מחפשים הצגות? במהקורה ריכזנו 2116 הצגות בכל הארץ — הצגות תיאטרון, מופעי במה, מחזות זמר, מופעי פרינג' והפקות לילדים ולמבוגרים באולמות ומרכזי תרבות. סננו לפי קטגוריה, יום או אזור ובחרו את הבילוי הבא שלכם.
הפנינג חודש הקריאה בתרבוטק. חוויה צבעונית ומהנה לכל המשפחה. הכניסה חופשית. בתוכנית: ה"אוטוספר" של סטימצקי עם פינות קריאה ומכירת ספרים, הצגת "איתמר וכובע הספרים" (תיאטרון אורנה פורת), מתנפחי קליעה, פינות יצירה ובועות ענק. הטבה: הבאת ספר ישן מזכה בשובר לחנויות רשת סטימצקי.
ההצגה "מעיין הקסמים" מיועדת לילדים בגילאי 4-6 בלבד; לא תתאפשר כניסת תינוקות. המקום כולל במת תיאטרון, גלריית אומנות, מרכזי בנייה ויצירה וסטודיו.
הצגה המבוססת על סיפורה הקלאסי של דתיה בן דור, העוסק במלך שנהג לאכול מאכלים בצבע של כל חדר בנפרד, עד שפגש ילד שלימד אותו ליהנות מכל הצבעים יחד. הפעילות מועברת על ידי ורד והופכת לשעת סיפור אינטראקטיבית שבה הילדים לוקחים חלק פעיל. המשתתפים משתפים אילו מאכלים הם מכירים לארוחת בוקר צבעונית, מתחפשים למלכים ומלכות באמצעות אבזור, רוקדים ושרים יחד את עולם הצבעים. בסיום הפעילות, הילדים לומדים על חשיבותה של ארוחה בריאה המשלבת חמישה צבעים שונים.
תיאטרון תות. בין מדפי הספרייה מסתתר סם העכבר, עכבר מיוחד שאוהב לקרוא ולכתוב סיפורים. מה קורה כשהספרנית והילדים מגלים אותו? מחיר הכרטיס למשתתף ומלווה: 20 ₪. מספר המקומות מוגבל ל-25 משתתפים.
הפקת ענק חדשה ומרהיבה מביאה אל הבמה את אגדת הילדים הקלאסית מאת האחים גרים, "היפיפייה הנרדמת". בכיכובה של כוכבת הילדים נתי הגעתי הופעתי, המופע מזמין את הקהל למסע אל ממלכת אגדיתא הקסומה. במהלך העלילה יפגשו הצופים את שלוש הפיות הקסומות, את נסיך החלומות ואת הפיה המרשעת, המטילה כישוף על הנסיכה וגורמת לה להירדם למשך מאה שנים. מדובר בהפקה מוזיקלית מושקעת, המעניקה חיים חדשים לסיפור האהוב ויוצרת חוויה בימתית בלתי נשכחת לכל המשפחה. העיבוד הבימתי משלב אלמנטים של קסם ודמיון, ומציע פרשנות מרעננת לאחת האגדות המוכרות והאהובות ביותר בכל הזמנים.
הצגת הילדים "המסע אל הכוכב" בכיכובו של יובל המבולבל מבוססת על הספר והקלטת שהפכו לקלאסיקה בעולם הילדים. המופע משלב את מיטב שיריו של יובל המבולבל מכל הזמנים ומעביר מסרים חינוכיים וערכיים לקהל הצעיר. ההצגה מומלצת לגילאי 2 עד 8 ומשכה הוא שעה וחצי, כולל הפסקה. נדרשת רכישת כרטיס לכל גיל. על היצירה אמונים יובל שם טוב, שכתב וביים את ההצגה, לצד צוות מקצועי הכולל את איתי מלכה (עוזר במאי וכוריאוגרפיה), אסי טל (הפקה מוזיקלית), אלה קולסניק (תלבושות), טליה אוטלנגי (עיצוב תפאורה), מאיה גוזלי (גרפיקה) ואילן בשור (צילום). ניהול הפרויקט והשיווק מבוצעים על ידי אלעד יוסף מגן, והפצת המופע נעשית על ידי שוברי קופות ישראל.
מרכז קהילתי גלי ים לרגל חודש הספר העברי: הצגה "המטאטא של המכשפה" עם חלי – בימת החלומות. בליווי הורה. תשלום עבור הילד.ה בלבד.
מסלול המשחק לגיל 18 ומעלה מציג את מופע סיום השנה, הכולל ערב יצירות אישיות. המופע מבוים על ידי טל נוה ומשתתפים בו אורי קריס, אלין דרעי, גאיה אוצ׳קובסקי, גליה בן ישי, דני בוגדנוב ברזובסקי, הגר חורש, הילה רחל בללי, חנן פישמן, יאן בלומקין, יונתן יעקובסון, יעל דביר, נורית בוקסר, נטע מזור, נועם ראש, עדי גרינברג, ענבל כהני, ציפי פטר, רומי אליה בר ושני אלעזר. משך המופע הוא שעה.
ריקה, אם חד-הורית, מקבלת בבוקר יום שישי שליחות מפתיעה. היא חווה תמהיל של חוסר אמון, הסתייגות והתרגשות מכך שנבחרה למשימה. מלווה בשף מתוסכל, בנה המתבגר ובפלאפון ללא סוללה, היא יוצאת למסע שמטרתו להציל משהו או מישהו – מה שיבוא קודם. דרמה קומית זו, בביצוע אנסמבל התיאו-טרון, מפרקת את מושגי השליחות, האמונה והקול הפנימי ומרכיבה אותם מחדש. ההצגה נמשכת שעה ורבע ללא הפסקה. צוות ההפקה כולל את: ניהול אמנותי: נתנאלה תירוש; מחזה: יהודה גזבר-פניגשטיין; בימוי: אלינה פישזון; שחקנים: בצלאל בורוכוב, יובל אנדבלד, נתנאלה תירוש, עוז סלוק וענת צור; ייעוץ אמנותי: אודי בן משה; דרמטורגיה: שלומית כהן סקלי; תהליכי מחקר: הרב יוסי פרומן; עיצוב במה ותלבושות: אלונה רודנב; עיצוב סאונד: ניר ג'ייקוב; עיצוב תאורה: דן גלזר; וידאו: יערה ניראל; הפקה: שחר אריאב; קריין: בני אלדר.
מרכז קהילתי בית פרנקפורט והחוג לתיאטרון ילדים, בהנחיית גל שלום, מציגים: עלילותיו של הנסיך הקטן מאת אנטואן דה סנט-אכזופרי בעיבודו של גל שלום. נא להגיע בזמן כדי לאפשר את תחילת המופע כסדרו. מחיר כרטיס להצגה: 20 ש"ח.
יצירה זו מציגה רצף של ניסיונות ללא תשובה חד-משמעית, המורכבים מתמונות מקוטעות ורגעים הנרקמים בין עולמו הפנימי של היוצר לבין מבטו של הקהל. העבודה בוחנת את החיפוש אחר האושר כפעולה מתמשכת הכוללת זיעה, עייפות, אופוריה וקריסה. מדובר ביצירה אוטוביוגרפית המזמינה את הצופים אל גן עדן של מרדף בלתי פוסק. דרך פעולות מיצגיות סיזיפיות, הגוף הופך לזירת מאבק בין תשוקה, עייפות, תקווה והתפרקות, תוך תנועה בין שלושה קולות: קול השמיים, קול השפלות הארצית וקול בני האדם. השילוב בין דימויים חזותיים, פעולה פיזית וטקסט פיוטי יוצר מפגש אינטימי. יצירה וביצוע: עלאא עאדל נעאמנה. תאורה: איריס מועלם. ליווי אמנותי: נטלי צוקרמן. ליווי: בשיר נהרא ורותי פינקלמן.
אסיפת דיירים שגרתית בבניין הופכת לזירת התגוששות סוערת. על הפרק עומדים נושאים מוניציפליים כמו שיפוץ המקלט וטיפול במפגעי פסח בכניסה, אך כשהדיון מתקרב לסיומו, אחד מבעלי הדירות מעלה כבדרך אגב את כוונתו להשכיר את נכסו לאדם מתמודד נפש. הערה זו מציתה עימות יצרי וסוער בין השכנים, שבו צפים חשבונות עבר, איומים סביב מרפסות לא חוקיות, ואף נוכחותה המסתורית של חולדה המטילה אימה על הנוכחים. ההצגה היא קומדיה פרועה העוסקת ביחסי שכנים, בחיים המשותפים בחדר המדרגות, בפחד מהלא נודע ובהתמודדות עם סטיגמות חברתיות. בהצגה נראים הבזקי אור. In arrangement with TOLMURV S.A and DOS CINCUENTA Y NUEVEL S.L. קרדיטים: פוסטר וצילום סטילס מאת אוהד רומנו, עיצוב גרפי על ידי שיין הורוביץ, צילום וידאו מאת יותם מונק.
צ'ארלי הוא מורה לספרות המתמודד עם פרידה כואבת, המובילה אותו לבולמוסי אכילה בלתי נשלטים. משקלו הגבוה מציב בפניו מגבלות גופניות קשות ומותיר אותו בבדידות עמוקה. בחיפוש אחר נחמה ותיקון אישי, הוא מנסה לחדש את הקשר עם אלי, בתו המתבגרת, בתקווה לעשות זאת לפני שיהיה מאוחר מדי. המחזה זכה להצלחה רבה בארצות הברית, קנדה, אוסטרליה וטוקיו, ואף היווה בסיס לסרט קולנוע זוכה פרס אוסקר. כעת הוא עולה על הבמה בביצוע חדש. משך ההצגה הוא שעה וארבעים דקות.
הצגה צבעונית, משעשעת ומאתגרת מאת תיאטרון אורנה פורת, העוסקת בכוחו של שיתוף פעולה, אחווה וקהילה. העלילה מתמקדת בקבצן רעב המגיע לכפר קטן בתקווה לקבל מעט אוכל, אך נתקל באדישות מצד תושבי המקום שאינם נוהגים לעזור זה לזה. כדי לשנות את המצב ולפתוח את ליבם של התושבים, מחליט הנווד להכין עבורם מרק מיוחד העשוי מכפתורים. היצירה בוחנת את התהליך שעוברים תושבי העיירה ואת השיעור שהם לומדים על חשיבות הנתינה והערבות ההדדית.
גרסה נשית מפתיעה לקומדיה הקלאסית "הלילה השנים-עשר" מאת שייקספיר, בבימויה של רוני ברודצקי. זוהי הפקה ראשונה מסוגה בישראל, המציגה צוות שחקניות בלבד המפיח חיים חדשים ביצירה המוכרת. העלילה נפתחת בספינה טרופה ומובילה לקומדיית טעויות מסחררת, המסתיימת בשלוש חתונות. סערה בלב ים מפרידה בין ויולה לאחיה התאום סבסטיאן ומטלטלת אותם אל חופי איליריה. כדי לשרוד בארץ הזרה, ויולה מחליטה להתחפש לגבר ולהתקבל לעבודתו של הדוכס אורסינו. הדוכס מטיל עליה שליחות אהבה אל הרוזנת אוליביה, משימה שהופכת למורכבת עבור ויולה, שמוצאת את עצמה מאוהבת בדוכס בעצמה. במקביל, אוליביה מתאהבת דווקא בויולה המחופשת לגבר. ההפקה בוחנת שאלות עמוקות ומשעשעות על תשוקה, זהות והעמדות פנים. ככל שהאירועים באיליריה מסתבכים, הגבולות בין פנטזיה למציאות מטשטשים. רק הופעתו המפתיעה של סבסטיאן מתירה את סבך היחסים ומביאה אל סיומו את אחד המחזות המפורסמים ביותר במחזאות העולמית. השחקניות על הבמה יוצרות עולם שבו הגיבורות מתאהבות, משתכרות, רבות וחוגגות, בגרסה בועטת ורעננה לקלאסיקה השייקספירית.
הצגת הילדים מבוססת על ספרו של מאיר שלו ומגוללת את סיפורה של נחמה, כינה זעירה בעלת חלומות גדולים. מרגע בקיעתה מהביצה על ראשו של אורי, נחמה שואפת לצאת למסע בעולם ולחוות הרפתקאות, למרות אזהרותיהן של הכינים האחרות מפני הסכנות האורבות לה בחוץ, כגון תכשירים ומסרקים. נחמה מחליטה לעזוב את הראש הבטוח של אורי ויוצאת למסע מופלא בארצות רחוקות, שבסופו היא מתמודדת עם תחושת בדידות ותוהה האם תצליח למצוא חבר אמת. ההפקה מהווה עיבוד בימתי ייחודי המשלב טכנולוגיית תיאטרון בובות דיגיטלי של תיאטרון המדיטק. ההצגה מיועדת לגילי 3-7 ומשכה כ-45 דקות. מחיר כרטיס לילד עומד על 25 ש"ח, כאשר מלווה אחד נכנס ללא עלות. צוות היצירה כולל את המחזאים נועם שמואל והדס שר, הבמאי אלדר גוהר גרויסמן, והמוזיקאי אריאל קשת. העיצוב הוויזואלי מבוסס על איוריהם של יוסי אבולעפיה ואיה מערבי, עם אנימציה וטכנולוגיה של מאיר סדן, טל פרגמנט ואודי ארנסט. עיצוב התפאורה והתלבושות בוצע על ידי שירה וייז, הדרכת שפה ודיבור על ידי מרגלית גז, וייצור התפאורה על ידי דידי אלון. עוזרת הבמאי היא ימית אטיאס. על הבמה מופיעות לסירוגין השחקניות קורל קרואני, נטע בן אהרון, אור אילן, ליאור בן יהודה ונעמה בסון, בליווי דיבוב של ימית אטיאס, עדי ארד, דיקלה הדר, ליאור זוהר, ערן מור, דן קיזלר והלל קפון.
מופע הסטנד-אפ של דובלה ג'י יוצא משליטה ותופס תפנית מצמררת. מול הקהל, הכולל שני חברי ילדות, עורך דובלה חשבון נפש נוקב. המופע נע במהירות בין הומור שחור לסאטירה ארסית, בין אהבות לבגידות, געגועים וחרטה. בערב זה, המציין את יום הולדתו של דובלה ומהווה ככל הנראה את הופעתו האחרונה, אין לו עוד מה להפסיד. דרור קרן, סטנדאפיסט בעצמו, נכנס לנעליו של דובלה ג'י, גיבור ספרו של דויד גרוסמן "סוס אחד נכנס לבר". היצירה הספרותית עליה מבוססת ההצגה תורגמה ל-23 שפות וזכתה בפרס ה-"Man Booker" הבינלאומי כרומן המתורגם הטוב ביותר לאנגלית, אחד מפרסי הספרות היוקרתיים בעולם. ההצגה נמשכת שעה וחצי.
הצגה עם מוזיקה על השדרנית האמיצה שלא פחדה לומר כל מה שהיא חשבה מירה גרובר במומדרמה מאת יוואב גינאי במאי אלון אופיר לרוכשים בלינק - המקומות הפנויים בצבע ירוק כרטיסים ניתנים לביטול עד שני ימי עסקים לפני פתיחת המנוי. כל ביטול כרוך בעמלת ביטול של 5% מערך העסקה המגיעים לאחר תחילת המופע ההושבה תהיה על בסיס מקום פנוי לקבוצת הוואטסאפ תאטראות העיר לחץ כאן לביטול עסקה לחצו כאן
"משפט אייכמן" הוא אירוע תיאטרוני ייחודי המציין את הבכורה הישראלית למחזה. היצירה מציגה את הדרמה ההיסטורית מזווית רגשית ומוסרית, תוך שילוב עדויות, מסמכים רשמיים והשתיקות המהדהדות שעמדו בלב הרגע המכונן שבו העם היהודי השמיע את קולו. על הבמה מופיעה נבחרת שחקנים הכוללת את יגאל נאור, גיל פרנק, מנשה נוי, אוהד קנולר, עדי גילת, דליה שימקו, מירב גרובר, עידית טפרסון, שרון אלכסנדר, נתי רביץ, עזרא דגן, עמי ויינברג, מורדי גרשון ושלמה וישינסקי. ההפקה נוצרה על ידי צוות אמנותי הכולל את נעם סמל (ניהול אמנותי), מוטי לרנר (מחזה), אילן רונן (בימוי), אילת ריפס (הפקה) ופרופ' גד קינר (דרמטורגיה). את המעטפת החזותית והמוזיקלית יצרו ניב מנור (תפאורה), קרן גרנק (תאורה), יהודית אהרון (תלבושות) ושאול בסר (ניהול מוזיקלי). צילום: אילן בשור.
המחזמר "הלהצ"ר" מציג סיפור קליל וסוער, אך גם ביקורתי ונוקב, הבוחן את המתח שבין נוקשות החוקים הצבאיים לבין שאיפותיהם של מוזיקאים צעירים. העלילה מתמקדת בפיילוט סודי וראשוני: יחידת חילוץ והצלה לוחמת, המוסווית כלהקה צבאית המורכבת מחיילים "שקופים". במרכז המחזמר עומדים ארבעה חברי להקה: אורי סגל, ילד רחוב כריזמטי; רומי בוחניק, דוגמנית על; ליאור זבקה, חייל בודד; ושירה אלי, דתל"שית. יחד איתם פועלת מפקדת היחידה, סגן הילה שמש, הניצבת בפני אתגר מורכב: כיצד להשליט משמעת צבאית על ארבעה אמנים יצריים ודעתניים, הפועלים בסביבה אזרחית ובאינטנסיביות גבוהה. הגבולות בין המשימות לבין הרגשות נפרצים, ואהבות אסורות מתחילות להירקם בתוך הלהקה. העלילה מסתבכת כאשר אורי מוצא את עצמו במעצר צבאי, שם הוא פוגש את המד"כית יובל הדר. דווקא בין כותלי הכלא נרקם סיפור אהבה בלתי אפשרי. לאורך ההצגה עולה השאלה מה יגבר בסופו של דבר – ההרמוניות המוזיקליות, ההורמונים או הרומנים שנרקמים בין הדמויות. ההצגה נמשכת 100 דקות ומועלית ללא הפסקה.
המופע הוא קברט סאטירי ושובב הבוחן את מסלול החיים הנורמטיבי, לכאורה, של אם בישראל בתוך מציאות מורכבת. היצירה משלבת תיאטרון חזותי עם שימוש בחפצים, ליפסינק, קטעי ארכיון והקלטות אודיו, תוך שילוב של הומור ורגש. מדובר במונודרמה מאת השחקנית והיוצרת אורנת למפרט. בתום ההצגה תתקיים שיחה עם הקהל. צוות ההפקה כולל את נעם רובינשטיין (ליווי אמנותי), ארז טודרס (עריכה מוזיקלית), עדי דרוקר (עיבוד מוזיקלי), עופר לכיש (ניהול הצגה) ושירה וייז (יעוץ עיצוב). האירוע מוצג על ידי תיאטרון הגברת, תיאטרון קרקס נודד, והכניסה אליו חופשית.
Waggle dance הוא הריקוד שבאמצעותו הדבורה מכוונת את חברותיה לכוורת אל מקורות מזון ומים. הדבורים מסמלות שיתוף פעולה, התמדה, שגשוג וצמיחה. מתוך נקודת מוצא אפוקליפטית, המבוססת על האמרה המיוחסת לאלברט איינשטיין כי היעלמות הדבורים תוביל לסכנה קיומית לאנושות, יוצרת להקת GEM את ה"אקו-בלט". המופע מציג מחול ניאו-קלאסי עכשווי המלווה במוזיקה שמימית, ומעביר מסר של תקווה. הכוריאוגרף יגור מנשיקוב, זוכה פרס משרד התרבות ליצירה לשנת 2024 ופרס אסיטאז' לכוריאוגרפיה בשנים 2023 ו-2024, הוא בוגר האקדמיה על שם וגנובה בסנט פטרסבורג. בעברו רקד כסולן ראשי בלהקות יוקרתיות, בהן הבלט הלאומי הפולני, בלט ציריך, התיאטרון הלאומי הקרואטי והבלט הישראלי, שם ביצע תפקידים מובילים ועבד עם כוריאוגרפים בולטים. יצירותיה של להקת GEM מתאפיינות באסתטיקה קלאסית המשולבת בתנועה עכשווית וזורמת, תוך מתן ביטוי לייחודיות של כל מבצע. הלהקה מופיעה בהצלחה רבה בארץ ובעולם וזוכה לשבחי הקהל והביקורת. צוות המופע כולל את הכוריאוגרף יגור מנשיקוב, והרקדנים נעה ברי, אילה מגריל, תכלת הר-ים, דולב מוסקוביץ, ג'ואי איטקן, יוסי צרפתי ויגור מנשיקוב. המוזיקה מבוססת על יצירותיהם של מוצרט, ולגיר סיגורסון ואלביס. על עיצוב התאורה אמון אמיר קסטרו, והפקה וניהול המופע באחריות תכלת הר-ים. צילום: מאיה אילטוס. המבקרת רות אשל הגדירה את היצירה כמופע שכל חובב אמנות יתענג עליו.
אתם עולים לבמה עם שאלה – גברת רביע פותרת לכם את כל הבעיות ב-5:55 דקות. המופע כולו מאולתר ומבוסס על זוגות שעולים מהקהל, אין שתולים! התכוננו להתגלגל מצחוק ובכי מהתופעה האנושית הזאת שנקראת זוגיות. שירים: נעמה אור. מוסיקה: מאור שוורצברג. אין כניסה לילדים. המופע מצולם.
ההצגה "מלכת אמבטיה", מאת המחזאי חנוך לוין, עולה מחדש בגרסה עדכנית. המחזה, שזכה לשם המלא "מלכת אמבטיה – רביו סאטירי בשני חלקים / על שבת אחים בצל תותחים", נכתב במקור כתגובה לזחיחות הדעת שאפיינה את החברה הישראלית לאחר הניצחון במלחמת ששת הימים. היצירה מורכבת מעשרים ואחד קטעים, הכוללים שירים ורבי-שיח, המציגים את המדיניות והמצב הפוליטי באותה תקופה כחסרי כיוון, ואת הגאווה הלאומית כנפיחות. לוין השתמש בנלעגות ובגרוטסקיות כדי לחשוף את הבעיות המדיניות שחזה כתוצאה מהמלחמה. כאשר הוצג המחזה לראשונה בתיאטרון הקאמרי בשנת 1970, הוא עורר סערה ציבורית עזה וירד מהבמה לאחר פחות מחודש. ההפקה הנוכחית, בבימויו של רביע חורי, מבוצעת בעברית על ידי ארבעה שחקנים-זמרים ערבים. בחירה אמנותית זו מעניקה מבט אירוני ורענן על הטקסטים המוכרים של לוין. ההצגה משלבת קטעים מוזיקליים וסאטיריים, ביניהם השיר המוכר "אנשי בסדר", המתאר את דור הניצחון בציניות חריפה: "בלילה בלילה, באין רואה, לאור ירח חיוור, יוצאים אנשי בסדר לגן לתקוע נודות כחלחלים של סיפוק עצמי לגביעי הפרחים". היצירה ממשיכה להדהד את ביקורתו של לוין על החברה, תוך שהיא מציבה מראה מורכבת מול המציאות הישראלית. משך ההצגה הוא כשעה וחצי.
מחזמר ישראלי מקורי המשלב את מיטב הלהיטים היווניים שכבשו את ישראל. זוהי הפקת ענק מרובת משתתפים המביאה אל הבמה סיפור על אהבה, סודות וגורלות מצטלבים. העלילה עוקבת אחר גיבור החולם על הרגע בו יראה שוב את אהובתו, סיגל, אך חושש ממנו. מעל הכל ניצבת אהבתו להלני, בתו היחידה, ממנה הסתיר את האמת על עברו – אמת שמאיימת כעת להיחשף. העלילה מסתבכת כאשר קבוצת טיול לא מאורגנת וארוסה השתלטן של סיגל מגיעים לסלוניקי. בטברנה המקומית החגיגה מתחילה: צלחות נשברות, לבבות מתחברים, והחיים מוכיחים שלא תמיד הם הופכים לטרגדיה יוונית. צוות השחקנים כולל את רותם כהן, אילנית לוי, עומר דרור, סער בדישי, ענבל לוי רהב, יוסי שיטרית, שירה אלתרמן, עידן נחום, ירמי רייך, יפעת כהן/הדר דדון, פנחס יעקב, שניר שיין, נירית סולמון וטליה חממי. ההפקה היא פרי שיתוף פעולה של התיאטרון הישראלי ותיאטרון השחר. על היצירה אמונים הבמאי שחר פרץ, המחזאי ניר פייבל, המפיק המוסיקלי והמעבד חזי שקד, והכוריאוגרפית גילי גבל. את הצוות המקצועי משלימים ארז יניב (עיצוב תפאורה), רועי יצחק (עיצוב תאורה), קרן בובליל קרישפין (הפקה בפועל), נועה כרם (עוזרת במאי), נטע הר לב (יחסי ציבור), נתן סבג (עיצוב שיער) ועדי ברק (עיצוב גרפי). המשכן לאמנויות הבמה פועל על פי חוק שוויון זכויות לאנשים עם מוגבלות. במידה ונדרשת התאמת נגישות מיוחדת, ניתן לפנות למוקד המשכן.
המופע מבוסס על ספרו של דויד גרוסמן בהפקת תיאטרון גשר, ומלווה בכתוביות ברוסית. העלילה עוקבת אחר אסף, נער בן 16 המתבקש לאתר את הבעלים של כלבה שנמצאה משוטטת ברחובות. הכלבה מובילה אותו בסיפור חייה של תמר, נערה בודדה וסוערת שיצאה למשימה מסוכנת כדי להציל את אחיה שהסתבך בפרשה אפלה. "מישהו לרוץ איתו", אחד הספרים האהובים בישראל וזוכה פרס ספיר לשנת 2001, עובד בעבר לסדרת טלוויזיה ולסרט קולנוע. ביצירה זו מצליח גרוסמן ליצור מסע נעורים המגולל סיפור אהבה ראשונה יחיד במינו. בהשתתפות: ניר כנען, פרח-בר מיניאלי / ניקול פודבלני, מיקי לאון, אלי מנשה, ליליאן שלי רות, קארין סרויה, רוני עינב / פולינה פחומוב, אופיר צויגנבוים, אגם אוזלבו, לב לייב לוין / איתי טרחנוב, אנה גרינפלד ואיתמר פרס. בימוי: עידו קולטון.
המחזה "חדשות אחרונות" מאת מיכאל סבסטיאן, בתרגומו, עיבודו ובבימויו של ניקו ניתאי, מציג קומדיה שנונה וסאטירה אקטואלית. העלילה מתרחשת במערכת של עיתון כושל, המתמקד בעיקר בשערוריות קטנות. השגרה המקומית משתבשת כאשר מאמר אקדמי חודר בטעות למערכת, אירוע המצית שרשרת של אי-הבנות קומיות. בלב הסבך העלילתי מעורבים דמויות מגוונות: בעל הון, פוליטיקאי מושחת, פרופסור להיסטוריה וסטודנטית צעירה, השזורים זה בזה בתוך סיפור אהבה. המחזה נכתב על ידי מיכאל סבסטיאן, מחזאי מודרני הידוע גם בזכות יצירתו "כוכב בלי שם". זהו המחזה האחרון שכתב לפני מותו, והוא נותר רלוונטי ואקטואלי גם בחלוף למעלה מ-70 שנה. הביקורות משבחות את היצירה ומציינות כי מדובר בסאטירה מושחזת, יצירתית ונשכנית, המבוצעת על ידי אנסמבל שחקנים מיומן. על הבמה משתתפים: אושר בית הלחמי, מרטין בלומנפלד, אופיר דואן, גל ישראלי, אבנר מדואל בן-יהודה, לירן נעמן/נעמי בן אסא, יואב סדובסקי, מורן רייכר, יפתח רווה/יוני לויתן. הצוות האמנותי כולל את דורית ניתאי נאמן (ייעוץ אמנותי), אור מצא (מוסיקה), צבי פדלמן (תפאורה), אהובה ארז (תלבושות), רונן בכר (תאורה), גיא ישראלי (עוזר במאי) ואלי כץ (צילום).
מופע תיאטרון פיזי ללא מילים שלושה רווקים מתעוררים בבוקר בדירתם הצפוצה והמתפרקת ומנסים להרתיח קומקום. התוצאה – 80 דקות של הומור מטורף ללא מילים שסוחפות את הצופה לעולם אבסורדי, בדיוני, ואמיתי עד כדי דגדוג. המופע הוצג בפסטיבלים בינלאומיים לתיאטרון במקסיקו, ספרד, הודו, סרביה, רוסיה וארה׳׳ב וזכה בפרס “קיפוד הזהב”. ״מצחיק בטירוף, תוצר דמיונם הפרוע של שלושה ליצנים וירטואוזים״ – Jerusalem Post ״המופע קרע את הקהל מצחוק״… – Times Of India “…שבעיים דקות מהפנטות ללא מילים” – Cleveland News “פסטיבל אינפנט, סרביה- ״אקספרסיביות בלתי רגילה שחוצה את גבולות התיאטרון מנימוקי חבר השופטים, –מגזין ״מרתה יודעת״- פרינג’ במיטבו – “בועט, חדשני, חוויה מסעירה לכל החושים, המתובלת במנה גדושה של פעלולים טכניים ופיזיים המבוצעים לעילא על ידי השחקנים“ קבוצת תיאטרון דוואי יוצרת ומקדמת תיאטרון ללא מילים. מאז הקמת הקבוצה ב-2015, נוצר רפרטואר של כעשרה מופעים בסגנון ליצנות תיאטרלית, שהועלו בפסטיבלים לתיאטרון בארץ ובעולם. מתאים מגיל 12+ קרדיט לצלם: אריק שרגא
"משפחה חמה" היא קומדיה ישראלית שנונה מאת ענת גוב, בבימויו של גדי צדקה. ההצגה מציגה ארוחת שישי שנראית בתחילה שגרתית, אך הופכת במהרה למסע מטלטל ומלא הומור אל תוך נבכי המשפחה. היצירה מציבה מראה לדינמיקות המוכרות בבית, למאבקים הקטנים והגדולים, ולאהבה העצומה שלעיתים מרגישה חונקת. באמצעות דמויות שכל אחד מאיתנו מכיר מקרוב, ההצגה מציעה מבט חכם וקורע מצחוק על החיים. זוהי הזדמנות לחוות את הכתיבה המבריקה של ענת גוב, הנוגעת בנקודות הרגישות והמצחיקות ביותר של חיינו. משך ההצגה הוא כשעה וחצי ללא הפסקה.
גיבורות מהאגדות - סדנת תיאטרון איקה זוהר. כל הגיבורות מכל האגדות נפגשות לחפש את נסיך הקסם שלהן. בדרכן ניצבות המכשפה הרעה, המלכה, הזאב, האם החורגת עם שתי בנותיה. האם תמצא כל אחת מהנסיכות נסיך המתאים לה? לפיה הטובה ולאייפד המלכותי יש תשובה. מחזמר חדש לגדולים וגם לקטנים. יצירה של איקה זוהר וסדנת התיאטרון בביצוע בכורה.
