
שעת סיפור: "חבר קיפוד"
מספר הכרטיסים מוגבל. מומלץ לרכוש מראש.
מחפשים הצגות? במהקורה ריכזנו 2089 הצגות בכל הארץ — הצגות תיאטרון, מופעי במה, מחזות זמר, מופעי פרינג' והפקות לילדים ולמבוגרים באולמות ומרכזי תרבות. סננו לפי קטגוריה, יום או אזור ובחרו את הבילוי הבא שלכם.

מספר הכרטיסים מוגבל. מומלץ לרכוש מראש.

המרכז הקהילתי בשיתוף הספרייה העירונית מזמינים לשעת סיפור מוזיקלית וקסומה המבוססת על הספר "הנעליים של טמבורי". העלילה עוקבת אחר טמבורי הקמצן, שמחליט לרכוש לעצמו נעליים חדשות, החלטה שמובילה אותו לסדרת הרפתקאות מפתיעות. הפעילות מיועדת לקהל הרחב. עלות ההשתתפות היא 25 ₪. מספר המקומות מוגבל. לבירורים בנושא נגישות ולקבלת מידע על הסדרי נגישות פרטניים, ניתן ליצור קשר עם המרכז הקהילתי באמצעות הטלפון 09-7604180 או באמצעות פנייה לכתובת המייל lazaros@ksaba.co.il.

דרמה מאת רועי מליח רשף המשלבת אלמנטים של קומדיה בלשית אפלולית. העלילה עוקבת אחר ארבע נשים המנסות לפענח את נסיבות עזיבתו הפתאומית של השכן מהקומה העליונה, תוך חשיפת שקרים, תשוקות ואהבות נסתרות. היצירה שואבת השראה מספריה של אגתה כריסטי ומהקלאסיקה 'דירה להשכיר' של לאה גולדברג, ומעובדת לכדי הצגה למבוגרים רצופת תפניות. על הבמה משתתפות השחקניות עירית בנדק, מיכל שטמלר, יעל איתן ושירי לוטן. משך ההצגה הוא כשעה ורבע (75 דקות) ללא הפסקה.

ההצגה מבוססת על סיפורה של נסיכה האוהבת בלונים, אשר לוקחת את כל הבלונים לעצמה. בעקבות כך, מכשפה כועסת לוקחת את הבלונים ונעלמת. קוסם מגיע לעזרת הנסיכה ושותל עץ בלונים, פעולה המסייעת לנסיכה לפייס את המכשפה וללמוד על חשיבות ההתחשבות באחרים. האירוע מיועד לילדים בגילאי 3-5. המחיר כולל כניסה לילד ומלווה, כאשר כל ילד מחויב בכרטיס אישי. בהתאם לתקני הבטיחות, חל איסור על הכנסת עגלות ילדים לאולם, וכן אין להכניס אוכל למתחם ההצגה.

פגשתם פעם אריה בספרייה? בטח שלא, כי אריות לא קוראים ספרים. אבל יום אחד נכנס אריה לספרייה וזה היה משונה נורא. אם אתם רוצים לדעת מה קרה, שמעו את הסיפור "הרפתקה בספרייה". שחקנית: הדס מורג. מחיר כרטיס: 25 ש"ח (מלווה ללא עלות).

הילה צור מציגה תיאטרון סיפור המבוסס על היצירה "דרקון אין דבר כזה". העלילה עוקבת אחר גילי, המנסה להראות לאימו את הדרקון שגילה בביתם, בעוד אימו אינה רואה אותו ואינה מאמינה בקיומו. הפעילות מיועדת לילדים בגילאי שלוש עד חמש. עלות הכניסה היא 25 ש"ח לתושבי גבעתיים ו-40 ש"ח לתושבי חוץ. במטרה לשמור על ביטחונם של ילדים עם אלרגיות מסכנות חיים, חל איסור על הכנסת מזון המכיל אלרגניים למרחב הפעילות, לרבות אגוזים, בוטנים, חלב, ביצים ודגים (ג'לטין). ערנות הקהל לנושא זה חיונית למניעת סכנת חיים.

ההצגה מיועדת לפעוטות בגילאי שנה וחצי עד שלוש ומוגשת על ידי יפעת נתיב. כרטיס הכניסה תקף עבור ילד ומלווה אחד. עלות הכרטיס לתושבי גבעתיים היא 25 ש"ח, בעוד שעבור תושבי חוץ המחיר הוא 40 ש"ח. במרחב הציבורי קיימת הקפדה על מניעת סכנות חיים לילדים עם אלרגיות. בהתאם לכך, חל איסור על הכנסת מזון המכיל אלרגניים כגון אגוזים, בוטנים, חלב, ביצים ודגים (ג'לטין) למתחם האירוע. שיתוף הפעולה של הקהל בנושא זה חיוני לשמירה על בטיחות הילדים.

מחלקת תרבות מתנ"ס שפיר מזמינה להצגה "מרק דלעת" במסגרת חודש הספר והקריאה. שרלי דנינו מציגה את הסיפור "מרק דלעת" במפגש. מיועד לגילאי 4–9. עלות: 10 ₪ לילד.

הפעילות מיועדת לגילאי 2-6. מתוך כבוד לילדים המשתתפים ועל מנת לשמור על איכות הפעילות, לא ניתן להיכנס עם תינוקות. המחיר לילד.ה + מלווה.

ההצגה מאת גור קורן עוסקת בקבוצת תיאטרון של אנשים בעלי מוגבלויות, הניצבת בפני אתגר משמעותי: הקבוצה אינה מצליחה לגייס את המשאבים הכספיים הדרושים לצורך ייצוג המדינה בפסטיבל תיאטרון ייעודי במקדוניה. אל מול הקושי הזה, נחלצת לעזרתם משפחת פשע המנהלת עסק להברחת סמים. במקרה, המשפחה נדרשת להבריח משלוח גדול במיוחד ליעד זהה – מקדוניה. המפגש הבלתי צפוי והבלתי אפשרי בין עולם הפשע לבין השחקנים, הנמצאים בעיצומן של חזרות להצגה "רומיאו ויוליה", מוביל את הקבוצה למסע משותף, נועז, משעשע ואבסורדי. על היצירה אמונים: בימוי מאת אוהד ובר וענבר שרון, תפאורה של רוני חרד, תלבושות מאת טל לוי יריב וירדן תמרי, תאורה של סנדרו פייקרישוילי ומוזיקה מאת בן ארנון. עזרו בבימוי יובל לוי בורשטיין, בהפקה ניצן ליבוביץ, בעוזרות הפקה ליה בלוק ודיוון קנדי, והדרכת טקסט של ארנון רוזנטל. משתתפים: אדם קינן, אחינועם ברקל, איל נפתלי, איתי טל, אמיתי בר יהודה, גדי רוזנטל, דיוון קנדי, דפנה מויאל, ליבי חממי, ליה בלוק, לירי פאר, מיקה הלוי, נגה שמוקלר, נוגה טולדנו נבו, נגה מן, נגה סנדלר, נטע לביא, עדי סטריקוב, עילי פישביין, שחר מיכאלי ושירה בן אלישע. משך ההצגה הוא שעה וחצי.

ההצגה היא קומדיה שחורה בניחוח בלשי, המגוללת את סיפורו של השכן מהקומה העליונה שהודיע במפתיע על עזיבתו את העיר. כדרכם של גברים רבים, הוא מותיר אחריו שובל של בעיות לא פתורות. בעקבות כך, ארבע נשים דומיננטיות נפגשות כדי לפענח את התעלומה: האם השכן אכן עזב מרצונו, או שמא אחת מהן דאגה לכך שיעזוב? ככל שהעלילה מתקדמת והאמת נחשפת, עולה השאלה המרכזית: מי מהן משקרת בצורה המשכנעת ביותר? היצירה שואבת השראה מספריה של אגתה כריסטי ומהקלאסיקה "דירה להשכיר" של לאה גולדברג, ומעבדת אותן לכדי הצגה למבוגרים מלאה בתפניות, תשוקה ואהבות נסתרות. זוהי ההפקה הרביעית של בית ההפקה "פנתאון", ואורכה 75 דקות ללא הפסקה.

יהודה וחיים צמד אחים תאומים בני 23 מכפר חב"ד, הראשון – גאון בתורה והשני – לא גאון ובטח שלא בתורה, חייבים למצוא שידוך. הם יוצאים ל"מבצע שידוך" ומגיעים לשדכנית רבת מוניטין בשכונה מפוקפקת בשוליים של תל אביב, ומסתבכים עם מנשה, ראש משפחת פשע ובעל מועדון חשפנות, שמטיל את אימתו על תושבי השכונה. מה שהחל כמסע למציאת בת זוג, הופך למערבולת של פיתויים אסורים ולתסבוכת, שאפילו אלוהים ספק אם יכול להתירה. *ההצגה מומלצת לצפייה מגיל 14 ומעלה. *בהצגה נשמע קול נפץ. *משך ההצגה כולל הפסקה. *פוסטר, צילום: אור דנון | עיצוב: שיין הורוביץ. *וידאו, צילום: איתן מור. משך ההצגה: שעתיים ו-30 דקות

לאחר שאיבדה את ביתה ואת מקום עבודתה, נוסעת בלאנש למצוא מקלט אצל אחותה הצעירה סטלה ובעלה סטנלי. היא נחרדת לגלות שהשניים מתגוררים בדירה מתפוררת וצפופה בשכונת מהגרים ענייה. סטנלי מתגלה בעיניה כגבר מחוספס ואלים, והמפגש בינו לבין בלאנש מוביל להתנגשות חזיתית. בשיאה של הדרמה גועשים היצרים, וסודות מן העבר צפים ומאיימים לטרוף את נפשה. זוהי גרסה בימתית חדשה לקלאסיקה של טנסי ויליאמס, הבוחנת את תחושת הזרות והשונות בחברה שבה כולנו נואשים לחוש שייכים. ההצגה כוללת עירום חלקי, שימוש באביזר במה דמוי סיגריה וצליל פתאומי וחזק. A STREETCAR NAMED DESIRE is presented by special arrangement with The University of the South, Sewanee, Tennessee.

הצגה מוזיקלית חדה, מצחיקה ומפתיעה העוסקת בנשים – אז והיום – הפועלות להצלת עצמן וסביבתן. העלילה מתמקדת בנועה, העומדת בפני חתונתה, כאשר שבועות ספורים לפני החופה היא מקבלת הודעה מהרבנות כי אינה מוכרת כיהודייה. באותו ערב היא אמורה להקליט את הפרק הראשון לפודקאסט חדש שהקימה עם חברותיה: יעל, דתל"שית המעדיפה קשר ישיר עם אלוהים ללא תיווך רבני, וגל, שמאז ה-7 באוקטובר מתקרבת לדת ומפלרטטת עם חזרה בתשובה. הפודקאסט, "פוסקות - הנשים ההן בזמן הזה", מבקש לזמן את גיבורות התנ"ך שהובילו מהלכים היסטוריים והצילו עמים, במטרה לבחון כיצד ניתן להיגאל ממשברי החיים בישראל של שנת 2026. אולם, כאשר חייה של נועה מתפרקים בשידור חי, הדיון הלאומי הופך לאישי. שאלות על זהות, שייכות וסמכות הופכות מתיאורטיות למציאות כואבת: מי מוסמך להחליט מי שייכת לעם? מי קובע אם אישה רשאית לאהוב, להינשא ולהגדיר את עצמה? נועה יוצאת למסע שבו היא נאלצת לבחור בין מאבק על הכרה לבין קבלת החלטות עצמאית על חייה. הפעם היא לא תיתן לאחרים לפסוק עבורה או להפסיק אותה; הפעם הן פוסקות. צוות היצירה כולל את הדר גלרון (כתיבה ובימוי), רונה משעול (תפאורה ותלבושות), דן גלזר (תאורה ווידאו ארט), נטע בן אהרון (עריכה מוזיקלית) וגל מדמוני (הדרכת תנועה ועוזרת במאית). משתתפות: נטע בן אהרון / גל מדמוני, הדר גלרון / יעל פרימר סביר, נעה כדריה / לירז ראשוני.

תיאטרון מדיטק מציג את העיבוד הבימתי לספרו של ג'ונתן סוויפט, העוקב אחר נער הסיפון גוליבר. גוליבר חולם להיות רב חובל מגלה ארצות, אך נתקל בלעג מצד סביבתו בשל גילו הצעיר. לאחר סערה בים, הוא מוצא את עצמו בארץ ליליפוט, שם תושביה הזעירים מכתירים אותו לענק המגן עליהם. העלילה בוחנת את הקשיים הנלווים לכוח פיזי רב, כאשר גוליבר נדרש לבצע פעולות שאינן תואמות את ערכיו, כגון פגיעה בשכנים או הרס המצאות של חבריו. מתוך תחושת בדידות וצער, הוא לומד כי החוכמה האמיתית טמונה בשימוש בכוח לטובת השכנת שלום ופעולה מתוך אהבה. המחזה נכתב ובוים על ידי יערה רשף נהור. השחקנים המשתתפים הם ניר רימון וישראל גולדרט. ההצגה מיועדת לילדים בגילאי 4 עד 8 ומשכה 45 דקות. עלות כרטיס לילד היא 25 ש"ח, כאשר מלווה אחד נכנס ללא עלות נוספת. צילום: כפיר בולוטין.

דרמה חברתית המציגה עיבוד מודרני, מרענן ומפתיע ליצירתו המופתית של שייקספיר, "רומיאו ויוליה". העלילה מתמקדת ברומי, אב יחידני המתמודד עם קשיים יומיומיים, ובג'ולייט, הנלחמת להגשים את חלומה ללמוד באוניברסיטה. על אף שגדלו במרחק של רחובות בודדים זה מזו, השניים מגיעים מעולמות שונים לחלוטין. המפגש ביניהם מוביל לחוויה משותפת של עוצמת אהבה ראשונה ובלתי רגילה. עם זאת, כשהם ניצבים בצומת דרכים משמעותית לקראת עתידם, משפחתה של ג'ולייט מביעה חשש כבד לגורלה בעקבות הקשר עם רומי. היצירה בוחנת את המתח בין רצונותיהם האישיים לבין הציפיות והפחדים של סביבתם. ההצגה נמשכת 110 דקות ומועלית ללא הפסקה.

"ערב החג של דב קליינר" היא דרמה קומית מרגשת המתרחשת בליל השנה החדשה. העלילה עוקבת אחר דב קליינר, גבר בן 84, שיוצא מביתו בשעת לילה מאוחרת ללא כוונה לשוב. לאחר שנים של הקלטת הודעות קוליות לדבורה, הוא שולח לה הודעה אחרונה ויוצא אל הרחובות הריקים. במהלך הלילה, הטלפון שלו נותר על ספסל ברחוב, מה שמוביל לשרשרת אירועים בלתי צפויה. המסע של דב מתחיל בדרכו לעבר חוף הים. הוא מתואר כאדם פזור נפש, שכמעט נדרס בדרכו. תוכניותיו משתבשות כאשר שומר לילה מגיש לו בקבוק מים ומפגין כלפיו אמפתיה. זהו המפגש הראשון מבין סדרה של אינטראקציות, כאשר הסוד הגדול והמפתיע מכולם מתגלה בעומקו של הלילה, בפגישה עם הדמות האחרונה. היצירה בוחנת את הרעיון שהבדידות אינה גזירת גורל, במיוחד בערב חג שבו הכל עוד יכול לקרות. זוהי הצגה שנונה ומרגשת, המשלבת רגעים של דמעות לצד הומור רב, ומתמקדת באנשים שהם קודם כל בני אדם. המחזה נכתב על ידי נאוה מקמל-עתיר, בבימוי ודרמטורגיה של שמעון מימרן, ומשוחק על ידי גיל ורסמן. על הבמה מופיעים שניהם. המוזיקה המקורית נכתבה על ידי אפי שושני, הצילום בוצע על ידי ערן פרץ, וניהול ההצגה והתפעול הופקדו בידי סתוי מקמל. יצוין כי הצגת היחיד הקצרה עלתה במקור במסגרת פסטיבל התיאטרונטו, שם זכתה בפרס אהבת הקהל בבימויה של ורדי מוסקוביץ'. משך ההצגה הוא שעה.

הבלט הישראלי מציג בבכורה עולמית את "כרמן", עיבוד בימתי מקורי ליצירה העל-זמנית. הכוריאוגרף הבינלאומי עטור השבחים, קונסטנטין אורלסקי, יצר את המופע עבור הבלט הישראלי, כשהוא מבוסס על המוזיקה המפורסמת של ביזה בעיבודו המוזיקלי של מאסטרו גיל שוחט. שוחט, מהדמויות המרכזיות והמשפיעות במוזיקה הקלאסית בישראל, מעניק ליצירה פרשנות דרמטית, עזה ורבת רבדים, השומרת על רוח המקור ומטעינה אותה בעוצמה עכשווית. אורלסקי מביא לבמה שפה תנועתית מדויקת וסוחפת. גרסתו ל"כרמן" מציגה גיבורה חופשית ובלתי מתפשרת, הנעה בין תשוקה, כוח, אהבה וגורל, ומציבה את הרקדנים במפגש בין רגש, קצב ותנועה. היצירה משלבת וירטואוזיות עם דרמה תיאטרלית עוצמתית, ומציעה חוויה בימתית מרגשת ונגישה לקהל רחב של חובבי מחול, מוזיקה קלאסית ותיאטרון. "כרמן" של הבלט הישראלי היא מפגש מסעיר בין קלאסיקה לאמנות עכשווית. זוהי יצירה שנוגעת בלב ומזכירה את כוחה של האמנות לספר מחדש סיפורים נצחיים. משך המופע הוא כשעה ו-40 דקות, כולל הפסקה.

קומדיה אנושית שמחממת את הלב, על פי הסרט הצרפתי המצליח. באמצע החיים, אליאס, שרת בבית ספר בפריפריה, חוטף התקף לב ומחליט לחדש את הקשר עם אנה – בתו, שלא ראה מאז הייתה תינוקת. הוא מחליט להירשם באנונימיות לשיעורי הריקוד בסטודיו שלה בניסיון להתקרב אליה. אבל מה לו ול... רומבה?

המחזה "אלוהים, אוי אלוהים" מאת ענת גוב הוא קומדיה שמימית המפגישה בין אלה, פסיכולוגית בת 42 ואם חד-הורית לילד על הרצף האוטיסטי, לבין מטופל מסתורי ונואש בשם א'. עם הגעתו לקליניקה, מתברר כי המטופל הוא לא אחר מאשר אלוהים בכבודו ובעצמו, הסובל מדיכאון עמוק. אלוהים, המיואש מיחסיו המורכבים עם בני האדם, מביע רצון לשים קץ לקיומה של האנושות. לאלה נותרת שעה אחת בלבד לנסות ולשנות את דעתו של בורא עולם ולהציל את העולם. יצירה זו, פרי עטה של אחת מגדולי המחזאיות בישראל, מציעה מבט אנושי וחומל על המציאות המאתגרת שהחיים מזמנים ועל גזירות הגורל המלוות את הקיום האנושי. זהו מחזה חכם ומרגש המשלב הומור עם שאלות קיומיות עמוקות.

הצגת יחיד מבית תיאטרון השעה הישראלי המבוססת על האגדה הקלאסית של הנס כריסטיאן אנדרסן. היצירה משלבת מולטימדיה עשירה כחלק מרכזי מהעלילה, ויוצרת עולם חזותי המפיח חיים בסיפור על הבמה. דמותו של אנדרסן מגיעה לספר את סיפורו של הברווזון, העובר מסע משינוי דחייה חברתית ועד להפיכתו לברבור יפה תואר. העלילה מדגישה את ערך קבלת השונה ומעבירה מסר על היופי הפנימי והייחודיות הטמונה בכל אדם. ההצגה מיועדת לילדים בגילאי 3-9.

הבלט הישראלי מציג בבכורה עולמית את "כרמן", עיבוד בימתי מקורי ליצירה העל-זמנית. הכוריאוגרף הבינלאומי עטור השבחים קונסטנטין אורלסקי יצר את העבודה עבור הבלט הישראלי, בהתבסס על המוזיקה המפורסמת של ביזה בעיבודו המוזיקלי של מאסטרו גיל שוחט. מאסטרו שוחט, מהדמויות המשפיעות במוזיקה הקלאסית בישראל, מעניק ליצירה פרשנות דרמטית, עזה ורבת רבדים, השומרת על רוח המקור ומטעינה אותה בעוצמה עכשווית. אורלסקי מביא לבמה שפה תנועתית מדויקת וסוחפת. גרסתו ל"כרמן" מציגה גיבורה חופשית ובלתי מתפשרת, הנעה בין תשוקה, כוח, אהבה וגורל, ומציבה את הרקדנים במפגש חד בין רגש, קצב ותנועה. היצירה משלבת וירטואוזיות עם דרמה תיאטרלית עוצמתית ומציעה חוויה בימתית מרגשת ונגישה לקהל רחב, הכולל חובבי מחול, מוזיקה קלאסית ותיאטרון. משך המופע הוא כשעה ו-40 דקות, כולל הפסקה.

ליידי דאבא, רובי רבל ודיספוריה חוזרות במופע חדש שמוקדש כולו לעולם החלומות. הערב מציע מבט הומוריסטי על חלומות מכל הסוגים: מתוקים, גדולים, קטנים, רטובים, ואפילו כאלו שאיש לא מעז לחשוף. המופע משלב מגוון רחב של תכנים מעולמות הדראג, הכוללים קטעי סטנדאפ, שירים, ליפסינקים, נצנצים ושפמים. זהו ערב שבו הכול מותר, המזמין את הקהל לחגוג את חוסר השינה ואת הדמיון הפרוע ביותר. צילום: ריקי בן ארי.

הרצאה על מבצע אנטבה קרדיט צלם - מוטי מילרוד / ״הארץ״ כל אדם חייב בכרטיס לרוכשים בלינק - המקומות הפנויים בצבע ירוק כרטיסים ניתנים לביטול עד 3 ימי עסקים לפני כל מופע. כל ביטול כרוך בעמלת ביטול של 5% מערך העסקה המגיעים לאחר תחילת המופע ההושבה תהיה על בסיס מקום פנוי לקבוצת הוואטסאפ תאטראות העיר לחץ כאן לביטול עסקה לחצו כאן

ההצגה מבוססת על ספרו של סמי ברדוגו ומציגה מסע מרגש ומורכב בין אם לבנה. העלילה נפתחת כאשר הבן מוציא את אימו מבית הזקנים ומבקש ללמד אותה עברית. בתגובה, האם, ילידת מרוקו, מפתיעה אותו בסיפור פתלתל על אישה בשם 'מחה', הנודדת בעל כורחה בין מרוקו לאלג'יריה. בין השניים מתפתח מאבק מיתולוגי ובין-דורי, המעלה שאלות על סדרי עדיפויות בחיים מול השפה. הדינמיקה ביניהם נעה בין מרוקו לישראל, בין דירת עמידר לספרייה בחיפה, ובין עולמות של געגוע וזרות. היצירה בוחנת את המתח שבין התרבות הכתובה לבין זו שבעל פה, ומדגישה את הפערים והחיבורים העמוקים שבין אם לבנה. ההצגה מבוצעת על ידי אנסמבל הפרחות ואורכה כ-75 דקות.

היצירה החדשה מאת יורם כרמי מפגישה נקודות היסטוריות, גאוגרפיות ורגשיות לכדי מרחב אחד של תנועה, גוף וצליל. כצאצא למשפחת מגורשי ספרד, כרמי חוזר אל הקולות והשירים העתיקים בשפת הלאדינו שספג בילדותו ומניח אותם אל מול סאונד עכשווי ודיסטופי. היצירה משקפת את הטלטלות והמסע של השנים האחרונות, המותירים סימנים בנפש ובתנועה. צוות היצירה כולל את נעם הלפר (עיצוב פס קול), רותם אלרואי (עיצוב תאורה), אביעד אריק הרמן (עיצוב תלבושות), ענבר נמירובסקי (ניהול חזרות), אילה שרצר (הפקה) ואפרת מזור (צילום סטילס). הרקדנים השותפים לתהליך היצירה הם מאיה ברדה, אריאל כהן, יובל בר לב, עדין זבדי, ניתאי הלוי, גילי ברזוביץ, אדיר בוזגלו, בר ארבלי, בן שני גלבוע, ענת לביא ואלונה מלכין.

ההצגה "מותרת לכל אדם", שחיברה וביימה איה קפלן, מציפה סוגיות מורכבות הנוגעות לעולמן של מסורבות גט ולמאבקן הממושך על הזכות לחירות. היצירה בוחנת את מקומה של ההלכה בחברה המודרנית ואת זכויות הנשים בתוך המערכת הדתית, תוך שהיא מציגה קריאה לשינוי חברתי וחושפת את המחיר האישי, החברתי והנפשי הכבד שמשלמות נשים במאבקן. מבקרים מציינים כי מדובר בהצגה מרגשת, אמינה ואפקטיבית במיוחד. מעבר לעיסוק בזוגיות במגזר הדתי, היצירה נוגעת במאבקים פנימיים אוניברסליים: הקונפליקט בין ערכים, אמונות וצרכים אישיים, והמתח שבין השאיפה לשייכות לקהילה ולמשפחה לבין הצורך להישמע למצפן הפנימי וללכת בדרך אותנטית. היכולת של ההצגה להוביל את הקהל לחוות את הקונפליקטים הללו היא שהופכת אותה לחזקה ומשמעותית. הבימוי השנון והמבריק, לצד משחק אנרגטי ומשכנע של אפרת בוימולד ורוי מילר, הופכים את המחזה לסיפור מטלטל שמרתק את הצופים לכיסא. העבודה הבימתית מצליחה להימנע מלהיות סיפור לעוס, והופכת את הנושא לרלוונטי ונוקב. הפן המוזיקלי משתלב בהפקה באופן מדויק, עם יצירותיו של דניאל סלומון ושילוב מוצלח של שירי איה כורם, "ציפור זהב" ו"אשת איש", בביצועה של השחקנית נעמי אורן. לסיכום, מדובר ביצירה אמיצה וחשובה המצדיקה צפייה. היא מצליחה להפוך נושא טעון להצגה מרגשת, המעוררת מחשבה ומותירה רושם עמוק על הצופים בזכות שילוב של כתיבה חכמה, בימוי מדויק ומשחק אמין ומרגש.

היצירה החדשה "ציפור שיר" מאת יורם כרמי מפגישה נקודות זמן, היסטוריה ורגש לכדי מרחב אחד של תנועה, גוף וצליל. כרמי, צאצא למשפחת מגורשי ספרד, חוזר אל הקולות והשירים העתיקים בשפת הלאדינו שספג בילדותו, ומציב אותם אל מול סאונד עכשווי ולעיתים דיסטופי. היצירה משקפת את הטלטלות והמסע שעברו רבים בשנים האחרונות, בין רצון להישאר או לעזוב, תקווה או ויתור, ומותירה סימנים על הגוף והנפש. צוות היצירה כולל את יורם כרמי (כוריאוגרפיה וניהול אמנותי), נעם הלפר (עיצוב פס קול), רותם אלרואי (עיצוב תאורה), אביעד אריק הרמן (עיצוב תלבושות), ענבר נמירובסקי (ניהול חזרות) ואילה שרצר (הפקה). הרקדנים השותפים לתהליך היצירה הם מאיה ברדה, אריאל כהן, יובל בר לב, עדין זבדי, ניתאי הלוי, גילי ברזוביץ, אדיר בוזגלו, בר ארבלי, בן שני גלבוע, ענת לביא ואלונה מלכין. צילום הסטילס בוצע על ידי אפרת מזור.

"אור לגויים" היא קומדיה ישראלית חדשה מאת דניאל לפין ובבימויה של תמר קינן, העוסקת במשבר זהות בלתי צפוי. במרכז העלילה ניצב אור אאוסלנדר, מורה לספרות שחייו משתנים מן הקצה אל הקצה לאחר פטירת אמו בשיבה טובה. גילוי מקרי מעלה את החשד כי אמו לא הייתה יהודייה, עובדה המערערת את יסודות עולמו ומשפחתו. אור יוצא למסע מוטרף בניסיון לפענח את סודות עברה של אמו, מסע שמתחיל במשרדי הרבנות ומגיע לשיאו בסיאנס עם רוחה. זוהי יצירה קומית על אדם שמעולם לא פקפק בזהותו, ומוצא את עצמו בסיטואציה אבסורדית ומטלטלת. ההצגה כוללת תפאורה מאת אדם קלר, תלבושות של אביה בש, מוזיקה מאת דפנה קינן ותאורה של מתן פרמינגר. עוזרת הבמאי היא זיו תשובה. משתתפים: אבי קושניר, אפרת ארנון, תום זידנר, לנא סברא, רדה קנטרוביץ' ויעלי רוזנבליט.

המחזה "בשר וחלב", פרי עטו של אמנון לוי ובבימויו של איציק כהן, מציג דרמה טרגית-קומית העוסקת בהתמודדות מורכבת של הורים עם שונות בין ילדיהם ועם השלכותיהן של טעויות העבר. העלילה מעלה שאלות נוקבות על מהות ההורות: האם ניתן לאהוב את כל הילדים במידה שווה, והאם ירושה יכולה לשמש ככלי לתיקון עוולות שנעשו במהלך גידול הילדים? במרכז הסיפור עומדים אליהו ואלגרה, זוג הורים קשישים לשתי תאומות בוגרות בעלות מסלולי חיים מנוגדים – האחת רופאה בכירה והשנייה אישה עם מוגבלות העובדת כמנקה. הדילמה המוסרית מתחדדת סביב צוואת ההורים: האם יש לחלק את הרכוש שווה בשווה למרות הפערים ביניהן, או שמא על הצוואה לכפר על שנים של בושה, הסתרה ויחס מפלה כלפי הבת הנכה? הסבך המשפחתי מגיע לשיאו עם כניסתו של דוד, בנה של הבת הנכה. דוד, חוזר בתשובה בעל עבר פלילי, משתלט על דירת המשפחה ומסרב להתפנות עד שיושג פיצוי הולם לאמו על העוול שנגרם לה. במאבקו להשבת כבודה של אמו, הוא מסכן את שלמות התא המשפחתי כולו. בהצגה משתתפים השחקנים ג'יל בן דוד, אוולין הגואל, גילת אנקורי, יפית אסולין, אלמה דישי, שון אמסלם ועופר רוטנברג. צילום: יוסי צבקר. משך ההצגה הוא כשעה וחצי ללא הפסקה.