
Jimi Prasad Orchestra feat. Avishai Cohen & Rejoicer
נא הקדימו הגעתכם/ן. המאחרים/ות יופנו להושבה על בסיס מקום פנוי.
הוברמן, תל אביב-יפו
78 אירועים קרובים
היכל התרבות צ'רלס ברונפמן בתל אביב-יפו מהווה מוקד מרכזי לאירועי תרבות ופנאי מגוונים. המקום מארח מגוון רחב של פעילויות, החל ממופעים מוזיקליים והופעות של הרכבים ותזמורות, דרך הצגות תיאטרון ועד לאירועי תוכן, קולנוע ופעילויות המותאמות לילדים ולמשפחה. בין האירועים המתקיימים בו ניתן למצוא הפקות ייחודיות כמו מופעי השקה חגיגיים, אירועי שירה בציבור, מחוות אמנותיות וערבי חיי לילה. בזכות התמהיל העשיר והמגוון של התכנים, המקום מציע חוויה תרבותית לקהלים רחבים ומגוונים המגיעים ליהנות מאירועים מושקעים בלב העיר.

נא הקדימו הגעתכם/ן. המאחרים/ות יופנו להושבה על בסיס מקום פנוי.

אופיר בנימינוב (BENJA), בסיסט ומפיק מוערך מחברי הרכב TATRAN, מציג מופע השקה חגיגי המשלב בין עולמות האמביינט והג'אז למוזיקה קלאסית מודרנית. המופע מציע מסע מוזיקלי אינטימי ועוטף, המפגיש את צלילי הגיטרה והבס עם עיבודים מקוריים וצלילים אקוסטיים עשירים. על הבמה יופיע בנימינוב בליווי הרכב קאמרי ייחודי הכולל נבל, צ'לו וקרן יער. במהלך המופע יבוצעו יצירות מתוך אלבום הסולו הראשון שלו, "Fin A", לצד חומרים חדשים שנכתבו במיוחד עבור הרכב זה. משתתפים: אופיר בנימינוב (גיטרה ובס), רומי קופלמן (צ'לו), עדה רגימוב (נבל) ורותי ורון (קרן יער). משך המופע הוא 75 דקות. מומלץ להקדים בהגעה, שכן מאחרים יופנו להושבה על בסיס מקום פנוי בלבד. צילום: ירדן רוקח.

כרטיסים שנרכשו לחודש מרץ 2026 תקפים לתאריכים אלו. מומלץ להקדים את ההגעה, שכן מאחרים יופנו להושבה על בסיס מקום פנוי בלבד. המחזמר הקלאסי "ברנשים וחתיכות" (Guys and Dolls) מגיע לישראל ומביא עמו את הקסם של ברודוויי. ההפקה, המבוססת על סיפוריו ודמויותיו של דיימון ראניון, מציגה עולם בימתי עשיר, צבעוני ומלא חיים המתרחש בניו יורק. העלילה מפגישה בין מהמרים, זמרות מועדונים ודמויות מגוונות, שכל אחת מהן מנסה למצוא אהבה, משמעות ומזל בדרכה הייחודית. היצירה משלבת הומור, רומנטיקה ומוזיקה בלתי נשכחת מאת פרנק לוסר, הכוללת שירים אייקוניים כמו "Luck Be a Lady" ו-"Sit Down, You’re Rockin’ the Boat". השילוב בין הקלילות והברק של המחזמר לבין הפן האנושי והמרגש שבו, הופך אותו לחוויה מוזיקלית גדולה מהחיים. ההפקה מבית תיאטרון המקור שמה דגש על נאמנות לרוח ברודוויי הקלאסית, לצד שפה בימתית חיה ועדכנית. ההצגה מועלית באנגלית, מה שמאפשר חיבור ישיר למקור, כאשר הקהל הישראלי נהנה מהנגשה מלאה באמצעות כתוביות בעברית. גישה זו מבטיחה חוויה אותנטית ומדויקת, המיועדת לחובבי מחזות זמר, דוברי אנגלית, קהל בינלאומי ותיירים, כמו גם לקהל הישראלי המחפש תיאטרון מוזיקלי איכותי ברמה גבוהה. צוות היצירה כולל את הבמאי דין פוזיילוב, המנהלת המוזיקלית שלי בינמן, הכוריאוגרפיות עדינה פלדמן ובתיה פדר, המנהל האמנותי מיכאל אלוני, המפיקה גבריאלה מישל, מעצבת הבמה ניצן חן פרום ומעצב הפוסטר נעם מלכין. המחזה נכתב על ידי ג׳ו סוורלינג ואייב בורוז. משך המופע הוא כ-130 דקות, כולל הפסקה.

מה קורה כששירילי דשא, רוני קובן, אילנית בן יעקב, רננה רז, דורון נשר, קורין קיציס ועפרי כנעני פוגשים את עצמם בקלטות VHS ישנות? המופע "VHS ד"ש מהעבר" הוא פורמט בימתי פורץ דרך שהפך לתופעה תרבותית. הפרויקט החל כמופע חד-פעמי והמשיך להצלחה רחבה בבמות שונות ברחבי הארץ. רננה רז וניצן כהן יצרו פורמט המזמין יוצרים ויוצרות מתחומים מגוונים לחזור לרגע משמעותי בעברם, כפי שתועד על גבי קלטת וידאו. המשתתפים מגיבים לזיכרון הזה מנקודת המבט הנוכחית שלהם, כל אחד בדרכו הייחודית. הביוגרפיות האישיות של המשתתפים משתלבות בסיפור הקולקטיבי של המקום, והתוצאה היא אוסף של רגעים נוגעים ללב ומעוררי מחשבה. המפגש החזותי עם מי שהיינו ועם הזמן עצמו מייצר חוויה בימתית ואנושית מרתקת, המציבה את היוצרים מול עברם – שהוא במידה רבה גם העבר של כולנו. המופע הופק והועלה במקור במסגרת פסטיבל ישראל 2022. הוא נוצר בהשראת עבודתם של קלאודיה הארטונג וויצ'ק, "Users Manual For Your Past Which I’ve Never Seen". צוות ההפקה כולל את רננה רז וניצן כהן, האחראים על הקונספט והניהול האמנותי. על ההפקה אמונה אורית וון אוס, עיצוב התאורה הוא של רותם אלרואי, ועריכת הווידאו בוצעה על ידי ניצן כהן, קורין קיציס וניר ייני. משתתפי המופע הם שירילי דשא, דורון נשר, רוני קובן, אילנית בן יעקב, קורין קיציס, עפרי כנעני ורננה רז. משך המופע הוא כשעה וחצי. יש להקדים הגעה, שכן מאחרים יופנו להושבה על בסיס מקום פנוי בלבד. להפקה שמורה האופציה לשינויים בתוכן או במבנה המופע.

כרטיסים שנרכשו לתאריך 7.3.26 הינם בתוקף למועד זה פתיחת דלתות שעה לפני תחילת המופע נא הקדימו הגעתכם/ן, המאחרים/ות יופנו להושבה על בסיס מקום פנוי שלומית אהרון – "כל הצלילים" מופע חדש הנע בין צמתים חשובים של 60 שנות קריירה/במה/עשייה עם מיטב שיריה של שלומית, ועוד כמה הפתעות … המופע בליווי אנסמבל חדש של 9 נגנים: אלון עזיזי – קונטרה בס, הילה אפשטיין -צ'לו, הגר מעוז – כינור. אביטל צאיג – ויולה, אביתר חסנוב – כינור. אייל חביב – קלידים ואקורדיאון, דרור אלכסנדר – קלידים. אדם טל – גיטרות, דניאל דור – תופים. עיבודים והפקה מוזיקלית – אייל חביב ניהול מוזיקלי – דרור אלכסנדר "צלילים וטעימות מהדרך שלי. הפעם בעיבודים מיוחדים של אייל חביב הכל כך מוכשר, שצבע את הכל בצבעיו המיוחדים. בשבילי אלו אנרגיות חדשות ומיוחדות. מרגש להתחדש בכל פעם. בכל גיל. מצפה לכם שם " שלומית. משך זמן המופע: כשעה וחצי צילום: אילן בשור

נא הקדימו הגעתכם/ן. המאחרים/ות יופנו להושבה על בסיס מקום פנוי.

היצירה LAKE מציגה זירה המשלבת בין עולמו הפנימי של האדם ומעמקי נפשו לבין חוויות חיים מוחשיות וחיבור לטבע. האגם משמש כמקום של צמיחה, השראה ואסתטיקה, כאשר מימיו מייצגים מצבים רגשיים מגוונים כגון שקט פנימי, פחד, התאהבות, שמחה וסערה. מעמקי האגם, בדומה ללא-נודע שבנפש, טומנים בחובם סודות, סכנה וחוכמה עמוקה. מעבר לשינויי צורתו של האגם בהתאם לעונות השנה, היצירה מציגה עונה חמישית המאופיינת בשינויים קיצוניים בכדור הארץ, המזכירה את האפשרות התמידית לטרנספורמציה. המופע מהווה מסע וירטואוזי המשלב תנועה חזקה, מוזיקה וויזואליות עוצמתית. הכוריאוגרפיה מתמזגת עם עולם הטבע ומבטאת את עושר החיים לצד תקווה לשינוי חיובי וחופש פנימי. משך המופע הוא כ-55 דקות. צילום התמונה הראשית: רונן רוזנבלט. יש להקדים ולהגיע, שכן מאחרים יופנו להושבה על בסיס מקום פנוי בלבד.

נא הקדימו הגעתכם/ן. המאחרים/ות יופנו להושבה על בסיס מקום פנוי.

הלהקה הבלתי נלאית מגיעה למופע יחיד בישראל. הקהל מוזמן ליהנות מכל מה שאהוב ומוכר: הלהיטים האלמותיים לצד שירים חדשים, ההתרגשות שבמפגש המחודש ותחושת השייכות המלווה את המוזיקה והמילים שעיצבו דורות של מאזינים. כל מפגש עם הלהקה הופך לחגיגה של ממש וכל הופעה היא חוויה של אושר. מומלץ להקדים את ההגעה לאירוע, שכן מאחרים יופנו להושבה על בסיס מקום פנוי בלבד. קרדיט צילום: מריה טרוינקר

נא הקדימו הגעתכם; המאחרים יופנו להושבה על בסיס מקום פנוי.

כרטיסים שנרכשו לתאריך 5.3.26 הינם בתוקף למועד זה פתיחת דלתות שעה לפני תחילת המופע נא הקדימו הגעתכם/ן, המאחרים/ות יופנו להושבה על בסיס מקום פנוי לרגל 50 שנה לצאתו של "Wish You Were Here", אחד האלבומים המרגשים והמשפיעים ביותר של פינק פלויד, תקיים להקת המחווה הבינלאומית ECHOES הופעה חגיגית בהיכל התרבות תל אביב ."Wish You Were Here" הוא אלבום קונספט עמוק ומלא רגש, שמציג את פינק פלויד בשיא יצירתם. האלבום נוצר בעקבות תחושת הניכור של חברי הלהקה בתעשיית המוזיקה ונכתב כהוקרה לחברם לשעבר, סיד בארט, אשר הדרדר למצב נפשי קשה. שירי האלבום, בהם Shine On You Crazy Diamond, Have a Cigar, Welcome to the Machine ושיר הנושא Wish You Were Here, הפכו להמנונים נצחיים שעד היום מרגשים מיליונים ברחבי העולם. ECHOES, מהרכבי המחווה המובילים בעולם לפינק פלויד, יבצעו את האלבום במלואו, לצד יצירות מופת נוספות מכל התקופות של פינק פלויד, כולל Another Brick in The Wall, Comfortably Numb ו-Time. כמו בכל מופע של ההרכב, גם כאן צפויה חוויה ויזואלית עוצרת נשימה עם וידאו ארט ייחודי, מסכי לד והפקת תאורה וסאונד ברמה הגבוהה ביותר, תוך נאמנות בלתי מתפשרת למקור. ECHOES, שחזרה מסיבוב הופעות מצליח של "החומה" ו ״הצד האפל של הירח״ ברחבי אירופה, זכתה לשבחים רבים על דיוקה ועל היכולת לשחזר את הצלילים והאווירה של פינק פלויד. הלהקה שיתפה פעולה עם נגנים שעבדו עם רוג'ר ווטרס ודייויד גילמור ונחשבת כבר למעלה משני עשורים לאחת מלהקות המחווה המובילות בעולם. "אקוז עושים פינק פלויד נהדר!" (גל אוחובסקי Mako) "חברי Echoes לקחו את הקהל שמילא את היכל התרבות למסע פלוידני אמיתי, עם תפאורה, תאורה מדוייקת ומלאת עוצמות המדברת עם הצלילים בשפה משותפת". (הבלוג של יובל אראל) "החבורה הבאר שבעית של echoes, הציבה לעצמה את הרף הזה ועברה אותו במקצועיות שנדיר לקבל מהפקה מקומית." (יוסי חרסונסקי – יוסמיוזיק) חגיגה מוזיקלית חד-פעמית למעריצי פינק פלויד ולחובבי הרוק הקלאסי. כרטיסים למופע מומלץ להזמין מראש. משך המופע: כשעתיים וחצי עריכה: Prisma Productions LTD

נא הקדימו הגעתכם/ן. המאחרים/ות יופנו להושבה על בסיס מקום פנוי.

תום אורן, פסנתרן, מלחין ומעבד עטור פרסים, מציג מופע חגיגי לרגל השקת אלבומו החדש. אורן, הזוכה הישראלי הראשון בתחרות הפסנתר הבינלאומית היוקרתית של מכון ת׳לוניוס מונק (כיום ע״ש הרבי הנקוק), מופיע על במות מרכזיות ברחבי העולם ומקליט בלייבלים בינלאומיים. לאחרונה הצטרף להרכבם של החצוצרן טרנס בלנשארד והסקסופוניסט רוי קולטריין למסע עולמי לציון 100 שנים למיילס דיוויס וג׳ון קולטריין. במופע ההשקה יבצע תום יצירות מקוריות המשלבות אלתור חופשי ושפה מוזיקלית אישית, בליווי עילם פרידלנדר בקונטרבס ועמיר בר עקיבא בתופים. האירוע יכלול הופעות אורח של נורית גלרון, יונתן הדס (קלרינט) והדר נויברג (חליל), ויציע חוויית ג׳אז עכשווי, וירטואוזי ומלא רגש. משך המופע הוא 90 דקות. מומלץ להקדים את ההגעה, שכן מאחרים יופנו להושבה על בסיס מקום פנוי בלבד.

תמיר גרינברג חובר לתזמורת הפילהרמונית הישראלית למופע מיוחד בניצוחו ובעיבודיו של ירון גוטפריד. הערב כולל עיבודים תזמורתיים חדשים לשירים מתוך אלבומו האחרון של גרינברג, לצד ביצועים ללהיטיו הגדולים. בין השירים שיבוצעו במופע: "Tell Me Where the Light Goes", "You Should Be Here", "Roses", "Broken Hearts", "Until the End", "Better", "Fix You", "Changes" ו-"Into the Night". המופע נמשך כשעה וחצי ומתקיים ללא הפסקה. מומלץ להקדים ולהגיע למקום, שכן מאחרים יופנו להושבה על בסיס מקום פנוי בלבד. קרדיט צילום: יאיר סיגרון.

כרטיסים שנרכשו לתאריך 19.3.26 הינם בתוקף לתאריך זה פתיחת דלתות שעה לפני תחילת המופע נא הקדימו הגעתכם/ן, המאחרים/ות יופנו להושבה על בסיס מקום פנוי בשנת 1988, הדהימו יהודה פוליקר ויעקב גלעד את עולם התרבות הישראלי עם האלבום "אפר ואבק", שהביא לראשונה למרכז הבמה את סיפורם של בני הדור השני לשואה. "אפר ואבק" נחשב גם כיום בעיני רבים, לאלבום הישראלי הטוב ביותר ולאחד הנכסים החשובים של כלל התרבות הישראלית. בשנת 2018 העלה פוליקר את המופע 30 שנה ל"אפר ואבק", המשלב קטעים מתוך הסרט "בגלל המלחמה ההיא" עם שירי האלבום ("חלון לים התיכון", "כשתגדל", "התחנה הקטנה טרבלינקה", "שיר אחרי הגשם", "רדיו רמאללה" ועוד) והקלאסיקות מכל התקופות המהוות המשך ורקע ישיר לשירי האלבום. המופע זכה לביקורות נלהבות ורץ בהצלחה גדולה במשך שנתיים, עד פרוץ מגפת הקורונה. בעקבות אירועי 7 באוקטובר, החליט פוליקר להתחיל מסורת חדשה ולקיים את המופע מדי שנה בסמוך ליום השואה. ניהול אומנותי: לואי להב ניהול מוזיקלי: עמית הראל עיצוב במה: אייל תבורי סאונד: יאיר גורן עם פוליקר על הבמה 13 נגנים/מוזיקאים. משך המופע: כשעתיים קרדיט צילום: יח"צ

ארבעה עשורים חלפו מאז יצאה לדרך להקת משינה, ומאז היא לא מפסיקה להפתיע ולחדש. הלהקה הפכה לאבן דרך משמעותית במוזיקה, ביצירה ובהופעות החיות בישראל. במהלך ארבעים שנות פעילותה, חתמה הלהקה על עשרות להיטים שהפכו לחלק בלתי נפרד מהתודעה הציבורית, שזורים עמוק בזהות הישראלית ובפסקול החיים של מיליוני אנשים. משינה שינתה תפיסות מוזיקליות, הובילה מהפכות בעולם התרבות המקומי, הפכה לאייקון תרבותי, סללה את הדרך לדורות של מוזיקאים והציבה רף חדש להופעות רוק בארץ. סיבוב ההופעות הקודם של הלהקה נעצר באוקטובר האחרון. במהלך 17 החודשים האחרונים הלהקה כמעט ולא הופיעה, ועל רקע התקופה המורכבת, ההחלטה לקיים את סיבוב ההופעות "נוגעים בשמים" לציון 40 שנות עשייה נלקחה ברגשות מעורבים. אי אפשר לציין 40 שנות פעילות בלי להתייחס לקהל של משינה, המלווה את הלהקה מהיום הראשון וחוגג איתה את הצלחותיה, לצד עמידה לצדה בתקופות מאתגרות. בכל הופעה נוכחים ילדים, בני נוער וקהל בוגר ומבוגר – דורות של אנשים שהמוזיקה של הלהקה מלווה אותם לאורך הדרך. המופע נמשך כשעתיים. יש להקדים ולהגיע, שכן מאחרים יופנו להושבה על בסיס מקום פנוי בלבד. צילום: אורית פניני

רונה קינן מגישה מופע דואו אקוסטי בליווי ערן ויץ, שותפה הוותיק לדרך ונגן גיטרה וירטואוז. במהלך המופע, השניים יוצאים למסע מוזיקלי המקיף את תחנות היצירה העשירות של קינן. הרפרטואר כולל את שיריה המוכרים מאלבומי הסולו, לצד פרשנויות אישיות לקלאסיקות ישראליות ושירים מתורגמים. בנוסף, מוצגים לראשונה שירים חדשים שטרם פורסמו. המופע מתאפיין בשימוש במגוון גיטרות ובדינמיקה מוזיקלית הדוקה בין השניים, המעניקה לביצועים גוון של גרוב, רגש ועומק פרשני. כאורח מיוחד יצטרף לבמה אסף אמדורסקי. משך המופע הוא כשעה וחצי. מומלץ להקדים את ההגעה, שכן מאחרים יופנו להושבה על בסיס מקום פנוי בלבד. צילום: אורית פניני.

הפסנתרן הבינלאומי דניאל צ'ובאנו מרומניה, זוכה תחרות רובינשטיין לשנת 2017, מתארח לראשונה כסולן עם אנסמבל סולני תל אביב בניצוחו של ברק טל. במהלך הערב יבצע צ'ובאנו שני קונצ'רטי: הקונצ'רטו לפסנתר מס' 4 של בטהובן, והקונצ'רטו לכינור ופסנתר של מנדלסון. בביצוע יצירתו של מנדלסון, יוחלף תפקיד הכינור בנגינה במנדולינה על ידי אמן המנדולינה הבינלאומי יעקב (יקי) ראובן, המוכר בביצועיו הווירטואוזיים ליצירות שנכתבו במקור לכינור. בנוסף, תכלול התוכנית את ביצוע הבכורה ליצירתו של אורי ברכה, "אור וצל", הכתובה לתזמורת כלי קשת. היצירה נכתבה בהשראת תקופת מגפת הקורונה, תקופה שבה השקט החיצוני אפשר התבוננות פנימית והערכה מחודשת של החיים על כל מורכבותם. התוכנית המלאה כוללת את הקונצ'רטו לכינור (בביצוע מנדולינה), פסנתר ותזמורת מאת מנדלסון, היצירה "אור וצל" לתזמורת מיתרים מאת אורי ברכה, והקונצ'רטו לפסנתר מס' 4 מאת בטהובן. משך המופע הוא כשעתיים, כולל הפסקה. נא להקדים את ההגעה, שכן מאחרים יופנו להושבה על בסיס מקום פנוי בלבד. קרדיט צילום: Luca Fazzolari / Horia Stan.

פתיחת דלתות שעה לפני תחילת המופע. הקדימו הגעתכן/ם; המאחרות/ם יופנו להושבה על בסיס מקום פנוי.

נא הקדימו הגעתכם/ן. המאחרים/ות יופנו להושבה על בסיס מקום פנוי.

התזמורת התימנית, בניהולו המוזיקלי של איל וואהב, מציגה פרשנות רחבה וחדשה למוזיקה המסורתית של יהדות תימן. וואהב מוביל את ההרכב, המונה 20 נגנים, ברוח יצירתית המעניקה למוזיקה מימד סימפוני ואמנותי, תוך שמירה על האותנטיות של השירה, המקצב והנשמה. השילוב בין כלי נגינה מסורתיים לעיבודים עכשוויים יוצר סאונד המגשר בין הישן לחדש. המופע מפגיש על במה אחת את עולמות השורשים, הקלאסיקה והגרוב, ומציג עיבודים חד-פעמיים לשירים של בעז שרעבי ושי צברי. יש להקדים ולהגיע, שכן מאחרים יופנו להושבה על בסיס מקום פנוי בלבד. צילום: נגה שדמי.

עשרים שנות יצירה מתנקזות לערב חגיגי וחד-פעמי המציין שני עשורים של עשייה מוזיקלית רב-תחומית, חוצת גבולות וז'אנרים. הכנרת, הזמרת, הרקדנית והמלחינה טניה וינוקור מזמינה את הקהל למסע מוזיקלי חי, המשלב תחנות מפתח מהקריירה הענפה שלה לצד יצירה עכשווית בעיבודים חדשים. המופע מדגיש את הנוכחות הבימתית הסוחפת שהפכה לסימן ההיכר של וינוקור מאז מופע הבכורה "סינקו". לערב זה מצטרפים אורחים מיוחדים: הפסנתרן הבינלאומי ליאוניד פטשקה, המקיים דיאלוג מוזיקלי עם הפיוז'ן הייחודי של וינוקור, ולהקת מיומנה, שבה הייתה וינוקור חברה בראשית דרכה המקצועית, למפגש בימתי המהווה סגירת מעגל. יחד עם להקת הבית הכוללת שבעה מוזיקאים, נוצרת חוויה המשלבת מוזיקה חיה, תנועה וקצב. וינוקור נחשבת לאחת היוצרות הבולטות בנוף המוזיקה הישראלית. במרכז יצירתה עומד הכינור, המקבל פרשנות חדשה במופע המחבר בין סגנונות מוזיקליים מגוונים: יהודי, צועני, בלקני, ספרדי וים-תיכוני. וינוקור שוזרת בווירטואוזיות בין נגינה, שירה בשפות רבות וריקוד, ובכך מייצרת חוויה בימתית פיזית ורגשית. לאורך השנים הופיעה וינוקור בארץ ובעולם לצד אמנים מובילים, בהם דיויד ברוזה, להקת הג'יפסי קינגס וגליקריה. היא שיתפה פעולה עם יוצרים בינלאומיים, הקליטה שמונה אלבומים והעלתה שבעה מופעי מקור. המופע הנוכחי מציע מסע מוזיקלי חובק עולם, המאופיין באנרגיה גבוהה וביכולת לסחוף את הקהל. יש להקדים ולהגיע למופע, שכן מאחרים יופנו להושבה על בסיס מקום פנוי בלבד. משך המופע הוא כשעה וחצי. צילום: עודד לבנט.

הדג'יברי ביג בנד הפכה בשנים האחרונות למסורת חיה ובועטת, המשלבת בין עולמות הג'אז הקלאסי לבין יצירה מקומית, עכשווית ונועזת. בכל פעם שהתזמורת עולה לבמה, נוצר מפגש מוזיקלי מפתיע ומלא אנרגיה. המופע הנוכחי, המציין את סיום העונה, מביא אל הבמה את השילוב המדויק בין הסטייל הניו-יורקי לבין הנשמה הישראלית. הפעם, התזמורת מארחת את המוזיקאי המוערך שם טוב לוי. במסגרת שיתוף הפעולה הייחודי, יבצע לוי משיריו, המהווים נכסי צאן ברזל בתרבות הישראלית, בעיבודים שנכתבו במיוחד עבור ההרכב. אלי דג'יברי, מלחין ומנצח בעל שם עולמי, מוביל את המופע מתוך חיבור עמוק למוזיקה הישראלית, לאחר שצבר ניסיון בינלאומי עשיר לצד אגדות ג'אז כגון הרבי הנקוק, רון קרטר ובראד מלדאו. לאורך השנים שיתף דג'יברי פעולה עם בכירי האמנים בישראל, ביניהם יוני רכטר, שלום חנוך, גידי גוב ושלומי שבן. הדג'יברי ביג בנד הוקמה לפני למעלה מעשור במטרה להפיח חיים חדשים בשושלת התזמורות הגדולות ולחבר אותן לקהל המקומי. אלי דג'יברי מביע התרגשות רבה מהמפגש עם שם טוב לוי, אותו הוא מגדיר כאחד מגיבוריו המוזיקליים, ומציין כי כל צליל ולחן של לוי מעוררים בו תחושת בית. על הבמה יופיעו: אלי דג'יברי (סקסופון בריטון וניצוח), עופר שפירא (סקסופון אלט), עמית פרידמן ודין צור (סקסופון טנור), אודי צ'ונסטקובסקי ויונתן קוזלובסקי (חצוצרה), עודד מאיר ודור אסף (טרומבון), יונתן ריקליס (פסנתר), דור סמוכה (בס) ויונתן רוזן (תופים). את העיבודים למופע כתב עודד מאיר. שימו לב כי מומלץ להקדים את ההגעה, שכן מאחרים יופנו להושבה על בסיס מקום פנוי בלבד.

שלמה ארצי הוא מהיוצרים הפוריים והבולטים במוזיקה הישראלית, עם קריירה המשתרעת על פני חמישה עשורים. כל מופע מציג עיבודים וביצועים ייחודיים, המעניקים לקהל חוויה שונה בכל פעם מחדש. משך המופע הוא כשעתיים. יש להקדים את ההגעה לאירוע; מאחרים יופנו להושבה על בסיס מקום פנוי בלבד. קרדיט צילום: שגיא ברגר.

הפילהרמונית הישראלית הצעירה של המרכז למוזיקה ירושלים מאגדת כ-100 מוזיקאיות ומוזיקאים מחוננים בגילים 11–18 מכל רחבי הארץ. הנגנים, החיים ונושמים מוזיקה קלאסית, נפגשים במהלך הקיץ למחנה אינטנסיבי של עשייה מוזיקלית. הקונצרט ייפתח בהופעה של תזמורת קשת צעירה בניצוחו של יבגני בושקוב, שתבצע פרקים נבחרים מתוך סרנדה למיתרים מאת בליצ'אי ומתוך "חמישה מנואטים ושישה טריו" (ד' 89) מאת שוברט. בחלק המרכזי, בניצוחו של מתיאס פורמני, תבצע הפילהרמונית הצעירה את היצירות הבאות: ויקטור אולמן: וריאציות ופוגה על שיר עם עברי. קלוד דביסי: הים. יוהנס ברהמס: סימפוניה מס' 4. משך המופע הוא כשעתיים ורבע, כולל הפסקה. יש להקדים ולהגיע, שכן מאחרים יופנו להושבה על בסיס מקום פנוי בלבד. קרדיט צילום: יעל אילן.

נא הקדימו הגעתכם/ן. המאחרים/ות יופנו להושבה על בסיס מקום פנוי.

משפחת טרסוב וטל מוסרי יוצאים לחופשת קיץ באי אקזוטי, אך מגלים סוד מפתיע: אוצר מסתורי מוחבא במקום. גילוי זה מוביל למירוץ מסחרר הכולל משימות הישרדות, חידות מאתגרות ואתגרים משעשעים. המופע מדגיש ערכים של אומץ, יצירתיות ועבודת צוות, כאשר הקהל הופך לחלק בלתי נפרד מההרפתקה ומשתף פעולה באופן מלא בדרך לפענוח מפת האוצר. המופע נכתב ובוים על ידי אביעד בנטוב. צוות ההפקה כולל את בשמת שלומי רובין (הפקה בפועל), נעם צלנר (סמנכ"ל תפעול ושיווק), אביב קרביץ (ניהול משרד ובוקינג) ועדי ברק (אריזה גרפית). צילום: אושר עדן פשינסקי. המופע מומלץ לצפייה מגיל 4 ומעלה, וכל גיל מחויב בכרטיס כניסה.

ללי שמר, בתה של נעמי שמר, חוברת לחברתה הקרובה רבקה מיכאלי במופע המוקדש ליצירתה של המשוררת והמלחינה הייחודית. המופע מגיש מבחר משיריה האלמותיים של שמר בביצוע הרכב קוורטט, המשלב שירה, עיבודים מוזיקליים וסיפורים אישיים. הקהל מוזמן ליהנות ממיטב הקלאסיקות הישראליות, ביניהן: "ירושלים של זהב", "חורשת האקליפטוס", "לו יהי", "אור", "העיר באפור", "מחר", "הכל פתוח", "אין לי רגע דל" ו"כבר מאוחר יונתן ומיכלי". על הבמה מופיעים רבקה מיכאלי, לירון לב ונתן סלור בשירה, בליווי מיקי רהב בקרן יער. על הפסנתר, העיבודים והניהול המוזיקלי אמונה איילת כוגן. המופע נמשך כשעה וחצי ומציע מסע מרגש בין נכסי צאן הברזל של התרבות הישראלית.

סדרת ארבעה מופעי +JAZZ במחיר מיוחד. הסדרה מארחת קולות מרתקים ומשפיעים מסצנת הג'אז והמוזיקה הישראלית, ומציעה ערבים של גילוי, השראה והפתעה.

המופע מהווה ציון דרך בקריירה של הזמר-יוצר והשחקן ניר כנען, המשיק את אלבומו החדש "נקודת תורפה". לאחר סדרת הופעות מוצלחות במועדון הבארבי, מגיע כנען לראשונה לבמת היכל התרבות. במהלך הערב יבוצעו שירים מתוך אלבום הבכורה "כחול", שכלל להיטים כגון "שיר לנטע", "אל תלכי", "די" ו-"סווטשירט באוגוסט", לצד חומרים חדשים מהאלבום "נקודת תורפה". משך המופע הוא 90 דקות. הקהל מתבקש להקדים להגעה, שכן מאחרים יופנו להושבה על בסיס מקום פנוי בלבד. קרדיט צילום: עמית סליקטר.