחד עם שחקן ותיק, היא יוצאת למסע במסדרונות התיאטרון האפלים, מקום בו כל דיאלוג הוא מניפולציה וכל מחווה מסתירה מזימה. היצירה עוסקת במרדף אחר הכרה ובמאבק הנצחי בין אמנות אותנטית לבין הצורך בתהילה. מדובר בסיפור על אהבה, בגידה ותשוקה לאמת בעולם של זיופים, המבוסס על חוויותיו האישיות של המחזאי. ההצגה מעלה שאלות על הגבול שבין החיים לבין הבמה. משך ההצגה הוא 90 דקות ללא הפסקה.

שתי יצירות מחול מקוריות מאת רוני חדש ובשמת נוסן, שנוצרו במיוחד עבור רקדני אנסמבל בת־שבע. שתי היוצרות פועלות בשדה המחול המקומי למעלה מעשור ומביאות לבמה קול עכשווי, נשי, חזק ונועז. המופע מבוצע על ידי רקדני אנסמבל בת־שבע לעונת 2026-2025: זאקרי בורוס, עמית בן-יש, דןדן כהן, לריסה ליונג, נעמה מורד, רואי מזוריק, אורי מנור, מאיה מרום, סיליא מרעי, זוהי בייליס נגר, תואם סויסה, נגה סנה, צ'ייס פיטרסון, יסה קולארט, נוהום קויטה ושירה קסטנבוים, לצד המתלמדים לין אוקובו, אייל אלחרר וקספר ווייבסקי. משך המופע 75 דקות כולל הפסקה. היצירה "הפרדות" מאת רוני חדש עוסקת בעולם הקורס לתוך עצמו, שבו הגוף משמש כמקלט. חדש, כוריאוגרפית ורקדנית, מחפשת ביצירתה מניעים אינסטינקטיביים ורגשיים לתנועה על ידי פירוק הגוף לאיבריו ומציאת יכולת תנועתית נפרדת לכל איבר. עבודותיה מקלפות את הגוף מהיסטוריה וסטריאוטיפים ומעמתות אותו עם הווה עירום. היא זכתה להכרה בינלאומית ופרסים רבים, בהם פרס משרד התרבות ליוצרים צעירים. צוות היצירה: ניהול חזרות וליווי אומנותי טל אדלר, דרמטורגיה מאיה ברינר, עין חיצונית רומי להב, עיצוב תאורה ובמה עופר לאופר, תלבושות אחינועם חי. היצירה "דום" מאת בשמת נוסן חוקרת את האופן שבו רגעים חולפים נלכדים ומוקפאים לכדי אמנות, תוך עיסוק בפגיעות ובמודעות לסופיות. נוסן, כוריאוגרפית ורקדנית בעלת רקע בלהקת מחול בת־שבע ובאנסמבל ענבל פינטו ואבשלום פולק, מתמקדת ביצירתה במשיכה לבלתי־טבעי ולמוגזם, בשילוב השראות מעולמות המדע הבדיוני והקומיקס. כיום היא מנהלת את תוכנית הכשרת המורים בגאגא ומרצה בבית הספר לתיאטרון חזותי. צוות היצירה: דרמטורגיה עדו פדר, ניהול חזרות ניב מרינברג ודורון רז, עיצוב במה עופר לאופר ובשמת נוסן, בניית תפאורה גדי צחור, עיצוב תאורה עופר לאופר, עיצוב פסקול ומוזיקה מקורית מתן דסקל, עיצוב תלבושות קובי סוויסה, סיוע בעיצוב תלבושות אלכס זלצר ורויו בהר.

שתי יצירות מקוריות מאת רוני חדש ובשמת נוסן שנוצרו במיוחד עבור רקדני אנסמבל בת-שבע. כ-90 דקות כולל הפסקה. הערות למבקרים: אין להכניס נשק לאולם ואין אפשרות להפקידו במקום. בהתאם לתקנון האולם, לא תתאפשר כניסה לילדים מתחת לגיל 3. לא תתאפשר כניסת מאחרים.

In this intimate and captivating performance, Gabriella Lev, Artistic Director of Theatre Company Jerusalem, brings to life stories from her family’s journey — from Munkács to Auschwitz to Israel — weaving memory, loss, resilience, and unexpected humor into a powerful theatrical experience. With remarkable precision and emotional depth, Lev embodies voices across generations, revealing the inner worlds of women who survived, remembered, and rebuilt. The work interweaves Shtetl characters and voices from the past with video and music, creating a delicate and moving theatrical piece where memory and humor coexist, highlighting the enduring strength of the human spirit. Production credits include joint production by Theology and Theatre and Theatre Company Jerusalem, with performer Gabriella Lev, directorial assistance by Yael Valier, stage management by Osnat Alexa Solase, and video and sound by Yonatan Friedman. The performance is in English. במופע אינטימי ושובה לב, גבריאלה לב, המנהלת האמנותית של קבוצת התיאטרון הירושלמי, מחיה סיפורים ממסע חייה של משפחתה — ממונקאץ' לאושוויץ ולישראל — ושוזרת זיכרון, אובדן, חוסן והומור לחוויה תיאטרלית עוצמתית. בדיוק מרשים, לב מגלמת קולות מדורות שונים, וחושפת את עולמן הפנימי של נשים ששרדו ובנו מחדש את חייהן. קטעי וידאו ומוזיקה, דמויות מהשטעטל וקולות מן העבר נשזרים ליצירה תיאטרלית נוגעת ללב, שבה זיכרון והומור מתקיימים זה לצד זה ומזכירים את עוצמתה המתמשכת של רוח האדם. המופע הוא הפקה משותפת של Theology and Theatre וקבוצת התיאטרון הירושלמי. צוות ההפקה כולל את גבריאלה לב (משחק ובימוי), יעל ויילר (סיוע בבימוי), אסנת אלכסה סולאס (ניהול הצגה) ויונתן פרידמן (וידאו וסאונד). ההצגה מתקיימת בשפה האנגלית.

דרמה משפחתית ישראלית הבוחנת את הפעולות המגדירות את התא המשפחתי, החל מקידוש וצפייה בחדשות ועד להומור ובישולים משותפים. העלילה מתמקדת בשלוש ארוחות שישי בבית משפחה אחת, דרכן נחשפות השמחות הקטנות והדרמות של החיים בישראל בשנת 2023. תשע דמויות מחליפות מתכונים, עקיצות ובדיחות, תוך ניסיון לברר האם המשפחה מהווה עוגן בתקופות סוערות. המחזה נכתב על ידי יותם גוטל, מחזאי הבית של תיאטרון הבימה, ומבוים על ידי אריאל נ. וולף. ההצגה מוגשת כדרמה צעירה וחשופה. משך ההצגה הוא 105 דקות ללא הפסקה.

סיפורן של שלוש נשים, שלושה דורות: סבתא, אמא ונכדה, שמגלות את עצמן ואחת את השנייה. במהלך שנה יוצאת דופן, הן חוות אהבה ואובדן, אכזבה והתפקחות, אבל יודעות שלשלושתן יש, אחרי הכל, גם משהו טוב ביד. דרמה קומית שהפכה להיט בינלאומי, אודות גברים ונשים, לידה ומוות, סקס ושיעורי ריקוד. משך ההצגה: 85 דקות (ללא הפסקה).

יוני ברמן, מיליונר בעל עבר מפוקפק, מזמין את חבריו הקרובים לריטריט מדברי בווילה מבודדת. המפגש נערך לכבוד יום הולדתו, כחלק ממהפך רוחני שהוא מנסה לעבור. החברים, שמפקפקים בכנות השינוי של יוני, גורמים לאירוע לעלות על שרטון כבר בדקותיו הראשונות ומחליטים לעזוב. אלא שאז פורצת סערה שכולאת את כולם בין קירות הווילה, האורות כבים, ואחד האורחים נמצא ללא רוח חיים. הריטריט הופך לזירת פשע שבה כל נוכח הופך לחשוד פוטנציאלי, ואולי אף לקורבן הבא. כשהטבע משתולל בחוץ והמתח גואה בפנים, מתברר שיש דברים שאי אפשר לשטוף: לא את העבר ולא את הפה המלוכלך. זהו מותחן קומי מבריק מאת בת חן סבג ועירד רובינשטיין, המשתפים פעולה פעם נוספת לאחר הצלחת 'אהבה ומגפה'. ההצגה נתמכת על ידי קרן יונה אתינגר – הווארד גילמן. לתשומת לב הצופים: ההצגה כוללת עירום חלקי ושפה בוטה, ונעשה בה שימוש באביזר במה דמוי סיגריה. כמו כן, במהלך המופע נשמעים קולות ירי, נפץ וצופרים, ומשולבים אורות מהבהבים. צוות ההפקה כולל את אוהד רומנו (צילום פוסטר), שיין הורוביץ (עיצוב) ורדי רובינשטיין (צילום וידאו). ההצגה נמשכת שעה ו-50 דקות.

המחזה המוזיקלי מביא את סיפורם של חמישה טייסי קרב צעירים שנבחרו להוביל מבצע צבאי מורכב בקיץ 1998. העלילה עוקבת אחר השתלשלות האירועים במבצע שמשתבש, אובדן החברים והשפעתם על חייהם, לצד סיפור אהבה גדול. המופע משלב בין דרמה עוצרת נשימה לבין מחווה מוזיקלית למיטב השירים הישראליים מכל הזמנים, ביניהם יצירות של אריק איינשטיין וצביקה פיק. בין השירים המבוצעים במופע: "יושב על הגדר", "תוצרת הארץ", "צל עץ תמר", "שיר אחרי מלחמה" ו"גבריאל". היצירה נכתבה ובוימה על ידי שון עברון, עם ייעוץ והכוונה קולית של נויה אדד וכוריאוגרפיה של חן גרנלר. על הנגינה אמונים ליקו שפי ואלון וויס. משתתפים: אור שמריהו, עדי גרינברג, שחף אלחמיאס, אביב קשת ונועם עברון. צילום: יקיר שוקרון.

ההצגה היא קומדיה פרועה העוסקת ביחסי שכנים, בחיים בחדר המדרגות, בפחד מהלא נודע ובסטיגמות חברתיות. העלילה מתמקדת באסיפת דיירים שגרתית בבניין, שעל סדר יומה נושאים יומיומיים כמו שיפוץ המקלט ופתרון בעיית שקיות הזבל בכניסה. הדינמיקה משתנה כאשר אחד מבעלי הדירות מעדכן כבדרך אגב על כוונתו להשכיר את דירתו לאדם המתמודד עם נפש. ההודעה מציתה עימות סוער וייצרי בין הדיירים, שבו צפים חשבונות מן העבר וסכסוכים רדומים. במהלך הוויכוח, מרפסות לא חוקיות הופכות לאיום ממשי, וברקע מסתובבת חולדה שנוכחותה מוסיפה למתח. בהשתתפות השחקנים: נדב אסולין, אביגיל הררי, ענת וקסמן, יואב לוי, כינרת לימוני, מיכה סלקטר, ליר עיסא וליעם פינטו.

הסרט המצליח בכל הזמנים, "צ'רלי וחצי", זוכה לעיבוד בימתי חדש. זוהי קומדיה מצחיקה ומרגשת המפגישה על הבמה את כל הדמויות האייקוניות מהיצירה המקורית, בהן צ'רלי, ששון, גילה, מיקו ואחרים. ההצגה מציעה חוויה נוסטלגית המשלבת את המשפטים שהפכו לקאלט בתרבות הישראלית, כגון "מי מתעסק זה מיקו" ו"מה רוצה התולעת?". ההצגה מבוססת על סרטו של בועז דוידזון, עם תסריט מאת אלי תבור ובאדיבות סרטי יונייטד קינג. על מלאכת הבימוי אמון אילן רוזנפלד, כאשר המחזה נכתב על ידי מעין אבן. את הפסקול והלחנים מלווה יצירתו של המלחין המנוח יאיר רוזנבלום, עם עיבודים והפקה מוזיקלית של ג'וני ודידה (J.D). צוות השחקנים המשתתף בהפקה כולל את מאיר תמם, מיקי גבע, טיילור מלכוב, דניאל מורשת, שלומי יפרח, חיים זנאתי, שמרית לוי ששון, יפתח קמינר, מעיין אשכנזי, הודייה בארקן ויהלי גבאי. על ההפקה אחראי דורון מור, בסיועה של עוזרת הבמאי שירן מעוז. את הצד האמנותי והטכני השלימו בתיה סגל פיק בעיצוב התפאורה ועדי ברק בעיצוב. את מערך השיווק ויחסי הציבור הובילו איתי ברלינר ונטע הר לב, בהתאמה. קרדיט הצילום שייך לשי הנסב.

המחזה מאת אנטון צ'כוב מוצג בתרגומו של דורי פרנס, בעיבוד, בימוי ועריכה מוזיקלית של מתן אמסלם. העיצוב הוויזואלי הופקד בידי תלמידות התואר השני במסלול לעיצוב במה, קולנוע וטלוויזיה: רוני אנגלמן (תפאורה), שירה קובלסקי (תלבושות) ונוי סלע (תאורה). את הצוות המקצועי מלווים ערגה יערי כמתאמת אינטימיות וענת זמש-ריגל כמדריכת טקסט. על הבמה מופיעים תלמידי מסלול המשחק שנה ד': בסיל אבו ג'בל, יובל דן, עביר לאון, מיאר סכראן, עמית סלמן, הדר פניני ודנה פרקש. הפקה וניהול הצגה מבוצעים על ידי תומר שחר, שגיא אבישי וחנה סוירסקי, לצד צוות רחב של מנהלי ייצור ועוזרים בתחומי התפאורה, התלבושות והתאורה. העלילה עוקבת אחר קוסטיה, אמן צעיר המציג לאימו, השחקנית המפורסמת ארקדינה, יצירה חדשה בכיכובה של נינה. דרך יצירה זו הוא מבקש לערער על תפיסת עולמה של אימו ולמצוא את מקומו במציאות. בגרסה עכשווית זו, המחזה מוגדר כטקס של הרס, בו חבורת אנשים הנאספת בבית אחד נאבקת על אהבה, תוקף ומשמעות. הדמויות נעות בין פנטזיה על חיים גדולים לבין מציאות שאינה נענית להן, כאשר התשוקה לאמנות ולאהבה חושפת את הצדדים הפיוטיים והברוטליים בטבע האדם. הכניסה לקמפוס מתבצעת דרך שער 4 ברחוב ד"ר וייז, שכן שערים אחרים עלולים להיות סגורים.

הילדים ממנזר סן סימון

הצגת ילדים סוחפת ומרגשת המיועדת לגילאי 4 ומעלה. העלילה עוקבת אחר מאי, ילדה הודית מלאת תושייה, וחברתה הטובה מו הפרה, היוצאות למסע הרפתקאות בלתי נשכח. הסיפור מתחיל כאשר אבן האושר היקרה נגנבת על ידי קוף שובב, ומאי ומו יוצאות בעקבותיו כדי להשיבה. במהלך המסע הן חוות חוויות מרגשות, פוגשות דמויות חדשות ומגלות יחד שיעור חשוב לחיים. עלות הכניסה היא 15 ש"ח לילד, כאשר הורה מלווה אחד נכנס ללא עלות. יש להסדיר את רכישת הכרטיסים מראש, שכן לא תתאפשר מכירת כרטיסים ביום המופע.

הצגת מוסיקלית סוחפת המבוססת על ספרו של ולדמר בונסלס, אשר עליו התבססה סדרת האנימציה הפופולרית. העלילה מציגה את הדבורה מאיה, דבורה שונה משאר חברותיה לכוורת: במקום לעבוד, היא מעדיפה לרקוד, לחקור שדות חדשים ולהכין דבש בטעמים מיוחדים. בשל אופייה הייחודי, מאיה נתקלת בקשיים בכוורת, ולאחר הסתבכות שמובילה לריב עם חברה הטוב ביותר, היא מחליטה לעזוב את הבית ולצאת למסע הרפתקאות בעולם לא מוכר. במהלך מסעה פוגשת מאיה שלל דמויות חדשות ומפתיעות. נקודת המפנה מתרחשת כאשר היא מגלה שצרעות מרושעות זוממות להשתלט על הכוורת ולגנוב את מאגרי הדבש. מאיה האמיצה מחליטה לשוב לביתה כדי להגן על הכוורת ולסלק את הצרעות אחת ולתמיד. ההפקה מוגשת על ידי בית היוצר של ההצגה המצליחה "הכינה נחמה", ומציעה עיבוד חדש וייחודי לסיפורה של הדבורה מאיה, ששבתה את לבבות הילדים ברחבי העולם. עלות הכניסה היא 40 ש"ח להורה וילד, ו-15 ש"ח להורה נוסף. לבירורים בנושאי נגישות ניתן לפנות ליעל אריאלי בכתובת המייל yael9870@gmail.com.

מופע מוזיקלי לכל המשפחה המביא את סיפור הגעתו של הקרקס לעיירה פונטי פנדי. כאשר מתעוררות בעיות בלתי צפויות, סמי הכבאי וחבריו – אלביס, פני והמפקח סטיל – יוצאים למשימה מיוחדת כדי להציל את המופע. הדמויות מתמודדות עם אתגרים מפתיעים תוך שימוש בתושייה ועבודת צוות כדי להבטיח את הצלחת הקרקס. ההצגה משלבת שירים וריקודים מלהיבים עם הדמויות המוכרות מהסדרה. משך המופע הוא 90 דקות, כולל הפסקה. ההפקה מותאמת לילדים בגילאי 3-7. כל גיל מחויב ברכישת כרטיס. קרדיט: עדי ברק.

היצירה מציעה מופע אינטימי ושובב המטשטש את הגבולות בין הבמה לקהל, ומזמין ילדים, ילדות והורים למפגש אנושי המשלב תנועה, סיפורים ודמיון. המרחב הופך לחי ונושם, כאשר דרך קטעי טקסט ופעולות תנועתיות, נפתחות נקודות מבט משותפות המולידות רגעים של משחק, סקרנות והיכרות קרובה. מעין ליבמן-שרון היא כוריאוגרפית, מנהלת ומלווה אמנותית, חברת עמותת הכוריאוגרפים ובעלת תואר מוסמך במחול מהאקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים. היא מרצה לכוריאוגרפיה במוסדות מחול שונים ובעלת ניסיון מקצועי עשיר בהצגת יצירות על במות ופסטיבלים בארץ ובעולם, ביניהם פסטיבל ישראל, שבוע המחול הבינלאומי ופסטיבל אינטימדאנס, לצד תוכניות שהות אמנותיות באירופה. צוות היצירה כולל את הכוריאוגרפית מעין ליבמן-שרון, הרקדנים היוצרים יוליה מיז'צקיה, אורי דיקר ואייל ברומברג. המוזיקה המלווה את המופע היא "ארבע העונות" (חורף) מאת אנטוניו ויוואלדי. על הייעוץ הדרמטורגי אמון איציק ג'ולי, ייעוץ מוזיקלי וקולי של אורי דיקר, סטיילינג מאת מיה רשף, הפקה של עירית אילת וצילום של אסיה סקוריק.

ההצגה "מתנה מיוחדת במינה" היא יצירה מרגשת, מצחיקה ומלאת קסם, העוסקת בנושאים של יצירתיות, דמיון וחברות אמת. העלילה נפתחת בהתרגשות גדולה לקראת יום הולדתה של הנסיכה אן, אך השמחה מתחלפת בעצב כאשר היא מגלה שהמלך והמלכה תקועים בצד השני של הממלכה ולא יספיקו לשוב בזמן לחגיגה. כדי לעודד את הנסיכה, ג'ורג' היועץ המלכותי מכריז על תחרות נושאת פרסים: הילד או הילדה שיעניקו לנסיכה את המתנה המשמחת ביותר יזכו בפרס. בין שלל המתנות היקרות והמנצנצות, בולטת מתנה אחת פשוטה ומפתיעה שמעוררת את סקרנותה של אן. מאחר שעל המתנה לא מופיע פתק או ברכה, מבקשת הנסיכה מרון, המשרת הצעיר בארמון, לגלות את זהות השולח. רון חוזר עם תשובה מפתיעה: המתנה נשלחה על ידי נסיך מארץ רחוקה. הנסיכה משתכנעת שרק נסיך יכול היה לחשוב על מתנה כה יצירתית, אך שאלות רבות נותרות פתוחות: מהי המתנה המיוחדת? האם הנסיך יגיע לחגיגה? ולאן נעלם רון רגע לפני תחילת המסיבה? ההצגה נוצרה על ידי צוות אמנותי הכולל את יערה רשף נהור (מחזה ובימוי), ניר לוגסי (מוזיקה), לימור הרשקו דרור (עיצוב תפאורה ותלבושות), שרון גל (תנועה), נרקיס אלבה (אביזרים), ענת זמש ריגל (שפה ודיבור) ובתיה אזוגי (ע. במאית). משתתפים: ליאור בן יהודה ואופיר אסף.

עיבוד חדש, מודרני ואיכותי לרב-המכר מאת תרצה אתר מגיע לבמה בהפקה מושקעת. לסיפור האהוב והפופולרי מצטרפת כוכבת הילדים מיקי, היוצאת למסע חיפושים אחר תות. לצידה משתתפים סבא נתי (נתן נתנזון), ליאור דטאוקר, לצד קבוצת שחקנים ורקדנים. ההצגה מתאפיינת באווירה צבעונית, מצחיקה וכובשת, המיועדת להנאתם של הורים וילדים כאחד. על כתיבת המחזה אמונים עידן עמית ומיקי מוכתר, כאשר עידן עמית אמון גם על הבימוי. הניהול המוזיקלי הופקד בידיו של חזי שקד, והקרדיט להפקה שייך לעדי ברק. היצירה מותאמת לקהל יעד בגילאי 2 עד 6. יצוין כי כל צופה, בכל גיל, מחויב בכרטיס כניסה להצגה.

המונגרים היא יצירה תיאטרלית-מחולית העוסקת בקבוצת דמויות החיה במרחב סגור. דרך תנועה, דמיון והומור, הדמויות בוחנות את כוחם של חופש ושיתוף פעולה. היצירה משלבת שפה תנועתית עשירה ומוטיבים אתניים-עכשוויים בתוך עולם ויזואלי מלא חיים. הפסקול המלווה את המופע מציע שילוב של מוזיקה צוענית ובלקנית לצד קלאסיקה ורוק. תיאטרון מחול ענבל, להקת המחול הוותיקה בישראל שנוסדה בשנת 1949 על ידי שרה לוי-תנאי, פועלת לפיתוח שפות מחול עכשוויות השואבות ממסורות קהילות יהודיות, בדגש על המזרח התיכון וצפון אפריקה. תחת ניהולו האמנותי של ברק מרשל, הלהקה משלבת פואטיקה גופנית, תיאטרליות ועושר מוזיקלי. קרדיטים: כוראוגרפיה וטקסט: ברק מרשל; ע. כוראוגרף: אריאל כהן; רקדנים: תמיר גולן, תמר קלימי, שיר לוי, עדן ירדן מירון, אלה רובינגר, יהב סבג, אלעד סולימני, נועה טולדנו, שי והב, גיא אלון; עיצוב תלבושות: רונה דורון; עיצוב תאורה: יעקב ברסי; עיצוב סאונד: גיורי פוליטי; ניהול הצגה: מיכל בן בסט, רייצ'ל ארדוס; צילום: אסיה סקוריק.

יוני ברמן, מיליונר בעל עבר מפוקפק, מזמין את חבריו הקרובים לריטריט מדברי בווילה מבודדת. המפגש נערך לכבוד יום הולדתו, כחלק ממהפך רוחני שהוא מנסה לעבור. החברים, המפקפקים בכנות השינוי של יוני, גורמים לאירוע לעלות על שרטון כבר בדקותיו הראשונות, ומחליטים לעזוב את המקום. אלא שאז פורצת סערה שכולאת את כולם בין קירות הווילה. לפתע האורות כבים, ואחד האורחים נמצא ללא רוח חיים. הריטריט הופך לזירת פשע, כשכל אחד מהנוכחים הופך לחשוד פוטנציאלי, ואולי אף לקורבן הבא. כשהטבע משתולל בחוץ והמתח גואה בפנים, מתברר שאפילו בריטריט יש דברים שאי אפשר לשטוף: לא את העבר ולא את הפה המלוכלך. זהו מותחן קומי מבריק, פרי שיתוף פעולה נוסף של בת חן סבג ועירד רובינשטיין, לאחר הצלחת 'אהבה ומגפה'. ההצגה נתמכת על ידי קרן יונה אתינגר – הווארד גילמן. ההצגה כוללת עירום חלקי, שפה בוטה ושימוש באביזר במה דמוי סיגריה. כמו כן, במהלך המופע נשמעים קולות ירי, נפץ וצופרים, ומשולבים אורות מהבהבים. משך ההצגה הוא שעה ו-50 דקות. צוות ההפקה כולל את אוהד רומנו (צילום פוסטר), שיין הורוביץ (עיצוב) ורדי רובינשטיין (צילום וידאו).

מחווה לשייקה אופיר מאת אלעד שפוני. שייקה אופיר הותיר חותם עמוק על התרבות הישראלית וזכה להערכת דורות של קהל ויוצרים. במופע זה, השחקן אלעד שפוני מעלה מחווה בימתית לאמן שהיווה עבורו מקור השראה מרכזי. דרך שילוב של סיפורים אישיים, קטעי משחק, מוזיקה ודמויות בלתי נשכחות, נוצר דיאלוג בין עולמו של שפוני לבין יצירתו ורוחו של אופיר. המופע מהווה מחווה מוזיקלית לאמן שהצחיק וריגש דור שלם. זוהי הזדמנות למפגש נוסטלגי עבור מי שנושא זיכרון מהאיש בעל אלף הפרצופים, וכן חשיפה ליצירתו של מי ששינה את פני הבידור בישראל. כתיבה, בימוי ומשחק: אלעד שפוני. עיבוד וליווי מוזיקלי: יוני אפרתי. משך המופע: שעה ו-15 דקות.

לכיתות ד'-ו'. רוח אפלה נושבת מסיפורי האגדות וממלאת את הספרייה בקארמה שלילית. מכשפות ומלכות מפחידות, ענקים מבהילים, קוסמים סוררים וחיות רעות מאיימים על גיבורי האגדות הטובים שבספרייה. המשתתפים מסייעים בתיקון האגדות בהובלת צוות ציידות ובאמצעות כלים מעולם האגדות. פעילות בספרייה עם תפאורה וליווי של צוות שחקניות.

הצטרפו לחוויה תיאטרלית יוצאת דופן המתרחשת סביבכם, לידכם, מעליכם ולעיתים אף מתחתיכם. זהו אינו ערב רגיל בתיאטרון, אלא מופע קברט פרוע ומפתיע המתרחש בברלין של שנות ה-30. בעוד הימים קודרים והנאצים עולים לשלטון, חיי הלילה בעיר סוערים. העלילה עוקבת אחר קליף, סופר אמריקאי צעיר המגיע לעיר בחיפוש אחר השראה, וקשר האהבה המרגש הנרקם בינו לבין סאלי, זמרת במועדון הלילה. זהו אחד ממחזות הזמר הגדולים בכל הזמנים, אשר זכה להצלחה בינלאומית רחבה ושימש בסיס לסרט המפורסם בכיכובה של לייזה מינלי. ההפקה המרהיבה מלווה בתזמורת חיה, שחקנים ורקדנים, ומתקיימת בתמיכתם של אלכס ודיתי לנדסברג. הישיבה באזור ה-VIP מציעה חוויה קרובה במיוחד, עם קוד לבוש של שחור אלגנטי. שימו לב כי עבור היושבים על הבמה, זווית הצפייה שונה ואינה מאפשרת לראות את המתרחש כפי שניתן ממרחק. כמו כן, באזור זה לא ניתן לצפות בכתוביות; לצופים הנעזרים בהן מומלץ לבחור מקומות ישיבה באולם החל משורה 5. ההצגה מומלצת לצפייה מגיל 16 ומעלה וכוללת עירום חלקי, שימוש באביזר במה דמוי סיגריה והדי פיצוצים. משך ההצגה הוא שעתיים ו-45 דקות, כולל הפסקה. יש להגיע עם תעודה מזהה. הצילום באולם אסור בתכלית האיסור מתחילת ההצגה ועד סופה; בכניסה יודבקו מדבקות על מצלמות הטלפונים, ובמקרה של צילום, המצלם יתבקש לצאת מהאולם והתוכן יימחק. חלה תוספת תשלום של 95 ₪ עבור כרטיסי מנוי, וקיימת מגבלה על כמות הכרטיסים הניתנים למימוש במסגרת זו. צילום: אוהד רומנו, עיצוב פוסטר: שיין הורוביץ. Willkommen! השאירו את הצרות בחוץ ושכחו מהקשיים – כאן החיים יפיפיים.

In this intimate and captivating performance, Gabriella Lev, Artistic Director of Theatre Company Jerusalem, brings to life stories from her family’s journey — from Munkács to Auschwitz to Israel — weaving memory, loss, resilience, and unexpected humor into a powerful theatrical experience. With remarkable precision and emotional depth, Lev embodies voices across generations, revealing the inner worlds of women who survived, remembered, and rebuilt. The work is not only an act of remembrance, but a profoundly human encounter. Shtetl characters and voices from the past are interwoven with video and music to create a delicate and deeply moving theatrical work, where memory and humor coexist, reminding us of the enduring strength of the human spirit. The production is a joint effort by Theology and Theatre and Theatre Company Jerusalem. Credits include performer Gabriella Lev, directorial assistance by Yael Valier, stage management by Osnat Alexa Solase, and video and sound by Yonatan Friedman. The performance is presented in English. במופע אינטימי ושובה לב, גבריאלה לב, המנהלת האמנותית של קבוצת התיאטרון הירושלמי, מחיה סיפורים ממסע חייה של משפחתה — ממונקאץ' לאושוויץ ולישראל — ושוזרת זיכרון, אובדן, חוסן והומור לחוויה תיאטרלית עוצמתית. בדיוק מרשים, לב מגלמת קולות מדורות שונים, וחושפת את עולמן הפנימי של נשים ששרדו ובנו מחדש את חייהן. קטעי וידאו ומוזיקה, דמויות מהשטעטל וקולות מן העבר נשזרים ליצירת יצירה תיאטרלית נוגעת ללב, שבה זיכרון והומור מתקיימים זה לצד זה ומזכירים את עוצמתה המתמשכת של רוח האדם. המופע הוא הפקה משותפת של Theology and Theatre וקבוצת התיאטרון הירושלמי. צוות ההפקה כולל את גבריאלה לב (משחק ובימוי), יעל ויילר (בימוי), אסנת אלכסה סולאס (ניהול הצגה) ויונתן פרידמן (וידאו וסאונד). ההצגה מתקיימת בשפה האנגלית.

דרמה משפחתית ישראלית הבוחנת את הפעולות המגדירות את התא המשפחתי, כגון עריכת הקידוש, צפייה בחדשות, הומור משותף ובישולים. העלילה מציגה שלוש ארוחות שישי בביתה של משפחה אחת, דרך עיניהן של תשע נפשות המחליפות מתכונים, עקיצות ובדיחות. בין השורות נחשפת הדרמה של החיים בישראל בשנת 2023, תוך ניסיון לברר האם המשפחה מהווה עוגן בזמנים סוערים. המחזה נכתב על ידי יותם גוטל, מחזאי הבית של תיאטרון הבימה, בבימויו של אריאל נ. וולף. ההצגה מתוארת כיצירה צעירה וחשופה. משך ההצגה הוא 105 דקות ללא הפסקה.

ההצגה "בואו לאכול אותי" מציגה שתי ארוחות ערב המתרחשות במקביל. במוקד העלילה הראשונה ניצבות שתי דמויות: בחורה המבקשת להתנסות בקניבליזם ובחורה אובדנית שמטרתה להפוך לארוחה. במקביל, מתוארת דמותה של זבובה שצפתה במתרחש, אך נלכדה בעצמה בקורי עכביש והופכת למנה הבאה. דרך המעבר המטלטל בין טורף לנטרף, עולה השאלה המרכזית: האם חברות יכולה להיוולד בסיטואציה שבה צד אחד אמור לאכול את השני? צוות היצירה כולל את אופק זוהר (יוצר ובמאי), מאיה גלעדי ושקד אלדן (יוצרות ושחקניות), עתליה הר צבי (עיצוב חלל ותלבושות) וליעוז וילדר (ע. הפקה). הצילום בוצע באמצעות בינה מלאכותית.

Marry & Charlie are lovers, The Circus is their home, She rides the trapeze up in the air, He stands in the Ring below, One night, She decides to just fucking let go… כיצד מתמודדים עם אובדן? קרקס הלא כלום הוא מטא-עולם שבו הלוליינית היא זיכרון מרחף, הפילים הם רעדות כעס, הליצנים געגוע והסוסים צהלות שגעון. רוחה של מרי מובילה את צ'ארלי דרך זיכרונות, רגשות ופנטזיה בדרכו למצוא את עצמו מחדש. המופע כולל מעל 80 בובות, זירת קרקס ריקה ושני פרפורמרים המחפשים נחמה.

דרמה משפחתית פיוטית ומרגשת העוסקת בזיכרונות, חלומות והשאיפה אל האושר. העלילה מתמקדת בחייה של משפחת וינגפילד – האם אמנדה ושני ילדיה הבוגרים, טום ולורה – זמן קצר לאחר שאב המשפחה נטש אותם לטובת חיים חדשים. השלושה נאבקים בשגרת חיים רצופת אכזבות ומוצאים מפלט בעולם מקביל של אשליה ופנטזיה. טום, בעל נפש של אמן, נמלט בלילות אל בתי הקולנוע; אחותו המופנמת לורה מתכנסת בתוך עולמה הפרטי והאינטימי; ואמם הדומיננטית, אמנדה, נאחזת בעברה המפואר ובימים בהם הייתה צעירה ונחשקת. כאשר בחור צעיר מוזמן לארוחת ערב בדירתם הקטנה, המשפחה מתמלאת בתקווה חדשה. עם זאת, המציאות שמביא איתו האורח מאיימת לסדוק את עולמם השברירי ולטלטל את האשליה שטיפחו לעצמם. ההצגה נמשכת כשעה ו-40 דקות ללא הפסקה. צוות ההפקה כולל את נגה פתר (תפאורה), הילה נבט ונטע קייזמן (תלבושות), איתמר גרוס (מוזיקה), רוני כהן (תאורה), נמרוד צין ויונתן שחוח (עיצוב וידאו), אירה אורלוב (עוזרת בימאי) וקרן אור גדון (מנהלת הפקה). משתתפים: איתי שור, גל זק, עירית פשטן ואנה פוגטש.