מחפשים הצגות? במהקורה ריכזנו 2113 הצגות בכל הארץ — הצגות תיאטרון, מופעי במה, מחזות זמר, מופעי פרינג' והפקות לילדים ולמבוגרים באולמות ומרכזי תרבות. סננו לפי קטגוריה, יום או אזור ובחרו את הבילוי הבא שלכם.
יעל מחפשת בית: סל כביסה ואולי שולחן ועליו מפה? יעל בהרפתקה בחיפושיה אחר בית משלה. מספר המקומות מוגבל. הודעה על ביטול תתקבל עד יום לפני תאריך הפעילות. לא תותר הכניסה לתינוקות וילדים מתחת לגיל הפעילות המצוין.
קבוצת התיאטרון לכיתות ב'-ד' ב"תיאטרון סיוון" מציגה: מחזה מוזיקלי מצחיק, צבעוני ומלא נוסטלגיה, המבוסס על הסדרה המיתולוגית של הטלוויזיה החינוכית עם ציפי שביט. דרך שלל דמויות משעשעות, רגעים מצחיקים מעולמם של הילדים ושירים אהובים, הקהל יוצא למסע נוסטלגי מלא דמיון. ההצגה מוקדשת לזכרו של ספי ריבלין ז״ל. עיבוד, עריכה ובימוי: סיוון אורן.
תרבות מתנ"ס שפיר בשיתוף הספריות האזוריות מזמינים להפנינג חודש הקריאה אזור מרכז ודרום המועצה עם תיאטרון אגדה. תחנות משחק והפעלות. עלות לילד 10 ש"ח. מדיניות ביטולים.
עיבוד מוזיקלי חדש ומשעשע לאגדה האהובה, בגרסה מודרנית וצבעונית. כל גיל חייב בכרטיס, כולל מלווה. ההצגה לגילאי 3-8. חל איסור להכניס עגלת תינוקות, אוכל וחטיפים.
כוכב הילדים רועיקי מצחיקי, המוכר מהסדרה "אימוניקי עם רועיקי" בערוץ ניק ג'וניור, מגיע לבמה בהצגה חדשה, ספורטיבית ומלאת הומור. רועיקי, בעל תואר מאסטר בחינוך לבריאות, משלב במופע את הלהיטים הגדולים שלו, בהם "ריקוד רועיקי", "ספורט עם רועיקי" ו"יהיה לי כייף". עלילת ההצגה עוקבת אחר רועיקי, שמחליט להקים נבחרת חלומית לקראת אולימפיאדת החיות השנתית. במהלך מחנה האימונים, הוא מציב בפני הנבחרת אתגרים חדשים, מקשיב לבעיות ומסייע בפתרונן כדי להוביל את המשתתפים להישגים. מעבר לכושר גופני, המופע מדגיש ערכים של חשיבה חיובית, אמונה עצמית, שיתוף פעולה, תזונה איכותית ואורח חיים בריא. העלילה מסתבכת כאשר גביע הניצחון נעלם, ומעלה שאלות על גורל האולימפיאדה וזהות המנצחים. מדובר בהפקה רבת משתתפים, צבעונית ואינטראקטיבית, המעודדת את הילדים וההורים לקום מהכיסא ולהניע את הגוף. המופע מומלץ לגילאי 0 עד 8. צוות ההפקה כולל את הבמאי עידן עמית, שכתב את המחזה יחד עם רועי חיגשי (רועיקי). השירים והלחנים נכתבו על ידי רועי חיגשי. המופע נמשך שעה וחצי וכולל הפסקה. כל גיל חייב בכרטיס.
הצגת תיאטרון סיפור המבוססת על ספרו של מאיר שלו, בביצועו של גבריאל הדר המשלב סיפור ושירה. העלילה עוקבת אחר אבא של אפרים, דמות יוצאת דופן שנוהגת לשיר ברחובות, להפגין חיבה מופגנת ולעיתים לעורר מבוכה. כאשר מוכרזת תחרות אפייה בגן, האב משקיע מאמצים רבים בהכנת עוגה מיוחדת, מה שמעלה את השאלה האם התוצאה תהיה מביכה או דווקא מקור לגאווה עבור אפרים. האירוע מיועד לילדים בגילאי 4 עד 9. לתשומת לבכם, לא תתאפשר כניסת תינוקות ופעוטות מתחת לגיל 3.
GG’s Pre-Summer Wrap-Up Outing. The Mikado — Gilbert & Sullivan’s comic operetta.
הצגה בשפה הרוסית עם שחקני התאטרון הקהילתי -רוסי .
מופע סוף שנה של חוג הדרמה. מנהל הפעילות ואחראי נגישות: שמעון גבאי.
הצגה מוזיקלית חדה, מצחיקה ומפתיעה העוסקת בנשים – אז והיום – הפועלות בנחישות כדי להציל את עצמן ואת החברה כולה. העלילה עוקבת אחר נועה, העומדת לפני חתונתה, כשהיא מגלה שבועות ספורים לפני החופה כי הרבנות אינה מכירה ביהדותה. באותו ערב גורלי, היא אמורה להקליט פרק בכורה לפודקאסט חדש שהקימה עם חברותיה: יעל, דתל"שית המעדיפה קשר ישיר עם אלוהים ללא תיווך רבני, וגל, שמאז ה-7 באוקטובר מוצאת את עצמה מתקרבת לדת ומפלרטטת עם חזרה בתשובה. הפודקאסט, "פוסקות - הנשים ההן בזמן הזה", מבקש לזמן את גיבורות התנ"ך – אותן נשים שהובילו מהלכים היסטוריים והצילו עמים שלמים – כדי לבחון כיצד ניתן להיגאל ממשברי החיים בישראל של שנת 2026. אולם, כאשר חייה של נועה מתפרקים בשידור חי, הדיון הלאומי הופך לאישי. שאלות על זהות, שייכות וסמכות יוצאות מגדר התיאוריה והופכות למציאות כואבת. נועה נאלצת להתמודד עם שאלות יסוד: מי מוסמך להחליט מי שייכת לעם? מי קובע אם אישה רשאית לאהוב, להינשא ולהגדיר את זהותה? במסעה האישי, היא נדרשת לבחור בין מאבק על הכרה ממסדית לבין לקיחת האחריות על חייה ופסיקה עצמאית על גורלה. צוות היצירה כולל את הדר גלרון (כתיבה ובימוי), רונה משעול (תפאורה ותלבושות), דן גלזר (תאורה ווידאו ארט), נטע בן אהרון (עריכה מוזיקלית), וגל מדמוני (הדרכת תנועה ועוזרת במאית). בהשתתפות: נטע בן אהרון / גל מדמוני, הדר גלרון / יעל פרימר סביר, נעה כדריה / לירז ראשוני.
קבוצת התיאטרון לכיתות ז-י ב"תיאטרון סיוון" מעלה עיבוד בימתי לספרו של מיכאל אנדה. העלילה עוקבת אחר מומו, ילדה בעלת יכולת הקשבה נדירה, היוצאת למסע נגד גנבי הזמן ומגלה את חשיבותם של חברות, דמיון ואנושיות בעולם ממהר. את ההצגה עיבדה וביימה סיוון אורן. משך המופע הוא כשעה ורבע ללא הפסקה. הקהל מתבקש להגיע כעשר דקות לפני תחילת ההצגה.
תיאטרון מדיטק מציג את ההצגה לילדים המבוססת על ספרו של ג'ונתן סוויפט. העלילה עוקבת אחר גוליבר, נער סיפון החולם להיות רב חובל ומגלה ארצות, למרות לעגם של הסובבים אותו על היותו קטן וחלש. לאחר סערה בים, הוא מגיע לארץ ליליפוט שתושביה זעירים, שם הוא מוכתר לענק המגן של המקום. גוליבר מגלה במהרה כי הכוח הטמון בגודלו מציב בפניו דילמות מוסריות, כאשר הוא נדרש לפעול בניגוד לרצונו ולפגוע באחרים. מתוך תחושת בדידות ועצב, הוא מבין כי החוכמה האמיתית טמונה בשימוש בכוח לטובת השכנת שלום ופעולה מתוך אהבה. המחזה נכתב ובוים על ידי יערה רשף נהור. בהצגה משתתפים השחקנים ניר רימון וישראל גולדרט. היצירה מותאמת לילדים בגילאי 4 עד 8 ומשכה 45 דקות. עלות כרטיס לילד היא 25 ש"ח, כאשר מלווה אחד נכנס ללא עלות. צילום: כפיר בולוטין.
יוני ברמן, מיליונר בעל עבר מפוקפק, מזמין את חבריו הקרובים לריטריט מדברי בווילה מבודדת. המפגש נערך לכבוד יום הולדתו, כחלק ממהפך רוחני שהוא מנסה לעבור. החברים, המפקפקים בשינוי שעבר יוני, גורמים לאירוע לעלות על שרטון כבר בדקותיו הראשונות, ומחליטים לעזוב את המקום. אלא שאז פורצת סערה שכולאת את כולם בין קירות הווילה. לפתע האורות כבים, ואחד האורחים נמצא ללא רוח חיים. הריטריט הופך לזירת פשע, כשכל אחד מהנוכחים הופך לחשוד פוטנציאלי, ואולי אף לקורבן הבא. כשהטבע משתולל בחוץ והמתח גואה בפנים, מתברר שאפילו בריטריט יש דברים שאי אפשר לשטוף: לא את העבר ולא את הפה המלוכלך. זהו מותחן קומי מבריק, פרי שיתוף פעולה נוסף של בת חן סבג ועירד רובינשטיין, לאחר הצלחת 'אהבה ומגפה'. ההצגה נתמכת על ידי קרן יונה אתינגר – הווארד גילמן. לתשומת לב הקהל: ההצגה כוללת עירום חלקי, שפה בוטה ושימוש באביזר במה דמוי סיגריה. כמו כן, במהלך המופע נשמעים קולות ירי, נפץ וצופרים, ומשולבים בו אורות מהבהבים. משך ההצגה הוא שעה ו-50 דקות. צוות ההפקה כולל את אוהד רומנו (צילום פוסטר), שיין הורוביץ (עיצוב) ורדי רובינשטיין (צילום וידאו).
האופרה הירושלמית והתזמורת הסימפונית ירושלים מעלות את האופרה הקסומה "סינדרלה" (Cendrillon) מאת המלחין הצרפתי ז'יל מסנה. מדובר בהופעה חגיגית המציעה לקהל הזדמנות לפגוש את אגדת סינדרלה בגרסה מוזיקלית מרהיבה. במרכז ההפקה עומדת תפיסה בימתית המדגישה את עולמה הפנימי של הגיבורה, את מסע התבגרותה ואת המתח שבין מציאות לחלום. ההפקה כוללת תלבושות מפוארות, הרכב של זמרים ישראלים צעירים ומוכשרים, ולצידם רקדנים המעצימים את ממד הפנטזיה שביצירה ומעניקים לבמה תנועה וצבע. המוזיקה של מסנה משתלבת בקסם התיאטרלי של האגדה ויוצרת חוויה מוזיקלית ובימתית לכל הגילים. צוות ההפקה כולל את עומר אריאלי כמנהל מוזיקלי ומנצח, ואת דניאל לסרי כבמאית. בתפקידים הראשיים משתתפים: מימה מילוא (סינדרלה), נועה הופ שיאון (האימא), נדז'דה גאידוקובה (הנסיך), נופר יעקובי (הפיה), נעמי שלומית לאה קובלסקי (אחות חורגת), יהב דגן־גרשט (אחות חורגת) ואיוו יורדנוב (האב), בליווי מקהלת האופרה הירושלמית ורקדנים.
להקת מחזות הזמר של תל אביב מציגה את מופע סוף השנה שלה, "להקת חיים בסרט". לאחר שנת לימודים והתנסות בשירים בולטים מעולם מחזות הזמר, 14 חברי הלהקה עולים לבמה בערב המשלב ביצועים חיים, ריקוד ומשחק. המופע כולל שירים אהובים ממחזות זמר, סרטים ודיסני, ומבוצע על ידי חברי הלהקה שהעזו להגשים חלום ולשוב לעמוד מול קהל. האירוע מציע שילוב של אנרגיה, רגש, צחוק ונוסטלגיה. משך המופע הוא 90 דקות ללא הפסקה.
ההצגה מציגה את סיפורם של אודי ותמר, זוג ישראלי מן השורה המתמודד עם אתגרים כלכליים יומיומיים, הכוללים אוברדרפט ומשכנתא מכבידה. כאשר הם פונים לבנק בבקשת סיוע, הם נחשפים למציאות אבסורדית: הדרך היחידה להשתחרר מהחובות היא מותו של אחד מבני הזוג. בלית ברירה, השניים מחליטים לביים את מותו של אודי במטרה לזכות בכספי הביטוח. החלטה זו מובילה אותם למסע מטורלל ורצוף תהפוכות, שבמהלכו הם נאלצים לבחון מחדש את סדרי העדיפויות שלהם ולגלות מה באמת חשוב בחיים. מדובר בקומדיה ישראלית המשתמשת בסיטואציה קיצונית כדי להאיר באור הומוריסטי את המרדף הבלתי פוסק אחר יציבות כלכלית. ההצגה נמשכת 85 דקות ומתקיימת ללא הפסקה.
המופע מציג מריונטות המתעוררות לחיים בבית קברות מרוקאי, דרך רגעי לידה, נישואין ומוות. היצירה מהווה מסע דוקומנטרי אישי וקולקטיבי המגשר בין מרוקו לישראל, בין העבר לעתיד ובין שמחה לכאב. מתוך ידיעה כי המוות ידוע מראש, היוצרים בוחנים את השורשים באמצעות טקסים כגון תפילה, קינה והילולה. השחקנים-יוצרים משלבים חומרים אישיים עם הומור ומורכבות אנושית, ומציגים דרך להתמודדות עם הקיום. המופע מזמין את הקהל למצוא רגעים של ריפוי, קלילות ושחרור בתוך המציאות המורכבת, תוך תנועה מתמדת בין עצב לתקווה וחיפוש אחר משמעות וניסים.
סיפורן של שלוש נשים, שלושה דורות: סבתא, אמא ונכדה, שמגלות את עצמן ואחת את השנייה. במהלך שנה יוצאת דופן, הן חוות אהבה ואובדן, אכזבה והתפקחות, אבל יודעות שלשלושתן יש, אחרי הכל, גם משהו טוב ביד. דרמה קומית מרגשת, שהפכה להיט בינלאומי, אודות גברים ונשים, לידה ומוות, סקס ושיעורי ריקוד. משך ההצגה: 85 דקות.
המופע מציג מסע תיאטרלי לנשמה העוקב אחר חמש נשים, המייצגות חמש דרכים שונות לתיקון. העלילה משלבת משל ונמשל על נשמה היורדת לעולם הזה, תוך התמודדות עם כאב, תקווה וחיפוש אחר אור. הדמויות חוות טלטלות, מאבקים ושברונות לב סביב נושאים כמו אכזבה, אימהות ומלחמה. לאחר שהן מוצאות את עצמן על אי בודד, הן מנסות לבנות עולם טוב יותר, אך נקלעות למעגל אינסופי של ניסיונות חוזרים. היצירה בוחנת את האפשרות לפרוץ את המעגל ולמצוא שלמות בעולם הזה, המוסתרת לעיתים על ידי פחדים ותשוקות גשמיות. ההצגה מהווה הזמנה להתבוננות פנימית. הכניסה לילדים ותינוקות אינה אפשרית.
המחזה מבוסס על תסריט מאת מינדי ארליך, שגדלה בקהילה חרדית בירושלים, וזכה להצלחה כסרט עטור פרסים בבימויו של ניר ברגמן. העלילה עוקבת אחר בתי, אישה חרדית צעירה ואם לשלושה, שחייה המוקפדים מתערערים כאשר היא מתחילה לקבל תמונות מפוקפקות של בעלה, לייזר. הגילוי כי הוא נסחט על ידי כנופיה מקומית מטלטל את עולמם המשותף ושולח את בתי למסע של התעוררות, גילוי עצמי וחיפוש אחר חירות רגשית ונשית. ההצגה מביאה לבמה קול נשי חרדי נדיר וחושפת את המורכבות האנושית השוכנת מאחורי חומות השתיקה. את המחזה כתבה איה קפלן וביים כפיר אזולאי. משתתפים: אורי דב יוסף בלופרב, עינת הולנד, פלורנס בלוך, דנה מיינרט, חגית דסברג, נעמי אורן, ינאי כץ, גל כהן ודולב אסולין. צילום: אילן בשור.
המחזה "לשחרר את נחמה" הוא קומדיה ישראלית מקורית מאת דניאל לפין ובבימויו של משה נאור. העלילה מתמקדת בארבע נשים המאושפזות במחלקה פנימית בבית חולים, ומוצאות את עצמן מתקשות להירדם בשל רעש המגיע ממיטתה של נחמה כהן, אישה חמישית המאושפזת עמן בחדר. כאשר מתברר כי אין אפשרות להעביר את נחמה לחדר אחר, אחת הנשים מעלה הצעה תיאורטית לפתרון הבעיה. בעקבות כך מתפתח דיון מוסרי סוער ומלא יצרים בין הנשים. לאחר הדיון, הארבע נרדמות ומתעוררות בבוקר לבשורה מפתיעה. ההצגה כוללת צוות יוצרים רחב: עיצוב תפאורה מאת ניב מנור, עיצוב תלבושות של שירה ווייז (בסיוע תמר גלזר), מוזיקה ועיבודים של טל בלכרוביץ, עיצוב תאורה של מתן פרמינגר ועיצוב תנועה של תות מולאור. על הבימוי מופקד משה נאור, ועוזר הבמאי הוא קובי זיסלין. ייעוץ לשפה האוקראינית ניתן על ידי טניה שפק. את המוזיקה המוקלטת מלווים טל בלכרוביץ בעיבודים ונגינה, ויוני גבורה בגיטרות. על הבמה משתתפים השחקנים: ציפי שביט, עידן אלתרמן (או משה אשכנזי), שלמה וישינסקי, עירית ענבי, נועה אנגל, מעין וינשטוק וקובי זיסלין. צילום: אילן בשור.
שנה לאחר הפרידה, רז עדיין מתקשה להמשיך הלאה מאביגיל. במהלך דייט על חוף הים, רגע לפני שהוא עוזב בתחושת כישלון, בת זוגו מתוודה כי היא ניחנה בכוחות כישוף. היא מציעה לו להגשים את משאלתו הכמוסה: הצצה אל חייה של אביגיל בשנה שחלפה מאז שנעלמה מחייו. דרך שורה של חזיונות, רז נחשף למפגשיה הליליים של אביגיל ולדמותה כפי שהיא מתעצבת הרחק ממנו. ההצגה, בביצוע קבוצת הצעירים "הקאמרי דור חדש 2.0", מציגה מחזה מקורי העוסק בתשוקה להכיר באמת ובפחד הכרוך בכך. היצירה נכתבה בהשראת המחזה "האשליה" מאת פייר קורניי.
ההצגה "חשבון פתוח" מבית תאטרון בימתיים מציעה חוויה קומית העוסקת בהתנהלות מול הביטוח הלאומי. צוות ההפקה כולל את הבמאית מירי לרמן באר, עוזר הבמאית ערן ליבוביץ', המוזיקאי יונתן שנקר, מעצב התאורה רוסלן גרוס ואנשי התפאורה ליין כאט ואמיר ירון נבו. מחיר כרטיס למופע עומד על 50 ש"ח, כאשר כל אדם מחויב בכרטיס. הישיבה באולם היא במקומות מסומנים ויש להציג כרטיסים בכניסה. האולם מונגש לבעלי מוגבלויות, לרבות כניסה, מקומות ישיבה ושירותים מותאמים. במהלך המופע יש לשמור על שקט, והשימוש בטלפונים ניידים, צילום או הקלטה אסורים בהחלט.
המחזה "הלווייתן" מאת סמיואל ד. האנטר, בתרגומו של אלירן הרוש ובבימויו של עירד רובינשטיין, מגיע לבמה. צוות היצירה כולל את סשה ליסיאנסקי (תפאורה), אורנה סמורגונסקי (תלבושות), רועי ירקוני (מוזיקה), עמית זמיר (תנועה), דוד פולונסקי ורועי ניצן (וידאו ארט), נדב ברנע (תאורה) וקרל כץ (עוזר במאי). על הבמה משתתפים דביר בנדק, שרון כהן-רז, רות אסרסאי, עופרי ביטרמן ומיכל עוזיאל. העלילה עוקבת אחר צ'ארלי, מורה לספרות המתמודד עם בדידות עמוקה ומגבלות פיזיות קשות הנובעות מבולמוסי אכילה בלתי נשלטים, שהחלו בעקבות פרידה כואבת. בצעד של ייאוש ותקווה לתיקון, הוא מנסה לחדש את הקשר עם בתו המתבגרת לפני שיהיה מאוחר מדי. המחזה, שזכה להצלחה בינלאומית בארה"ב, קנדה, אוסטרליה וטוקיו, היווה גם בסיס לסרט זוכה פרס האוסקר.
במסגרת אירועי יום האישה, מוצג המחזה "תקווה" – יצירה אינטימית ובועטת החושפת את עולמה של אישה החיה שנים בתוך זוגיות אלימה. דרך מונולוגים חדים ודיאלוג עם הקול הפנימי, נפרש מסע אמיץ אל מושג התקווה, הנתפס כאן לא כאדם, אלא כרעיון וכמרחב של חום, הקלה וחירות. המחזה שוזר רגשות של פחד, אשמה ושברון לב לצד גילוי כוחות של אומץ ואמונה עצמית. זהו סיפור אישי ואוניברסלי כאחד, המבקש להציף ולעורר מודעות לסוגיה חברתית חשובה באמצעות שפה אמנותית רגישה וישירה. הערב מוקדש לנשים, לקולן ולכוחן, והופך את הבמה למקום של הקשבה ושיח, המייצר חיבור בין יצירה לקהילה ובין סיפור פרטי למציאות משותפת. יוצרים: איילת עובד – משחק, מילים, שירה ולחן; אורי אבירם – כתיבה ובימוי.
ההצגה "ארץ יחפה" היא דרמה ישראלית עכשווית, המבוססת על רעיון, עיבוד ובימוי של דורית ניתאי נאמן, בהשראת מחזה מאת פנינה גרי. העלילה מתרחשת בעיצומן של ההכנות לטקס החג בקיבוץ, כאשר בין שירה, צחוק וזיכרון, מתפרצת המציאות הישראלית על כל מורכבותה. הניסיון לשמור על אופטימיות ואחדות בקהילה מתנגש בעוצמה עם השפעות המלחמה, הכאב, הסדקים והשאלות הקיומיות שנותרו ללא מענה. היצירה מוגשת כחוויה תיאטרלית ייחודית השוברת את הגבולות המקובלים בין הבמה לקהל. באמצעות שילוב של הומור ושירים, ההצגה בוחנת את הרוח הישראלית ואת המאבק המתמיד להמשיך ולצעוד בארץ יחפה. צוות השחקנים כולל את ערן בוהם (חיים), דליה ריבר (לאה), ישראל מעוז (יוני), נוי יתום (אלונה), תומר קפלן (דניל), אופיר דואן (משה) ומורן רייכר (נעמה). על היצירה עמלו גם: מורן רייכר (עוזרת במאית), סופיה טרוטוש (עיצוב תלבושות), צבי פדלמן (עיצוב תפאורה), איציק ינקלביץ' (מוזיקה), ואדים ירוחין (עיצוב תאורה), יהודה דרומי (כוראוגרפיה) ואריקה לינור קוצ'וק (הפקה). ההצגה מוצגת במסגרת טרום הרצה.
תיאטרון הילדים הישראלי מעלה את ההצגה "העץ הנדיב", המבוססת על הסיפור האהוב והמוכר. העלילה עוקבת אחר הקשר המיוחד בין ילד לבין עץ הגדל בקרבת ביתו. בילדותו, הילד מטפס על העץ, אוכל מפירותיו, מתנדנד על ענפיו ונהנה מצילו. ככל שהילד גדל והופך לנער, לאיש מתבגר, לאב לילדים, לאדם מבוגר ולבסוף לקשיש, משתנה אופי הקשר בינו לבין העץ. העץ, שהיה נוף ילדותו, ממשיך להעניק לו מתנות שונות בכל שלב בחיים. ההצגה מציגה סיפור מרגש על נתינה קסומה וללא תנאי, ומדגישה את הדברים הקטנים והפשוטים שיכולים להפוך אותנו למאושרים. ניתן לצפות בהצגה במסגרת המנוי.
קומדיה זוגית פרועה העוסקת בחיים המשותפים של זוג נשוי, החולק אהבה גדולה לצד שגרה מטורללת. העלילה מתמקדת ברגע שבו השניים מגיעים לאודישן עבור תוכנית ריאליטי חדשה, המציבה את מערכת היחסים שלהם במבחן קיצוני. בניסיון להתקבל לתוכנית, בני הזוג חושפים את כל מה שקורה מאחורי הקלעים של הנישואים: ריבים, פנקסנות, סודות מביכים מהעבר ורגעים מלאי רגש. לאורך התהליך עולה שוב ושוב השאלה המהדהדת: "מי חשב שזה רעיון טוב?!". ההצגה מזמינה את הקהל לצחוק, להתרגש ולהתחבר למאבקים שכל זוג מכיר, מתוך הבנה שעם אהבה והומור, הכול אפשרי. היצירה נכתבה על ידי דוד ואדוה קיגלר, בעיבוד ובבימוי של מוריה זרחיה. צילום: יוסי צבקר.
תיאטרון אורנה פורת מציג עיבוד חדש לקלאסיקה מאת לואיס קרול. העלילה עוקבת אחר אלי, ילדה שמתמודדת עם המעבר לדירה חדשה, ומגיעה לארץ הפלאות. שם היא פוגשת דמויות מגוונות: זחל המצפה להפוך לפרפר, כובען החוגג מסיבת תה כדי להימנע מהתמודדות עם דברים חדשים, וחתול מחייך המלמד אותה על התמודדות עם שינויים. המסע הפנטסטי והצבעוני משלב מוזיקה ובובות, ומעניק לילדים כלים להתמודדות עם שינויים באומץ, סקרנות ואמונה בעצמם. ההצגה היא הצגת יחיד וירטואוזית המיועדת לגילאי 4-7, ומשכה כ-45 דקות. עלות כרטיס לילד היא 25 ש"ח, כאשר מלווה אחד נכנס ללא עלות. מספר המקומות מוגבל. צוות ההפקה כולל את המחזאים ענבל ארבל ואורי אומנותי, כאשר אורי אומנותי גם אמון על הבימוי. המוזיקה המקורית נכתבה על ידי גדי גולדמן, הדרמטורגיה מאת יפעת ית"ח רון, עיצוב תפאורה ותלבושות על ידי לימור הרשקו, עיצוב ובניית בובות על ידי סטודיו מרבה ידיים, אבזרים מאת נרקיס אלבה, תנועה על ידי אורי פנירי, הדרכת בובות על ידי גוני פז, וייעוץ לשוני על ידי צפרירה אומנותי. השחקנית המופיעה בהצגה היא ענבר ונטורה.
"מראה מעל הגשר" היא דרמה עוצמתית המתרחשת בשכונת מהגרים איטלקיים בסמוך לנמל בברוקלין. במרכז העלילה ניצב אדי קרבונה, המגדל יחד עם אשתו את בת אחותה. חייהם משתנים כאשר אל הבית מגיעים שני בני דוד, שנכנסו לארצות הברית באופן בלתי חוקי. המחזה מציג את סיפורו של אב מסור ואוהב, אשר בניסיון נואש לשמור את "הבת" לעצמו, מוכן להקריב את משפחתו, את כבודו העצמי ואף את חייו. זוהי יצירה העוסקת בתשוקה עזה, בגידה ונקמה, ובוחנת את המתח שבין צדק ראשוני וטבעי לבין מערכות השיפוט של חברה מתוקנת. המחזה נחשב לאחת מיצירות המופת של המחזאי ארתור מילר. ההצגה מבויימת על ידי נתן דטנר, המשתתף בה גם כשחקן. צוות השחקנים כולל את נתן דטנר, אלי גורנשטיין או פולי רשף, דוריאל זוהר, גל פופולר, אודיה ירון, נילי צרויה, דן טויטו ואורי זלצמן. משך ההצגה הוא שעה וחצי ללא הפסקה. בכל הנוגע לסידור הישיבה, האולם מחולק לשני חלקים: יציע עם סידור כסאות מדורג בחלקו האחורי, ואולם עם סידור כסאות שטוח בחלק הקרוב לבמה. בהתאם להנחיות, מאחרים יופנו למקומות ביציע על בסיס מקום פנוי בלבד, ויוכלו לעבור למקומותיהם המקוריים רק במידה ותהיה הפסקה. לרווחת הקהל, קיימת באולם מערכת שמע ואמצעי הגברה המיועדים לכבדי שמיעה, הזמינים לשימוש בכל עת; ניתן לפנות לצוות האולם כדי לקבלם. עבור משתתפים בעלי צרכים מיוחדים בתחום הנגישות, מומלץ להסדיר את הנושא מראש מול הנהלת המקום כדי לאפשר את ההיערכות הנדרשת.
