מחפשים הצגות? במהקורה ריכזנו 2113 הצגות בכל הארץ — הצגות תיאטרון, מופעי במה, מחזות זמר, מופעי פרינג' והפקות לילדים ולמבוגרים באולמות ומרכזי תרבות. סננו לפי קטגוריה, יום או אזור ובחרו את הבילוי הבא שלכם.
הקומדיה המצליחה חוזרת לבמה בגרסה חדשה. העלילה מתמקדת בחייהם של הזוג עמוס ונעמי, המנוהלים על ידי עוזרת בית שדמותה מקבלת תפנית מפתיעה ומבריקה. בהפקה משתתפים ניקי גולדשטיין, אקי אבני, נתי קלוגר, גל פופולר ושיר פופוביץ. מדובר באחת ההצגות המוכרות שחוזרות כעת לקהל בפורמט בידורי חדש.
רועי שולמן ונעמי מאלתרים ועושים את הלא נודע. ה-80 שקל הכי שווים שתוציאו בחיים שלכם! מופע אילתורים בהשתתפות: רועי צדוק, מולי שולמן, נעמי לבוב. מוזיקה: תומר כץ. משך מופע: כ-70 ד'. צילום: רפאל שחרי.
היצירה "תירס חם", קלאסיקת הילדים האהובה מאת הסופרת מרים רות ובאיורה של אורה אייל, מגיעה לבמה בהפקה מוזיקלית ותיאטרלית חדשה וייחודית. הסיפור, המבוסס על חוויותיהם של שישה חברי קיבוץ בילדותם, זוכה לעיבוד בימתי המונגש לגיל הרך באופן יצירתי ורב-גוני. על הבמה משולבים תכנים איכותיים, משעשעים ומרגשים מעולמם של הילדים, לצד מוזיקה מקורית, קצב מרתק ווירטואוזיות תנועתית. ההפקה, בניצוחה של איילון נופר (מייסדת להקת מיומנה), מעניקה לילדים חוויה אמנותית יוצאת דופן המשלבת שחקנים, רקדנים ונגנים, יחד עם תלבושות ובובות המעוררות את הדמיון. החופש האמנותי על הבמה מאפשר ביטוי חופשי ונטול מחסומים. ההצגה מומלצת לגילאי 2 עד 8. משך המופע הוא שעה ורבע, כולל הפסקה. נדרשת רכישת כרטיס לכל ילד בכל גיל. צוות ההפקה כולל את הבמאית ומעצבת התנועה איילון נופר, הכותב אסף אשתר, המפיקה הראשית קארין סתיו, המנהל האמנותי אודי גוטשלק, והמפיקים המוזיקליים זיו רהב ואיילון נופר. על התפאורה אמונה בתיה סגל פיק. צוות השחקנים מורכב מהמשתתפים: ענבל לוי רהב, מיכל פרדקין, גילי גבל, מעין גוטשלק, הודיה בן סימון, ירמי רייך, אלעד מזרחי, דני מימון, נוי דנגורי, תום עוזיאל, שניר שיין והגר אנוש. מנויים זכאים להנחה.
עלילת המחזה עוקבת אחר אנה קרנינה, אישה בעלת מעמד חברתי יציב, בעל וילד, שחייה משתנים מן הקצה אל הקצה בעקבות מפגש עם הקצין אלכסיי ורונסקי. ההתאהבות מובילה להתנגשות בין אמון לבגידה ובין שגרה להרפתקה. יצירת המופת של לב טולסטוי, שפורסמה לראשונה בשנת 1877, נחשבת לאחת הקלאסיקות הגדולות בספרות העולמית. ההפקה מבוססת על עבודתו של הבמאי רימאס טומינאס, אשר כיהן כמנהל האמנותי של תיאטרון ווכטנגוב במוסקבה עד לשנת 2022, אז עזב את רוסיה בעקבות התבטאויותיו נגד הפלישה לאוקראינה. במסגרת ההצגה משולב "השד של אנה קרנינה", בו העיתונאי סרגיי ניקולייביץ' משתף בזיכרונותיו משנותיו האחרונות של טומינאס. ההפקה נוצרה בשיתוף פעולה עם תיאטרון Les Gemeaux בצרפת, ועלתה לראשונה ב-25 בינואר 2023. משך ההצגה הוא כשעתיים וחצי, כולל הפסקה. צילום האימג' באדיבות מיכל חלבין. הפקת ההצגה התאפשרה בסיוע תרומתם של דיתי ואלכס לנדסברג ושמואל הולנדר.
תיאטרון אורנה פורת מציג מופע תיאטרלי המיועד לפעוטות. העלילה עוקבת אחר שתי ילדות הנפגשות לראשונה ומנסות ליצור קשר דרך משחק משותף. המופע משלב עולם עשיר של דמיון, מוזיקה, תנועה, קולות, אבזרים, צלליות והקרנות וידאו, במטרה לעורר את סקרנותם של הילדים ולהעניק להם חוויית תיאטרון ראשונה. הפרויקט נעשה בליווי ייעוץ מקצועי של המרפאה לשפה, דיבור ותקשורת במרכז שניידר לרפואת ילדים. ההצגה הוזמנה בעבר לפסטיבל Gulliver ברומניה. משך המופע כחצי שעה. צוות היוצרים כולל את גיל צרנוביץ (מחזה ובימוי), נדב רובינשטיין (מוזיקה), שני טור (תפאורה ותלבושות), ריקי מוספי (איורים), נרקיס אלבה (אבזרים), דידי אלון (יצור פטנטים) ויונתן פיינסוד (עוזר במאי). משתתפות: גילי גנני, אנה גופמן ומירית פרג'ון.
ההצגה מבית תיאטרון אורנה פורת לילדים ולנוער מביאה את סיפורו של תומס אדיסון, שגדל כילד בעיירה קטנה בארצות הברית. אדיסון מתואר כילד שאינו עומד בדרישות המקובלות של סביבתו, משפחתו ובית הספר, בשל עיסוקו הבלתי פוסק בשאלות מדעיות וביצוע ניסויים מסוכנים שגורמים לנזקים ולכעס מצד אביו. ככל שהקונפליקט בינו לבין סביבתו מחריף, תומס מרגיש נרדף ומחליט לעזוב את ביתו. נקודת המפנה מתרחשת כאשר חברתו הקרובה זקוקה לניתוח דחוף, אך החשיכה מונעת את ביצועו. תומס מוצא פתרון באמצעות המצאה חדשה המאירה את הבית ומביאה את האור לעולם, ובכך משנה את יחס הסביבה כלפיו. המחזה נכתב על ידי צביה הוברמן ובוים על ידי רועי שגב. צוות היצירה כולל את רן בגנו (מוזיקה), זאב לוי (תפאורה), אביה בש (תלבושות), אורי מורג (תאורה), נרקיס אלבה (אבזרים) ויעל גולדברג (עוזרת במאי), עם ייעוץ אפקטים של ד"ר מולקולה. בהצגה משתתפים לסירוגין אייל שכטר/שרון צור, אדם הירש/גיא הירש, אמנון וולף/גיל וסרמן/עידו יונה, ענת פדרשניידר, אורי אוריין/גיא פרוביזור, אור ברכה וצר/טל מאי פרויד וצח כהן. משך ההצגה הוא כשעה. על מנת לשמור על חווית הצפייה, ילדים ופעוטות מתחת לגיל הצפייה אינם מורשים להיכנס לאולם.
סערה מביאה לחווה ביצה, ומתוכה בוקעת רובי – עורבת קטנה וסקרנית. רובי מתאהבת בחווה ורוצה להשתלב ביריד הגדול, אך שולה השועלה לועגת לה וטוענת שאינה שייכת. כדי להוכיח את עצמה, רובי יוצאת למסע שבו היא מנסה להפוך ל"חיית חווה אמיתית". בדרך היא עוזרת לחיות החווה, מצילה את היריד הגדול ולומדת בעזרת חבריה שהיא לא צריכה להשתנות כדי להיות אהובה. זוהי הצגת יחיד המשלבת שירים מקוריים ובובות, ועוסקת בנושאים של קבלה עצמית, חברות והייחוד שבכל אחד ואחת. ההצגה מיועדת לגילאי 3–6. משתתפות לסירוגין השחקניות דני הרציאנו וגל יעקובוביץ'. הכניסה להצגה חופשית, והישיבה מתבצעת על בסיס מקום פנוי.
תיאטרון אורנה פורת לילדים ולנוער מציג עיבוד מוזיקלי לסיפורו של העכבר הקטן, המבוסס על הספר עטור הפרסים מאת ג'וליה דונלדסון ואקסל שפלר. ההפקה מבוססת על העיבוד הבינלאומי של תיאטרון "Tall Stories" הלונדוני, אשר הותאם לקהל הישראלי בגרסה עברית. עלילת הסיפור עוקבת אחר עכבר קטן ופיקח, המצליח להיחלץ ממפגשים מסוכנים עם שועל, ינשוף ונחש המבקשים לטרוף אותו. כדי להגן על עצמו, ממציא העכבר יצור דמיוני ומפחיד בשם "טרופותי", ומספר לטורפיו כי הוא מיודד עמו וכי היצור עומד להגיע למקום בכל רגע. התחבולה מצליחה והחיות נסות על נפשן, אך העלילה מסתבכת כאשר העכבר פוגש לפתע את טרופותי האמיתי, שנראה בדיוק כפי שדמיין אותו. כעת עליו להחליט האם יצליח להערים גם על היצור המפחיד מכולם. ההפקה המקומית זכתה לשבחי המבקרים. שי בר יעקב ציין ב"ידיעות אחרונות" כי הבמאית רבקה וולמן הצליחה לתזמר את השחקנים ולהוציא מהם ביצועים מלאי הומור. נורית אסיאג הוסיפה ב"עכבר העיר" כי היוצרים השתמשו בכלים תיאטרליים בחוכמה, תוך שילוב מוזיקה קצבית, כוריאוגרפיה מרהיבה, תלבושות מושקעות ושנינות המשלבת את הקהל במופע. כל אלו יחד יוצרים חוויה תיאטרלית מהנה וקצבית. בהצגה משתתפים השחקנים אורי יניב או יוסי טולדו, אור ברכה וצר, ואדי אלתרמן. המופע מומלץ לגילאי 3 עד 7. על היצירה אמונים רימונה די-נור (תרגום הספר), דניאל אפרת (נוסח עברי) ורבקה וולמן (בימוי). מדובר בהזדמנות להיחשף לסיפור הקלאסי שכבש את לבבות הילדים ברחבי העולם, בביצוע בימתי המשלב משחק משובח עם אלמנטים מוזיקליים עשירים.
ההצגה "פילים בכל הצבעים" מבוססת על ספרו של אמי רובינגר ומעניקה לסיפור חיים חדשים על הבמה. זוהי הפקה מוזיקלית וצבעונית המזמינה את הילדים לעולם דמיוני ומלא פילים, כאשר לכל פיל צבע ייחודי ואופי משלו. היצירה מציעה חוויה עשירה בויזואליה, המותאמת לגילאי 2-4. צוות ההפקה כולל את בשמת שלומית רובין (הפקה בפועל), נעם צלנר (סמנכ"ל תפעול ושיווק פרויקטים), אביב קרביץ (מנהל משרד, בוקינג וסושיאל) ועדי ברק (אריזה גרפית).
במעמקי הים חיה בת ים סקרנית ושמחה, החולמת לגלות את העולם הגדול ולמצוא אהבת אמת. במהלך מסעה היא יוצאת להרפתקה קסומה ומלאת דמיון, שבה היא פוגשת דמויות צבעוניות, לומדת להקשיב לליבה ומגלה את כוחם של החברות, האומץ והאמונה בעצמה. זוהי הצגת ילדים מוזיקלית, מרגשת וצבעונית, המשלבת רגעים מחממי לב המעניקים חוויה מהנה לכל המשפחה. את ההצגה כתבו וביימו שוקי לוי ומאיר בנימיני, והיא מבוצעת על ידי שחקני תיאטרון "שואו סטורי". ההצגה נמשכת כשעה ומתקיימת ללא הפסקה. כל גיל מחויב בכרטיס כניסה.
ההצגה מבוססת על ספר הילדים הקלאסי והאהוב מאת מרים רות, ומביאה אל הבמה הפקה חדשנית וצבעונית. העלילה מזמינה את הקהל הצעיר לצאת למסע בעקבות השאלה "מה סופו של כל בלון?", יחד עם הדמויות המוכרות: רותי, אורי, רון, סיגלית ואלון. המופע משלב חגיגה סוחפת של צבעים ובלונים עם שירי הילדות המוכרים והאהובים, ומציע חוויה מהנה לילדים ולהורים כאחד. ההצגה מומלצת לגילאי 2 עד 7. על היצירה אמונים: עיבוד ובימוי מאת שיראל חכשורי על פי ספרה של מרים רות, עיבודים והפקה מוסיקלית של חגי אלקיים, כוריאוגרפיה מאת מיכל שי, ועיצוב תלבושות ואביזרים של ירון זינו.
מחסן השטוזים של דתיה הוא יצירה תיאטרלית המבוססת על מחזה, שירים ולחנים מאת דתיה בן דור. על הבימוי אמון יאקי מחרז, כאשר את הצד האמנותי משלימים טליה אוטולנגי (תפאורה ותלבושות), אלדד ירון (ניהול והפקה מוזיקלית), מישה צ'רנייבסקי ואינה מלקין (תאורה), דניאלה מיכאלי (כוריאוגרפיה) ועינת שלזינגר (אבזרים). בהצגה משתתפים השחקנים הילה זהרור או אור אילן, דניאל סבג או עודד גוגנהיים, אבישי סנדנר, ורוני שובל או לורן סביר. ההפקה נעשתה בשיתוף נאוה הפקות בע"מ. העלילה מזמינה את הקהל אל מחסן השטוזים של דתיה בן דור, שם ממתינים השטוזונים – שטוזה, שטוזית ושטוזי תפוזי. המפגש מתחיל כאשר שליח פיצה מגיע למקום במטרה למסור משלוח לגברת בן דור, אך מוצא את עצמו נשאב לעולם של דמיון שבו השטוזונים מלמדים אותו להמציא שטויות בחרוזים. במהלך השהות במחסן הקסום, השליח פוגש דמויות מוכרות משיריה וסיפוריה של דתיה, בהן סבתא מינה מבנימינה, הילדה עם המטריה, הצבעים שהתבלבלו והשובבים שבמיטה. הסיפור מתפתח סביב הדילמה של שליח הפיצה, המגלה כי עליו לשוב במהירות לעבודתו. השאלה המרכזית היא האם השטוזונים יאפשרו לו לעזוב את המחסן, ומה יגלה השליח על עצמו ועל שאיפותיו במהלך החוויה. המופע מציע חגיגה של שירים, סיפורים והומור, המשלבת את עולמה העשיר של היוצרת בתוך חלל מלא בהפתעות. המופע מתקיים בישיבה בלבד ומשכו כשעה ללא הפסקה. בהתאם לנהלי המקום, חל איסור על אכילה ושתייה במתחם, למעט בקבוקי שתייה אישיים. מאחרים יופנו לשורות האחוריות או ליציע. כרטיסים ניתן להציג באופן דיגיטלי או מודפס, ואין צורך באיסופם בקופה. ביטול כרטיסים מתאפשר עד 48 שעות לפני מועד האירוע.
המופע מציג מקבץ של שלוש יצירות קצרות לילדים, המשלבות משחק, מוזיקה ועיצוב בימתי עשיר. "מכת כינים", מאת אן הדר ובבימויו של עומר בולנז'ר כהן, עוסק בבן ופלאפי, שני אחים המתמודדים עם גירושי הוריהם ומעבר לבית חדש וקטן, לצד התמודדות עם מכת כינים טורדנית. חברם חלפון מנסה לשכנע אותם שגירושי הורים הם הזדמנות לחיים ללא גבולות ולקבלת תשומת לב, אך השאלה האם אכן כך הדבר נותרת פתוחה. משתתפים: אופק אהרוני, אוריה לימור קומורניק ונעמה פורת. "רונית הגרגרנית", מאת תומר אברהם, מביא את סיפורה של רונית, ילדה שרוצה כל הזמן ממתקים ובובות. במהלך טיול בנמל, הוריה מסרבים לבקשותיה בפעם הראשונה, מה שמוביל אותה לברוח. במפגש עם חתולה ודג זהב, היא לומדת להעריך את המאמץ והעבודה הקשה של הוריה. את קולם של ההורים נתנו דליק ויעל ווליניץ. "הרפתקה בחלל", מאת יערה רשף נהור, מתמקד במסע בחללית אל כוכב לכת מרוחק שמשתבש. רגע לפני התרסקות, ילדה בת עשר ורובוט המיועד להריסה משתפים פעולה כדי להציל את החללית, ובתוך כך מגלים את משמעותה של חברות אמת. היצירות נוצרו על ידי צוות אמנותי הכולל את אסתר בוקובזה (עיצוב במה), יעל סקידלסקי (עיצוב תלבושות), אילן הרצוג (עיצוב תאורה) ועומר בולנז'ר כהן (מוזיקה מקורית). המופע עלה לראשונה במסגרת פסטיבל תיאטרון קצר.
עכבר קטן יוצא לטיול ביער ופוגש בדרכו שועל, ינשוף ונחש, שכולם חומדים אותו למאכל. כדי להינצל, הוא ממציא סיפור על יצור דמיוני ומפחיד בשם טרופותי, שאוהב לאכול את אותן חיות בדיוק. החיות המבוהלות נמלטות על נפשן, והעכבר ממשיך בדרכו בסיפוק, משוכנע שהצליח להערים על כולם בעזרת דמיונו. העלילה מסתבכת כאשר טרופותי האמיתי מופיע לפתע מול העכבר. ברגע של תושייה וחוכמה, העכבר משכנע את המפלץ שהחיות שפגש קודם לכן אינן בורחות ממנו, אלא מפחדות מהעכבר עצמו. כך מצליח העכבר להציל את חייו פעם נוספת. זהו סיפור מיוחד ומרתק העוסק בהתמודדות עם פחדים, בתושייה ובכוחה של המחשבה מול איומים גדולים.
ההצגה מציגה קומדיה קולחת וקצבית העוסקת באמת, שקר ומקובלות חברתית. העלילה עוקבת אחר טלי, הנחושה לשמור על מעמדה החברתי בבית ספרה החדש. ברגע של לחץ ובלבול, היא בוחרת לשקר לילדי הכיתה כדי לזכות בתשומת לב. השקר הולך וגדל, יוצא משליטה ומעמיד את טלי בפני מצבים קיצוניים, עד לרגע שבו היא נאלצת להכריע בין המשך השקר לבין וידוי שיסכן את מעמדה. היצירה משלבת רגעי פנטזיה ונוגעת בנושא המעסיק ילדים ובני נוער רבים: כמה רחוק כדאי ללכת כדי להיות מקובל. יוצרי ההצגה: מחזה מאת רן דברת, בימוי עידו קולטון, מוזיקה מאת ניר לוגסי, עיצוב תפאורה ותלבושות אלונה רודנוב, עיצוב תאורה אורי מורג, אביזרים נרקיס אלבה, שפה ודיבור ענת זמש-ריגל, ע. במאי דניאל בגנו. משתתפים: עדי קורן, ירמי רייך/אופיר אסף ומאיה פופלינגר.
ההצגה מבוססת על סיפורם של פיליפ ס. סטיד וארין א. סטיד. העלילה עוקבת אחר מוריס, איש קטן המתגורר בארגז כלים בבית-מלאכה, אשר מקדיש את בוקרו לעבודה בגן החיות. שם הוא פוגש את חבריו: הפיל הגמיש, הצב הזריז, הקרנף המצונן, הפינגווין והינשוף. מוריס מעניק לחיות תשומת לב, משחק איתן ומסייע להן בשגרת יומן. כאשר יום אחד מוריס אינו מגיע לעבודה, החיות המודאגות מחליטות לפעול. הפקה זו מציינת עשור להיווסדה, לאחר שהוצגה ברחבי העולם, כולל בארצות הברית ובדרום קוריאה. האירוע כולל הפתעות מיוחדות לקהל.
עיבוד מוזיקלי חדש, מרהיב ומשעשע לסיפור העממי הידוע מאת הסופר הבריטי רוברט סאותי. העלילה נפתחת כאשר משפחתה של זהבה מעיינת באלבום התמונות המשפחתי ומגלה כי הדובון הקטן, הצעצוע האהוב עליה, נשכח בביתם הקודם שביער – הבית שבו מתגוררת כיום משפחת הדובים. ההצגה מלווה את מסעה של זהבה אל היער מנקודת מבטה האישית. הקהל נחשף לרגעים שבהם היא נכנסת לבית הדובים, טועמת מהארוחה שהוכנה ונרדמת במיטותיהם, עד למפגש הבלתי נמנע עם שלושת הדובים. היצירה כוללת מחזה, פזמונים ובימוי מאת רונן גולדפרב, לחנים וניהול מוזיקלי של ליאת פרלוב מאירי, הפקה מוזיקלית ועיבודים של אלדד ירון, תפאורה של שי אלקיים ("סט אפ"), תלבושות של אלה קולסניק וכוריאוגרפיה של נגה מילשטיין. בהצגה משתתפים חמישה שחקנים ומשכה כשעה.
FOLLOW US CONTACT
ההצגה מבוססת על יצירתו של לוין קיפניס, חתן פרס ישראל לספרות ילדים, ועובדה מחדש ברוח הזמן. העלילה משלבת בין סיפור הדחליל לבין "מעשה בגזר", ומפגישה את הילדים עם דמויות מוכרות ואהובות: סבא אליעזר המטפח את הגזר הסודי בגינתו, סבתא אלישבע הדואגת לירקות, הילדים השובבים עוזי ואביגיל, והדחליל שתפקידו להגן על הגינה מפני הציפורים. החוויה מלווה בשירים קלאסיים ומוכרים, בהם "שעון בן חיל", "גינה לי", "מלפפון צמח בגן", "ילד פלא" ו"מעשה בגזר". את העלילה מלווה תפאורה צבעונית ומרהיבה המשתלבת בהתרחשויות על הבמה. יצוין כי הצגה זו אינה נכללת במסגרת המנוי.
ההצגה מציגה את אחת הקומדיות השנונות והחריפות ביותר שכתב חנוך לוין, המלווה בשירי אהבה על-זמניים. העלילה נפתחת כאשר אמו של לָצֶ'ק הולכת לעולמה. הוא נחוש להודיע על כך לבני משפחתו ולקיים הלוויה ראויה, אך אלו עסוקים בתכנונים קדחתניים לקראת חתונת בתם הקטנה, וֶלְוֶוצְיָה, המתוכננת לערב למחרת. שני הצדדים מבינים כי חתונה והלוויה אינן יכולות להתקיים באותו הזמן. המשפחה מסרבת לוותר על האירוע המושקע, שכן לא ניתן להשליך "ארבע מאות אורחים ושמונה מאות עופות לזבל" רק בשביל הלוויה. מכאן מתפתח מרדף מטורף, מצחיק ומלא תהפוכות, שבו המשפחה עושה הכל כדי להתחמק מבשורת המוות שמביא עמו לצ'ק הנואש. ההצגה נמשכת שעה ו-45 דקות.
שייקה אופיר הותיר חותם עמוק על התרבות הישראלית ונכנס ללבם של דורות של קהל ויוצרים. במופע "געגועים לשייקה", היוצר והשחקן אלעד שפוני מעלה מחווה בימתית לאמן שהיווה מקור השראה מרכזי בדרכו המקצועית. דרך שילוב של סיפורים אישיים, קטעי משחק, מוזיקה ודמויות בלתי נשכחות, נוצר דיאלוג חי בין עולמו של שפוני לבין דמותו, יצירתו ורוחו של אופיר. זהו מופע מחווה מוזיקלי לאחד מגדולי האמנים בישראל, שהצחיק, ריגש ושימח דור שלם. המופע מציע חוויה נוסטלגית לכל מי שנושא בליבו זיכרון מהאיש בעל אלף הפרצופים, ומהווה הזדמנות להיחשף לקסמו של מי ששינה את פני התרבות והבידור בישראל. צוות המופע כולל את אלעד שפוני (כתיבה, בימוי ומשחק) ויוני אפרתי (עיבוד וליווי מוזיקלי). משך המופע הוא שעה ו-15 דקות.
ביני המתין חמישים שנה לרגע שבו יוכל להתאחד עם רותה, אהובת נעוריו, ולשוב עמה לשכונה שבה גדלו בדוברובניק שבקרואטיה. כאשר רותה מתאלמנת, ביני מחליט שהגיעה העת. הוא רוכש כרטיס טיסה זוגי לכיוון אחד ומגיע לביתו במטרה להודיע לנעמי, אשתו, על החלטתו לעזוב. אלא שעם פתיחת הדלת, הוא נקלע למסיבת הפתעה לרגל חתונת הזהב שלהם, שארגנו בני המשפחה. ביני, שתמיד הציב את משפחתו בראש סדר העדיפויות, מוצא את עצמו מחייך ומתענג על הברכות והסרטונים המשפחתיים, בעודו מבין כי מימוש אהבתו הישנה ירסק את לבם של יקיריו. העבר וההווה נשזרים זה בזה בסיפור משפחתי מטורלל, מצחיק ומרגש, המבוסס על סיפורים מופרכים שקרו באמת. ההצגה נמשכת שעה ו-20 דקות.
מהי משפחה ישראלית ומהן הפעולות המגדירות אותה? האם אלו הקידוש, הצפייה המשותפת בחדשות, ההומור, הבישולים או אולי חידון טריוויה משפחתי? המחזה "פעולות פשוטות" מזמין את הקהל להציץ אל תוך ביתה של משפחה ישראלית אחת, על השמחות הקטנות והדרמות המרגשות המרכיבות את חייה. העלילה עוקבת אחר שלוש ארוחות שישי מצחיקות ונוגעות ללב, שבהן תשע נפשות מחליפות מתכוני עוגה, עקיצות ובדיחות. בין השורות נחשפת הדרמה של החיים בישראל בשנת 2023. המחזאי יותם גוטל והבמאי אריאל נ. וולף מגישים יצירה צעירה, חשופה ובועטת, המנסה לברר האם המשפחה נותרה העוגן היחיד שלנו בזמנים סוערים. ההצגה נמשכת 105 דקות ומוצגת ללא הפסקה.
לראשונה בישראל מועלית הפקה של המחזמר הקלאסי המצליח בכל הזמנים בגרסתו המלאה, בתרגום לעברית. היצירה מלווה במוזיקה מאת ריצ'ארד רוג'רס ופזמונים מאת אוסקר האמרשטיין, תחת ניהולו המוזיקלי וניצוחו של יוסי בן נון. עלילת המחזמר מתרחשת באוסטריה של שנת 1938. מריה, נזירה צעירה ומלאת שמחת חיים המתקשה להסתגל לכללי המנזר, נשלחת על ידי אם המנזר לשמש כאומנת לשבעת ילדיו של קפטן פון טראפ, אלמן וקצין צבא קפדן. מריה מצליחה להפוך את הבית, שהתנהל עד כה תחת חוקים נוקשים ומשמעת ברזל, למקום מלא בשמחה, צחוק ומוזיקה. היא כובשת את לב הילדים ובהמשך את לב אביהם, והשניים מחליטים להינשא. האידיליה המשפחתית נקטעת עם כיבוש אוסטריה בידי הנאצים, והמשפחה נאלצת להתמודד באומץ עם אתגרים וסכנות בדרכה לחיים חדשים.
ההצגה מציגה עיבוד בימתי לרב-המכר המצליח, שעובד גם לסדרת טלוויזיה. זוהי דרמה רומנטית המתרחשת על רקע ימי טרום קום המדינה, ומגוללת את סיפורה המטלטל של לונה, המכונה "מלכת היופי של ירושלים". לונה, בת למשפחה ירושלמית ספרדית ותיקה, מתאהבת בדוד, צעיר אשכנזי ששב משירות בבריגדה היהודית באירופה. למרות התנגדותן הנחרצת של אמה וסבתה, לונה נישאת לדוד. עם הזמן היא עוברת תהליך של התפכחות, ומגלה כי המציאות רחוקה מדמיונות הנעורים וכי לאהבה יש פנים רבות ומפתיעות. בהצגה משתתפים: דניאל גל/כרמל בין, יורם טולדנו, קרן צור, דינה בליי, מאי קשת, אסף יונש, אור אבוטבול/תום חגי, ניר קרני, מייק אלישקוב ושקד קנוביץ'. העיבוד מאת ניר סלקמן. משך ההצגה כ-100 דקות ללא הפסקה.
הצטרפו לסיור מיוחד מאחורי הקלעים של המחזמר "פריסילה מלכת המדבר". במהלך הסיור תבקרו בפינות נסתרות המוכרות בדרך כלל רק לשחקנים ולצוות ההפקה. תזכו לעמוד על בימת הענק רגע לפני שהאורות נדלקים, לשמוע סיפורים על תהליך העבודה המורכב ולבקר במחלקות השונות המרכיבות את ההצגה. הסיור מועבר על ידי השחקנים טל קלאי ורוני מרחבי, אשר יחשפו את סודות ההפקה ויענו על שאלות הקהל, החל מפרטים טכניים ועד לאופן הפעולה של אביזרים מיוחדים על הבמה. משך הסיור הוא 60 דקות ללא הפסקה. זוהי הזדמנות להיחשף לעשייה האמנותית והטכנית שמאחורי הקלעים של אחת ההפקות המושקעות ביותר, ולזכות בהצצה בלעדית לעולם התיאטרון מנקודת מבטם של המשתתפים בו.
אתי (ללא תשלום למנויים)
בשנת 1990 התרחשה בתל אביב אפוקליפסת זומבים שהכחידה למעלה ממחצית מאוכלוסיית העיר. המוזיאון מציג את סיפור ההתפרצות וההתפשטות של המגיפה, מתאר את גבורת השורדים ומנציח את סיפורם. בנוסף, המוסד משמש כמרכז שיקומי להחזרת זומבים לתפקוד בעולם האנושי. במבנה שוכנים כמעט כמאה זומבים מומרים, שחלקם משולבים כמדריכים במוזיאון ומציגים את השיטות המדעיות להשבתם לחברה הישראלית. הסיור המודרך מתקיים במכון המחקר, החל מקומת הגג ועד לקומת הקרקע. המופע מתייחס לאירועים אפוקליפטיים, ובתחנות מסוימות תושמע אזעקה או יוצגו דימויים מאתגרים מימי המלחמה. המוזיאון משמר את הזיכרון ומצדיע לתקומה. הפעילות מיועדת לגילאי 12 ומעלה. משך הסיור כשעה. מספר המקומות מוגבל. יש להגיע 10 דקות לפני תחילת הפעילות. מאחר שמדובר באתר הנצחה, נדרשת הגעה בלבוש מכבד.
קומדיה מאת היוצרת של הסדרה המצליחה "סמאש". העלילה מתרחשת בבוקר טיפוסי באמריקה של שנות ה-90, כאשר שלוש שותפות לדירה מחליטות לפתוח את היום בשתיית וויסקי. ככל שהאלכוהול זורם, השלוש נאלצות להתמודד עם מערכות היחסים המורכבות ביניהן ועם שורה של אתגרים אישיים. בין הנושאים שעולים בשיחותיהן: הריון לא מתוכנן, התמודדות עם מטרידן במקום העבודה, שאלות על דת והמשמעות של הגעה לגיל 30. היצירה מציגה מבט אנושי ונשי על דור שלם של נשים המרגישות אבודות בפתח העשור הרביעי לחייהן. "Sunday on the Rocks" is presented by arrangement with Concord Theatricals on behalf of Samuel French, inc.
ההצגה "מי רצח את אלמה?" היא יצירה בלשית המבוססת על כתביה של אגתה כריסטי, בעיבוד ובבימוי של דורית ניתאי נאמן. העלילה נפתחת ברצח מסתורי של אלמה פרידמן במהלך חגיגות יום הולדתה. סביב האירוע עולים חשדות רבים, כאשר משולש אהבה סבוך עומד במרכז התעלומה. במהלך החקירה, הדמויות נחשפות ומשתפות בווידויים מרתקים, המאפשרים לקהל לקחת חלק פעיל בניסיון לפצח את הפרשה ולגלות את האמת. בהצגה משתתפים השחקנים יולי מובצ'ן, אבנר מדואל בן יהודה, איריס הרפז, אלי וגנר, נעמי בן אסא ודליה ריבר. הצוות האמנותי כולל את מורן צח (ע. בימאי), רונן בכר (תאורה), נעמי בן אסא (וידאו ארט), שרון שלומי נעים (תנועה), אפי נאמן (תפאורה), יעל ול (תלבושות), יואב אור (מוסיקה), קובי בכר (עיבוד וידאו) ודובי צ'יזיק ואלי כץ (צילום).
