מחפשים הצגות? במהקורה ריכזנו 2105 הצגות בכל הארץ — הצגות תיאטרון, מופעי במה, מחזות זמר, מופעי פרינג' והפקות לילדים ולמבוגרים באולמות ומרכזי תרבות. סננו לפי קטגוריה, יום או אזור ובחרו את הבילוי הבא שלכם.
עיבוד צבעוני ומוזיקלי לספרו הקלאסי של מארק טווין על נסיך וילד עני שמחליפים זהות ויוצאים למסע מלא הרפתקאות. הם מגלים שהדברים החשובים באמת הם חברות ומעשים טובים – לא מעמד או עושר. תיאטרון השעה הישראלי. צילום: יח"צ תיאטרון השעה הישראלי. המחיר לילד.ה ומלווה אחד. הפעילות מיועדת לגילאי 5-10.
מופע ברוסית Спектакль на русском языке 25.6.26 | שעה: 10:00 📍מועדון "קפה אירופה" | האלון 27 מבוגרים, הכניסה חופשית
מותחן פסיכולוגי עכשווי העוסק באהבה, תלות וטכנולוגיה מאת שירי לוטן. העלילה עוקבת אחר שירי, המחפשת אהבה ונעזרת בקלוד, מערכת בינה מלאכותית שנועדה לייעץ ולכוון. ככל שהקשרים מסתבכים, החיפוש אחר זוגיות הופך למערכת יחסים משולשת ומטלטלת, המטשטשת את הגבולות בין רגש אנושי לאלגוריתם. ההצגה בוחנת את יחסי הכוחות בין האדם לטכנולוגיה, את הצורך בקשר ובאישור, ואת המחיר הכרוך במסירת השליטה למכונה. מדובר בהפקה מבית "פנתאון", המקדמת מחזאות מקורית וחדשנית. בהצגה משתתפים השחקנים רודיה קוזלובסקי, רוני שטקלר, ליאור אביבי ושירי לוטן. משך ההצגה הוא כשעה ורבע (75 דקות), ללא הפסקה.
ההצגה "הרפתקה בשכונה" מבוססת על הפרק המצליח מתוך סדרת הטלוויזיה של חיפזון וזהירון. העלילה מפגישה בין דמיון למציאות כאשר טיול מתוכנן של חברי השכונה מתבטל בשל מזג האוויר. בעוד החברים חשים אכזבה, הם מגלים במהרה שההרפתקה הגדולה ביותר אינה נמצאת בחוץ, אלא בין דפי הספרים. סופר מסתורי המגיע לשכונה סוחף את חיפזון, זהירון וכל החבורה למסע קסום בממלכה דמיונית, שבה כל אחד מהם הופך לגיבור. במסגרת המסע, חיפזון וזהירון, אבירי השכונה, יוצאים בעקבות המפתח הנעלם. מטרתם היא לשחרר את הנסיכה טופי, בתו של המלך צ'יקו, הכלואה בטירה המכושפת של רמזוריקו הדרקון. בדרכם הם נתקלים בקשיים שמציב טישו הליצן החמדן, המבקש לשחרר את הנסיכה בעצמו כדי לזכות בשק זהב מידיו של המלך. זהו מחזה מוזיקלי המבקש לעורר השראה בקרב הילדים וללמדם כיצד בעזרת דף, עיפרון ודמיון ניתן להפוך יום שגרתי לחוויה יוצאת דופן. הסיפור מדגיש כיצד כל סוף הוא למעשה התחלה של הרפתקה חדשה. ההצגה מומלצת לגילים 3 עד 10, ומשך המופע הוא שעה וחצי, כולל הפסקה. רכישת כרטיס נדרשת עבור כל גיל. צוות היצירה כולל את הבמאי עופר שפריר, מחזה, שירים ולחנים מאת מאיה גוזלי, והפקה ראשית, ניהול מוזיקלי ולחנים מאת חיים גוזלי. על העיבודים המוזיקליים אחראים חיים גוזלי ויובב שליט, הכוריאוגרפיה היא של רוני גלאובר, התלבושות עוצבו על ידי אלה קולסניק, ועיצוב התפאורה נעשה על ידי טליה אוטולנגי (תפאורת השכונה מאת בתיה ומיכאל פיק). צילום הסטילס בוצע על ידי שי הנסב. בהצגה משתתפים יפעה מימון הר-קט או חן בר, דנה עדיקא, הילית דייטש שני, שגיא לוי, מתן קליגר או אריק ריינט, ויובל שטרן.
הצגת תיאטרון סיפור בביצוע תיאטרון תות, המבוססת על ספרו של דוד גרוסמן. העלילה עוקבת אחר מסעו הקסום של איתמר על קירות חדרו ובין התמונות התלויות בו. הכרטיס מיועד לילד ומלווה אחד בלבד, ומספר המקומות מוגבל. מחיר הכרטיס לתושבי גבעתיים הוא 25 ש"ח, ולתושבי חוץ 40 ש"ח. במטרה לשמור על בריאותם של ילדים הסובלים מאלרגיות מסכנות חיים, חל איסור על הכנסת מזון המכיל אלרגניים למרחב האירוע. יש להימנע מהכנסת מוצרים המכילים אגוזים, בוטנים, חלב, ביצים או דגים (ג'לטין), כדי למנוע סכנת חיים במרחב הציבורי.
דג הכסף הקטן יוצא להרפתקאות בים הגדול, פוגש חברים ועוזר ללווייתן תינוק שהלך לאיבוד למצוא את הוריו. נצלול למעמקי הים, שם נלמד מהי חברות אמיתית.
הצגת הילדים "הברווזון המכוער" מבית תיאטרון השעה הישראלי מיועדת לגילי גן עד כיתה ג'. העלילה מציגה את הסופר הנס כריסטיאן אנדרסן המגיע אל הילדים כדי לספר את סיפורו המפורסם. במהלך ההצגה, הסיפור הופך למציאות חיה כאשר הסופר הופך לברווזון ועובר את הדרך המורכבת והמחשלת, עד להפיכתו לברבור יפה תואר. זוהי הצגת יחיד מרגשת המשלבת אלמנטים של מולטימדיה בעיבוד חדשני. באמצעות הסיפור, נחשפים הילדים למסר על חשיבות הקבלה העצמית והיכולת לזהות ולאהוב את התכונות הנפלאות הקיימות בכל אחד ואחת מאיתנו. לקראת ההגעה למופע, יש לקחת בחשבון את ההנחיות הבאות: כל אדם מחויב בכרטיס, ומקומות הישיבה מסומנים. במהלך המופע יש לשמור על שקט, והשימוש בטלפונים ניידים, צילום או הקלטה אסורים בהחלט. האולם מונגש לבעלי מוגבלויות, לרבות כניסה, מקומות ישיבה ושירותים מותאמים. בנוסף, חל איסור על הכנסת מזון ושתייה לאולם, למעט בקבוקי מים. הנחיה זו נועדה להגן על ילדים וילדות הסובלים מאלרגיות מסכנות חיים. בהתאם לכך, יש להימנע מהכנסת מזון המכיל אלרגניים כגון אגוזים, בוטנים, חלב, ביצים ודגים (ג'לטין) למרחב הציבורי, מתוך אחריות הדדית למניעת סכנת חיים.
הצגה "המדריך להרפתקן" של תיאטרון הקרון מתאימה לילדים מגיל 3+.
הצגה לקטנטנים בהשראת הסיפור כספיון, בהנחיית תיאטרון הבובות של דבי. בליווי הורה. תשלום עבור הילד.ה בלבד.
כוכב הילדים רועיקי מצחיקי, המוכר מהסדרה "אימוניקי עם רועיקי" בערוץ ניק ג'וניור, מגיע לבמה בהצגה חדשה, ספורטיבית ומלאת הומור. רועיקי, בעל תואר מאסטר בחינוך לבריאות, משלב במופע את הלהיטים הגדולים שלו, בהם "ריקוד רועיקי", "ספורט עם רועיקי" ו"יהיה לי כייף". עלילת ההצגה עוקבת אחר רועיקי, שמחליט להקים נבחרת חלומית לקראת אולימפיאדת החיות השנתית. במהלך מחנה האימונים, הוא מציב בפני הנבחרת אתגרים מגוונים, מקשיב לצרכיהם ופותר בעיות, תוך שהוא מוביל אותם להישגים מרשימים. מעבר לכושר גופני, רועיקי מדגיש בדרכו ערכים של חשיבה חיובית, אמונה עצמית, שיתוף פעולה, תזונה איכותית ואורח חיים בריא. העלילה מסתבכת כאשר גביע הניצחון נעלם, ומעלה שאלות על גורל האולימפיאדה וזהות המנצחים. ההפקה רבת המשתתפים מתאפיינת בצבעוניות, הומור ואינטראקטיביות, ומזמינה את הילדים וההורים לקום מהכיסאות ולהניע את הגוף. את ההצגה ביים עידן עמית, שגם כתב אותה יחד עם רועי חיגשי (רועיקי). רועי חיגשי אחראי גם על הלחנים והשירים במופע. ההצגה מומלצת לגילאי 0 עד 8, וכל גיל מחויב בכרטיס.
קבלת שבת לכולם בגינה. ללא אוכל, רק כיף וחוויות, כדי שכל הילדים יוכלו ליהנות, גם ילדים אלרגיים וצליאקים. הצגה, חגיגה, תחנות יצירה. כניסה ללא עלות.
ההצגה מציגה מותחן פסיכולוגי העוסק במורכבות של אהבה, שליטה ובינה מלאכותית. העלילה עוקבת אחר שירי, המחפשת אהבה ופונה לעזרתו של קלוד, מערכת בינה מלאכותית. מה שהחל כחיפוש אחר קשר אנושי מתפתח למשולש אהבה בלתי שגרתי, בתוך מציאות שבה הגבולות בין האמיתי למלאכותי מטשטשים. דרך סדרה של מניפולציות ומחיקות, עולה השאלה המרכזית: מי שולט במי? היצירה בוחנת את המחיר הכבד של השליטה, את התלות האנושית הגוברת בטכנולוגיה ואת השאלה מה נותר מהזהות האישית כאשר המכונה מקבלת החלטות עבורנו. ההפקה מבית "פנתאון" מקדמת כתיבה דרמטית חדשה ומאתגרת, תוך הצבת המחזה והשחקנים במרכז. ההצגה נמשכת 75 דקות ללא הפסקה. קיימת אפשרות לרכוש כרטיס הכולל בירה שקמה (מגיל 18 ומעלה) ובונוס מיוחד.
אוון הנסן הוא תלמיד תיכון המתמודד עם נידוי חברתי. בעקבות משימה שקיבל מהפסיכולוג שלו, הוא מתחיל לכתוב לעצמו מכתבים יומיים הנפתחים במשפט: "היי אוון הנסן, היום יהיה לך יום מעולה ואני אגיד לך למה...". כאשר אחד המכתבים מגיע לידיים הלא נכונות, נוצרת שרשרת טעויות שהולכת ומסלימה. המחזמר מציג סיפור מרגש על התבגרות, על חיפוש זהות ועל הצורך האנושי הבסיסי להרגיש שייכים. מדובר ביצירה עטורת פרסים, שזכתה בין היתר בארבעה פרסי טוני, לאחר שכבשה את במות ברודווי ולונדון. כעת, ההפקה מגיעה לראשונה לישראל. ההצגה נמשכת שעתיים ו-20 דקות. קרדיטים: פוסטר בצילום אוהד רומנו ועיצוב שיין הורוביץ, וידאו בצילום יותם מונק. ההצגה מוצגת בהסדר עם Music Theatre International.
ההצגה מבוססת על מחזהו של חנוך לוין, בבימויו של רום רזניק. צוות היצירה כולל את הילה דוד על התפאורה, ליאור תיבון על התלבושות, סיון מסט על התנועה, רום רזניק על המוזיקה, ליזי חסון כעוזרת במאי, ניצן ליבוביץ על ההפקה וארנון רוזנטל על הדרכת הטקסט. את הדמויות מגלמים חברי נוער הקאמרי מכיתת י"ב: איתי שחר, אריאל זיו, דנה סורין, הגר ורסס, הילה שאול, יהלי כחלון, ינאי אלצפון, ירין אדרי, ליאן מלקה, ליה שניידרמן, מיה הס, מיה קאושנסקי, נעמה ליבנת, רונה ביטון, רועי נילס זילברבוים, שי-לי אור, שירה לוי, שני דולקרט, אביגיל שושן ודרינה לייקין. העלילה עוקבת אחר יאקיש, בחור עני וחסר מזל, הנישא מחוסר ברירה לפופצ'ה, אישה שחיצוניותה מתוארת כלא נעימה למראה. כאשר השניים נתקלים בקשיים במימוש מצוות ה"פרו ורבו", יוצאים בני הזוג למסע הזוי ומטורף. אל המסע מצטרפים דמויות נוספות, בהן הורי החתן והכלה, שדכן, גיס ויצאנית. יחד, מנסות הדמויות למצוא דרך שתאפשר ל"בלי-יכולת" להזדווג עם ה"בלי צורה". היצירה מציגה קומדיה עגומה המשלבת סיטואציות אבסורדיות ודמויות מורכבות, תוך בחינת יחסים אנושיים בדרכו הייחודית של חנוך לוין. ההצגה נמשכת שעה ו-15 דקות.
שלושה אלים יורדים מהשמיים בחיפוש אחר דבר נדיר באמת: אדם טוב אחד. בעיר סצ'ואן הם פוגשים את שֶן טֶה, אישה ענייה בעלת לב זהב, המסכימה לארח אותם בביתה הצנוע. כאות תודה על הכנסת האורחים, הם מעניקים לה סכום כסף המאפשר לה להתחיל חיים חדשים. עם זאת, כאשר הטוב פוגש את המציאות הקשוחה, מתברר כי ללב רחב עלול להיות מחיר כבד. כדי לשרוד, שן טה ממציאה לעצמה זהות נוספת: בן דוד קשוח בשם שׁוּי טֶה, המסוגל לבצע את כל הפעולות ששן טה אינה מעזה לעשות. כאשר היא מתאהבת בטייס מלנכולי, הקרע הפנימי בינה לבין עצמה הולך ומעמיק. המחזה מעלה שאלות נוקבות על האפשרות להישאר אדם טוב בעולם המודרני ועל המחיר הכרוך בכך. זהו עיבוד סוחף ומרגש ליצירת המופת של ברטולט ברכט. על אף שהמחזה נכתב על תקופה ומקום אחרים, הוא נותר רלוונטי מתמיד גם למציאות של ימינו. ההצגה נמשכת שעה ו-50 דקות. במהלך המופע נעשה שימוש באביזר במה דמוי סיגריה. קרדיטים: פוסטר: צילום – אוהד רומנו, עיצוב – שיין הורוביץ. וידאו: צילום – יותם מונק. זכויות יוצרים: Suhrkamp Verlag AG Berlin.
הצגה מוזיקלית חדה, מצחיקה ומפתיעה על נשים מאז ומהיום, הפועלות כדי להציל את עצמן ואת סביבתן. העלילה עוקבת אחר נועה, העומדת לפני חתונתה, כאשר שבועות ספורים לפני החופה היא מקבלת הודעה מהרבנות כי אינה מוכרת כיהודייה. באותו ערב היא אמורה להקליט את הפרק הראשון בפודקאסט חדש שהקימה עם חברותיה, יעל וגל. יעל היא דתל"שית המעדיפה תקשורת ישירה עם אלוהים ללא תיווך רבני, ואילו גל, מאז אירועי ה-7 באוקטובר, מתקרבת לדת ומפלרטטת עם חזרה בתשובה. הפודקאסט, "פוסקות - הנשים ההן בזמן הזה", מבקש לזמן את גיבורות התנ"ך שהובילו מהלכים היסטוריים והצילו עמים, כדי לבחון כיצד ניתן להיגאל ממשברי החיים בישראל של שנת 2026. אולם, כאשר חייה של נועה מתפרקים בשידור חי, הדיון הלאומי הופך לאישי. שאלות על זהות, שייכות וסמכות הופכות למציאות מוחשית: מי מוסמך להחליט מי שייכת לעם? מי קובע אם אישה רשאית לאהוב, להינשא ולהגדיר את עצמה? נועה יוצאת למסע שבו היא נאלצת לבחור בין מאבק על הכרה חיצונית לבין פסיקה עצמאית על חייה. הפעם, הן אלו שפוסקות. צוות היצירה כולל את הדר גלרון (כתיבה ובימוי), רונה משעול (תפאורה ותלבושות), דן גלזר (תאורה ווידאו ארט), נטע בן אהרון (עריכת מוזיקה) וגל מדמוני (הדרכת תנועה ועוזרת במאית). בהשתתפות: נטע בן אהרון / גל מדמוני, הדר גלרון / יעל פרימר סביר, נעה כדריה / לירז ראשוני.
ההצגה מציגה גרסה נשית ומפתיעה לקומדיה הקלאסית "הלילה השנים-עשר", בבימויה של רוני ברודצקי. זוהי הפעם הראשונה בישראל שבה המחזה מועלה בביצוע של נשים בלבד, תוך יצירת חוויה בועטת המעלה שאלות עמוקות ומצחיקות על זהות, תשוקה והעמדות פנים. העלילה נפתחת בסערה בלב ים, המטביעה את ספינתם של ויולה ואחיה התאום סבסטיאן ומפרידה ביניהם בחופי איליריה. כדי לשרוד בארץ הזרה, ויולה מחליטה להתחפש לגבר ולהתקבל לעבודתו של הדוכס אורסינו. הדוכס מטיל עליה משימה כשליח אהבה אל הרוזנת אוליביה, אך המצב מסתבך כאשר ויולה מתאהבת בדוכס בעצמה, בעוד אוליביה מתאהבת בויולה המחופשת לגבר. שייקספיר טווה כאן קומדיית טעויות מסחררת, שבה הגבולות בין פנטזיה למציאות מטשטשים. הדמויות מתאהבות, משתכרות, רבות וחוגגות, עד להופעתו המפתיעה של סבסטיאן, המתירה את סבך היחסים ומביאה את המחזה אל אחד הסופים היפים במחזאות העולמית. המחזה נע בין רגעים קומיים לבין בחינה של מורכבות היחסים האנושיים, ומסתיים בשלוש חתונות. ההצגה נמשכת 105 דקות ללא הפסקה.
'ניגון ואגדה' - עגנון, שלום עליכם ומה שביניהם. שחקן התיאטרון יהויכין פרידלנדר מארח את נגן הקלרינט חנן בר סלע בערב של סיפורים, שירים והניגונים שביניהם. קלידים: שגיב בר.
טולסטוי ובטהובן נפגשים על במה אחת. משתתפים: ששון גבאי (שחקן), אייל קלס (כינור), רננה גוטמן (פסנתר).
מאיה ודוד נפגשים בבית קפה שכונתי ומתאהבים. דוד הוא כל מה שמאיה חיפשה בבן זוג: הוא צוחק מהבדיחות שלה, דואג לצרכיה האישיים ורוצה בטובתה. אלא שאז מתגלה בעיה קטנה. "עצבים" הוא סיפור מהחיים, אירוע סטוריטלינג המציע זווית מרעננת על עצבנות יתר, על המחירים שהיא גובה בתוך זוגיות ועל ערך עצמי. באמצעות שני שחקנים, מילים וביצים, היצירה צוללת אל עולמה של מאיה בכנות מקסימלית. ההצגה מאת אמילי היימן ובבימויו של אמיר זלוטר. משתתפים: מיכל טופורק ואמיר גולדמן. עיצוב תפאורה, תלבושות ותאורה: מאיה גטניו. ייעוץ תנועתי: מאיה ויטלין. הפעלת תאורה: מיכאל אליעזר. איור ועיצוב גרפי: רופינה פלדמן. עיצוב פוסטר: יונתן אנגלר. הפקת ההצגה התאפשרה בזכות תמיכת הקרן ליוצרים עצמאיים של משרד התרבות ומת"ן, קרן רבינוביץ'.
ההצגה מבוססת על הרומן "איוב" מאת יוזף רות. העלילה עוקבת אחר מנדל זינגר, מורה פשוט מעיירה יהודית, שחייו מתאפיינים בסדר פנימי, תפילה ושלווה. עולמו מתחיל להתערער בהדרגה ובאופן חסר רחמים, ללא היגיון או נחמה. הסיפור מתמקד באדם המאבד את כל היקר לו ונותר להתמודד לבדו עם צער ובדידות, עד שלקראת סוף חייו מגיעה אליו האושר. Спектакль по роману Йозефа Рота «Иов» рассказывает историю Мендла Зингера, простого учителя из еврейского местечка. Его жизнь, наполненная молитвой и внутренним порядком, начинает рушиться беспощадно и без логики. Это история о человеке, который теряет всё и остаётся один на один с горем и одиночеством, но к которому в конце жизни приходит счастье.
איזי ותיקי, זוג נשוי מזה חמישים שנה, מחליטים לסיים את חייהם יחד בשלווה ובנחת באמצעות ערכת "קלין אקזיט". הבית ערוך ומוכן לאירוע: מכתבי הפרידה מונחים על השולחן, הבית מסודר לקראת השבעה והכיבוד מוכן במקרר. עם זאת, רגע לפני ביצוע התוכנית הגורלית, דפיקה בדלת של הבת הבכורה משבשת את כל התוכניות. הגעתה מובילה לרצף של אירועים בלתי צפויים, שבשיאם מתכנסים כל האחים בבית ההורים. המפגש המשפחתי המפתיע מעמיד את בני הזוג בסיטואציה מורכבת, בעוד הילדים מנסים להבין את המניעים מאחורי החלטתם הדרמטית של הוריהם. הקומדיה המרגשת עוקבת אחר הניסיונות של המשפחה להתמודד עם המצב הבלתי שגרתי שנוצר, תוך בחינת מערכות היחסים והקשרים העמוקים בין בני המשפחה ברגע של הכרעה גורלית.
לחצו כאן ההצגה בניהול אולם יקום. לבירורי הרשמה/שאלות/בקשות להחזר יש לפנות אל עפרה מנהלת האולם 0545208703 קומדיה מטורפת ! כאשר אשתו שוהה בביקור אצל אמה, ולאחר שדאג לאליבי משכנע בעזרת חברו הקרוב, מתוכנן סוף שבוע סודי בבית קיץ מבודד – חופשה רומנטית עם מאהבת יפהפייה. כדי להשלים את החוויה המושלמת, מוזמנת שפית פרטית האמונה על ארוחות גורמה ואירוח יוקרתי. אלא שתכניות לחוד ומציאות לחוד. במהרה הכול יוצא משליטה: אורחים בלתי צפויים, חילופי זהויות, שקרים שמסתבכים והמצאות שנולדות מתוך לחץ. מה שהיה אמור להיות סוף שבוע אינטימי ומפנק הופך לרצף של הסתבכויות קומיות והפתעות בלתי פוסקות, בקצב הולך וגובר – לשמחת הקהל. תרגום: דניאל לפין | בימוי: אודי גוטשלק | שחקנים: מיה דגן/שיפי אלוני, יניב פולישוק, יובל סגל, יפית אסולין ועוד. צילום: יוסי צבקר
ההצגה "מותרת לכל אדם" מאת ובבימויה של איה קפלן, היא דרמה חברתית מטלטלת ומרגשת העוסקת במאבקה של אישה אל החופש. העלילה מגוללת סיפור עוצמתי על אישה הנלחמת להשתחרר מכבלי נישואיה ולבנות לעצמה חיים חדשים. זהו סיפור על כוח, תקווה ואומץ, המעמיד במרכזו נושא אקטואלי וחשוב המעסיק את החברה הישראלית כיום: אלפי נשים מסורבות גט הנאבקות במשך שנים על הזכות הבסיסית להיות חופשיות. ההצגה נמשכת שעה וחצי ללא הפסקה. משתתפים בה השחקנים: אפרת בוימולד, רוי מילר, אורן כהן, יואב הייט, אורלי טובלי, ברקת יערי, נעמי אורן, יונתן הורנצ׳יק, איתי צ׳מה ויהונתן גנקין. היצירה מביאה אל הבמה את המאבק היומיומי והמורכב של נשים אלו, תוך הצפת שאלות נוקבות על חירות וצדק בחברה הישראלית של שנת 2025.
המחזמר הישראלי "התשמע קולי" מביא אל הבמה את סיפור חייה ואהבותיה של המשוררת רחל בלובשטיין. דרמה מוזיקלית זו פורשת את דמותה של המשוררת הלאומית ברגש חשוף ובמילים נוגעות, תוך שהיא צוללת אל נימי הנפש והנשמה של אחת הדמויות המשפיעות ביותר בתרבות העברית. ההצגה שוזרת בתוכה רבים משיריה המוכרים והאהובים של רחל, בהם "התשמע קולי", "אורי", "גן נעול", "שם הרי גולן", "לא שרתי לך ארצי", "רק על עצמי", "פגישה חצי פגישה" ו"כינרת". את המחזה כתב וביים גדי צדקה, אשר יצירתו זכתה להצלחה רבה עם למעלה מ-250 הצגות ברחבי הארץ. משך ההצגה כשעה וחצי ללא הפסקה. על היצירה אמונים: כתיבה ובימוי – גדי צדקה; ניהול מוזיקלי ותזמורים – יהונתן פרלמן; עיצוב תפאורה – סאשה ליסנסקי; עיצוב תאורה – זיו וולושין; כוראוגרפיה – מיכל אמדורסקי; עיצוב תלבושות – מיכל אמדורסקי ולי אביטל; קורפסיציה – ענבל רוזנהויז; פרויקט מחשב – איתמר מירון; ניהול הצגה – ג'קי קצנק. משתתפי ההצגה הם יונית טובי, אסף שגב/אולג רודובילסקי, נירית אהרוני/הילה גונן, עדי איזנמן, מיכאל גמליאל, ניצן אשל, ספיר ברייר, נינה דבש אמדורסקי וטל עמר. קיימת הנחה מיוחדת לתושבי חולון ולאזרחים ותיקים בהצגת תעודת זהות.
הקומדיה הישראלית "משכנתא", מאת אבי נוסבאום, מציגה את סיפורם של אודי ותמר, זוג המתמודד עם שגרת חיים הכוללת אוברדראפט ומשכנתא מכבידה. כאשר השניים נקלעים למצוקה כלכלית ופונים לבנק בבקשת סיוע, הם נחשפים למציאות אבסורדית: הדרך היחידה להיפטר מהחוב היא מותו של אחד מבני הזוג. בלית ברירה, מחליטים השניים לביים את מותו של אודי כדי לזכות בכספי הביטוח. מהלך זה מוביל אותם למסע מטורלל ורצוף תהפוכות, שבמהלכו הם נאלצים לבחון מחדש את סדרי העדיפויות שלהם ולגלות מה באמת חשוב בחיים – כשמתברר שהתשובה אינה טמונה במשכנתא. ההצגה זמינה כהצגת בחירה. אזרחים ותיקים זכאים להנחה של 50% מהמחיר המלא בהצגות מנוי של תיאטראות רפרטואריים בלבד, בכפוף להצגת תעודה מתאימה.
ההצגה "בחורים טובים" היא קומדיה רומנטית המתרחשת בקו התפר שבין עולמות שונים, ומבוססת על אחד מסרטי הקולנוע המצליחים ביותר בשנים האחרונות. העלילה עוקבת אחר מוטי ברנשטיין, בחור ישיבה אשכנזי, המתאהב בנחמי ביטון המרוקאית. השניים מבינים במהרה כי השידוך ביניהם אינו צפוי להתקבל בברכה בקרב הקהילה החרדית בבני ברק. סביב הזוג הצעיר מתגבשת התנגדות עזה: אמו של מוטי, אמה של נחמי, מלכי השדכנית וברוך עוזרה הנאמן, נחושים בדעתם לעשות הכל כדי למנוע את הווארט. עם זאת, מוטי מסרב לוותר על אהבתו. מתוך תהייה האם האהבה אכן עיוורת ואינה מבדילה בין עדות, הוא בוחן את צעדיו בנחישות. ההצגה מאת אורן יעקובי, על פי סרטם של יקי רייסנר, ארז תדמור וחוה דיבון, מבויימת על ידי רועי שגב. משך ההצגה הוא 100 דקות. צוות השחקנים כולל את כרמל בין, תומר בן רובי, נעה בירון, מעיין תורג'מן, רוית יעקב כהן, יניב שביט, ניסו כאביה, אמג'ד באדר, אורי פרלמן ועדי צמח. את הצד האמנותי והטכני מובילים אדם קלר (תפאורה), אורן דר (תלבושות), רן בגנו (מוזיקה), זיו וולושין (תאורה) וטולה דמארי (תנועה), בסיוע נועם פלג (עוזר במאי). צילומי הפוסטר וההצגה בוצעו על ידי גבריאל בהרליה ויוסי צבקר בהתאמה.
ההצגה "מי בעד?" מאת דויד בילנקה ורוני ברודצקי, מבוססת על מחזה מאת סנטיאגו רקחו לופז-מטאו, ראול ברנקו גרסיה וחבייר לורנצו סנצ'ז, ובבימויה של רוני ברודצקי. העלילה מתמקדת באסיפת דיירים שגרתית בבניין מגורים. על סדר היום עומדים נושאים יומיומיים כמו שיפוץ המקלט וטיפול במטרד שקיות הזבל בכניסה. אולם, לקראת סיום הפגישה, אחד הדיירים מעלה כבדרך אגב את כוונתו להשכיר את דירתו לאדם המתמודד עם נפש. השאלה התמימה לכאורה מציתה עימות סוער וייצרי בין השכנים. במהלך הוויכוח צפים ועולים חשבונות מן העבר, מרפסות לא חוקיות הופכות לאיום ממשי, וברקע מסתובבת חולדה שנוכחותה אינה ברורה. זוהי קומדיה פרועה העוסקת ביחסי שכנות, בחרדה מן הלא נודע ובסטיגמות חברתיות. ההפקה נעשתה בשיתוף עם TOLMURV S.A ו-DOS CINCUENTA Y NUEVEL S.L. צוות היוצרים כולל את שני טור (תפאורה), שירה ווייז (תלבושות), עופר פנחס (מוזיקה), קרן גרנק (תאורה), גור קורן (ייעוץ דרמטורגי) ורחלי שטרנברג (עוזרת במאית). משתתפים: נדב אסולין, אביגיל הררי, ענת וקסמן, יואב לוי, כינרת לימוני, מיכה סלקטר, ליר עיסא וליעם פינטו. לתשומת לב הקהל: במהלך ההצגה נראים הבזקי אור.
"משפחה חמה" היא קומדיה ישראלית שנונה מאת ענת גוב, בבימויו של גדי צדקה. ההצגה נמשכת כשעה וחצי ללא הפסקה. העלילה מתמקדת בארוחת שישי שנראית בתחילה שגרתית, אך הופכת במהרה למסע מטלטל ומלא הומור אל תוך נבכי התא המשפחתי. היצירה מציבה מראה לדינמיקות המוכרות, למאבקים הקטנים והגדולים, ולאהבה העצומה – ולעיתים החונקת – הקיימת בכל בית. דרך דמויות שכל אחד מאיתנו מכיר מקרוב, ההצגה מציעה מפגש עם הכתיבה המבריקה של ענת גוב, הנוגעת בנקודות הרגישות והמצחיקות ביותר של חיינו. זוהי קומדיה חכמה המשלבת הומור רב עם רגעים מרגשים, ומזמינה את הקהל להתבונן בסיטואציות משפחתיות מוכרות מנקודת מבט חדשה ומעוררת מחשבה.
המחזה נכתב על ידי המחזאי האיראני נאסים סוליימנפור, אשר בשל שלילת דרכונו על ידי השלטונות, יצר טקסטים המטיילים בעולם במקומו. היצירה מוגדרת כניסוי תיאטרלי ייחודי, שכן השחקן העולה לבמה מקבל את הטקסט לידיו לראשונה מול הקהל, ללא חזרות מוקדמות וללא היכרות מוקדמת עם התוכן. ההצגה כוללת נושאים המיועדים לעורר תחושת אי-נוחות ומחשבה עמוקה אצל הצופים. המחזה אינו פוליטי בהגדרתו ופועל ברמה מטאפורית, תוך הימנעות מאמירות פוליטיות גלויות. לאור העובדה שהמחזאי מתגורר באיראן, מתבקשים הקהל והעיתונות לגלות שיקול דעת בדיווחים ובפרסומים אודות היצירה. צוות ההפקה כולל את נטע מידן ושקד שנלר, האחראיות על התרגום והאוצרות, וגלעד גורדון המנהל את ההצגה. היצירה הופקה במקור על ידי Volcano Theatre בשיתוף Necessary Angel ו-Wolfgang Hoffmann, עם דרמטורגיה של דניאל ברוקס ורוס מנסון. תודות מיוחדות מופנות למשה פרלשטיין, ענת רדנאי, פסטיבל תיאטרונטו, דניאל כהן לוי, שמעון מימון, גלית ברסקי וקובי זיסלין על הסיוע בהבאת היצירה לבמה.
